In artibus Foundation

Продолжаем рассказывать о самых интересных новостях мира искусства. Сегодня новость археологическая: в Турции в ходе недавних раскопок была обнаружена статуя возрастом 2500 лет 🗽 В древнем городе Сарды (объект ЮНЕСКО) археологи нашли уникальную статую высотой более двух метров, датируемую первой половиной V века до н. э. Скульптуру, изображающую юношу с фруктами, отлично сохранилась, поскольку во времена Римской империи использовалась как плита для мощения улицы. Особый интерес у исследователей вызывает смешение стилей: с одной стороны, поза и длинные волосы характерны для более раннего периода, а реалистичная проработка лица и рук — для классического периода. Одеяние фигуры представляет собой комбинацию, ранее не встречавшуюся в аналогичных скульптурах из Греции или Анатолии, что говорит о том, что автор учитывал местные традиции лидийской культуры. «Мы до сих пор ошеломлены и немного озадачены», — признался глава экспедиции, работающей на этом месте более 70 лет. Археологи называют находку одной из самых необычных в Западной Турции за последние десятилетия.

15 августа 1893 года прошло официальное открытие Третьяковской галереи, получившей название «Московская городская галерея Павла и Сергея Михайловичей Третьяковых». На момент открытия галерея являлась самым большим собранием национального искусства. Художественный критик В. В. Стасов отмечал, что Московская галерея спорит с крупнейшими европейскими национальными собраниями, которые складывались на протяжении нескольких столетий. Делимся архивными фото галереи в разные годы: 🕶 П. Павлов. Здание Городской художественной галереи имени П.М. и С.М. Третьяковых. 1910-е. Главархив Москвы 🕶 Экспозиция Третьяковской галереи, 1900. Государственная Третьяковская галерея 🕶 А. Боткина. Альбом «Серебряный век в фотографиях А.П. Боткиной». 1910 🕶 Э. Евзерихин. Посетители государственной Третьяковской галереи осматривают произведения, созданные художником В.Д. Поленовым. Москва. 11 июня 1952. Главархив Москвы 🕶 С. Иванов-Аллилуев. Третьяковская галерея. Главархив Москвы. 1954

Пока наш фонд закрыт на переэкспозицию, советуем выставки коллег, которые сами планируем посетить! 🟡 Дом 21. В гостях у художников 🖤 Центр Зотов 📃 До 30 августа Выставка помогает изучить эпоху, в которой рождался авангард через личные истории и быт выдающихся художников XX века. На ней вы попадете в пять квартир, где жили и создавали свои шедевры Александр Родченко и Варвара Степанова, Александр Древин и Надежда Удальцова, Петр Митурич и Вера Хлебникова, Густав Клуцис, Сергей Сенькин и Владимир Фаворский. 💜 Анатолий Зверев. Открытое хранение 🖤 Музей AZ 📃 До 4 октября Если после выставки «Евангелие от Титана» в нашем фонде вам захочется снова погрузиться в искусство шестидесятников, то новая экспозиция в Музее AZ отлично подойдет. Выставка рассказывает о художнике Анатолии Звереве и его эпохе в формате открытого хранения, где стирается грань между фондом и выставкой. Кураторы предлагают каждому посетителю самостоятельно выстраивать смысловые связи. 🟡 Школа Званцевой. Лаборатория модернизма 🖤 Музей русского импрессионизма 📃 До 4 октября Экспозиция приглашает заглянуть в учебные классы петербургской школы Елизаветы Званцевой. На выставке работы именитых преподавателей этой студии — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина — представлены в диалоге с произведениями их студентов: от известных Марка Шагала и Михаила Матюшина до тех, кто сегодня почти забыт. Делитесь в комментариях впечатлениями, если уже успели посетить проекты из подборки 🧡

Выставка как образ жизни В сентября в нашем фонде откроется новая экспозиция «Образ жизни» из 50 работ самых разных художников. Их объединяют только топография и время – это преимущественно московские живописцы, работавшие или, по крайней мере, сложившиеся в ХХ веке. Среди авторов – как широко известные мастера, так и те, кто знаком лишь узкому кругу специалистов, есть и почти забытые художники. Стилистика работ также весьма разнообразна – от высокого жанра Владимира Вейсберга, пребывающего где-то у границы абсолюта, до простодушных «картин жизни», созданных неприхотливыми соцреалистами. Экспозиция объединяет, натюрморты, портреты и пейзажи лауреатов и аутсайдеров, нонконформистов и скромных тружеников цеха советских художников, академиков и вольных живописцев. На выдохе лета мы предлагаем посмотреть вместе с нами на деревянные дачки и светящуюся черепицу провинциальных домов, дружеское застолье под деревьями, летние цветы и плоды ранней осени – приметы обыденного, понятного, казавшегося нам незыблемым, но куда-то ускользающего образа жизни. Елена Руденко, шеф-куратор In artibus foundation 🔘 Александр Ведерников. Горький. 1930-е. Холст, масло. ❤️ – если ждете новую выставку

Мой авангард. Воспоминания коллекционера 🟡 Сегодня совмещаем две рубрики: рассказываем об одном из самых известных советских коллекционеров и рекомендуем книгу, которую можно назвать документом эпохи. Речь идет о мемуарах Георгия Костаки. 💜Костаки родился в Москве в 1913 году в семье греческого коммерсанта, иммигранта с острова Закинф Дионисия Спиридоновича Костаки и Елены Эммануиловны Костаки. Без систематического образования, он начал работать шофером, а затем администратором в канадском посольстве. Он часто возил дипломатических работников в антикварные магазины и постепенно сам втянулся в коллекционирование. Я собирал и старых голландцев, и фарфор, и русское серебро, и ковры, и ткани. Но я все время думал о том, что если буду продолжать всё в том же духе, то ничего нового в искусство не принесу. Все то, что я собирал, уже было и в Лувре, и в Эрмитаже, да, пожалуй, и в каждом большом музее любой страны, и даже в частных собраниях. Продолжая в том же духе, я мог бы разбогатеть, но… не больше. А мне хотелось сделать что-то необыкновенное. 🟡 Более 40 лет Костаки разыскивал картины, которыми заколачивали окна в сараях, накрывали столы, которые валялись на пыльных чердаках и в коммунальных квартирах. Его коллекцию составляли, прежде всего, произведения русского авангарда, искусства, не признанного и забытого официальной идеологией. 💜В книге «Мой авангард. Воспоминания коллекционера» Костаки рассказывает о том, как собирал Малевича, Кандинского и Шагала, делится размышлениями о связи авангарда с древнерусской иконой и историями отдельных произведений.

Всемирный день кошек — хороший повод, чтобы изучить, как этих милых животных изображали художники в разные времена. P.S. В комментариях призываем делиться фото своих пушистиков! 🐈‍⬛