ИНГА РАДИО🌎❤️🔥

«Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» испанский художник Сальвадор Дали

Мы будем жить с тобой на берегу, отгородившись высоченной дамбой от континента, в небольшом кругу, сооруженном самодельной лампой. Мы будем в карты воевать с тобой и слушать, как безумствует прибой, покашливать, вздыхая неприметно, при слишком сильных дуновеньях ветра. Я буду стар, а ты — ты молода. Но выйдет так, как учат пионеры, что счет пойдет на дни — не на года, — оставшиеся нам до новой эры. В Голландии своей наоборот мы разведем с тобою огород и будем устриц жарить за порогом и солнечным питаться осьминогом. И.Бродский, Пророчество #ДочьНабокова_поэзия

Только вчера был ХХ век, век машины и промышленности, функционализма и борьбы идеологий, войны и геноцида, атомной бомбы и смерти искусства, а также многих других вещей. Сегодня он уже закончился, уже прошел целый век! Если долгое время думали, что за красотой стоит безобразие, то ХХ век показал совершенно противоположное: безобразие может обернуться красотой. «Злополучный» век, который бежал вслед за мифом новизны любой ценой, неизбежно оказался перед пустотой сиюминутности. Несмотря на все это, это и век Артуро Мартини и Де Кирико, Пикассо и Фрэнсиса Бэкона, также как и многих других мастеров фигуративного искусства. Век, который стал нам поневоле отцом: как мы можем не любить его? Фигуративное искусство и интерпретация традиции в русском и итальянском искусстве, начиная с авангарда до наших дней – это огромная тема, подразумевающая специфической и детальной компетенции, которой обладают скорее историки искусства, чем мало последовательные художники, которые часто ориентируются на глаз, ввиду специфики своего дела. Это, однако, не означает, что они не принимают ответственность разделить трагическую судьбу изобразительного искусства, которую мы сегодня наблюдаем. Сегодня, в начале этого третьего тысячелетия, родившегося под доминирующей эгидой технологии, кажется, что все постоянно меняется. Расстояния отменены, пространство, кажется, больше не имеет глубины; все в настоящем стало плоским; время изображения сжалось в изображении и кажется, что достаточно сказать «вот он я», как уже игра сыграна; тысячелетия цивилизаций, как по заклинанию, становятся достоянием любителей, которых, к счастью, все меньше, расшифровывающих искусство, руководствуясь подручным способом; сначала искусство объясняло события, таким образом, подтверждая свое существование и свою ценность, сегодня, как я уже сказал выше, мы присутствуем при совершенно противоположном явлении. Каков же тогда, принимая во внимание эти намеченные факты, удел фигуративного искусства? – Вот хороший вопрос, на который нелегко дать ответ. И точно не будет найдено слов, которые смогут на него ответить. Только произведения искусства, эти необычные «существа», которые сопровождают нас всю жизнь, знают, во что оформится наше грядущее. Я не могу ответить иным образом, как словами моего старого друга живописца Джоксе Де Микели, который на этот счет говорил: «Итак, попробуем писать, и это не просто, но я чувствую, что в творческом действии часть моих проблем уже каким-то образом решается. Мне интересна живопись недвусмысленная, рассказывающая. Меня восхищает повседневность, но как «место» вселенной, техника, но как убедительное психологическое основание. Занятие живописью меня возносит и повергает, дает мне радость и растерянность. Это как микрокосм, в котором собираются данные, ощущения, чувства; отфильтрованные, воображаемые, увиденные во сне и воплощенные в картины. Художник мне представляется устрицей, который все фильтрует через себя, даже самые мерзкие нечистоты, но, в конце концов, у него всегда есть, или, во всяком случае, обязана быть, великая способность к очищению». Адриано Бимби

Ночь всегда празднична. Ночью люди говорят то, что никогда не скажут днем. Вы заметили, что ночью голоса у людей, особенно у женщин, меняются? Утром, после ночных разговоров люди стыдятся смотреть друг другу в глаза. Люди вообще стыдятся хороших вещей, например, человечности, любви, своих слез, тоски, всего, что не носит серого цвета. Константин Паустовский Блистающие облака, 1929.

Bunny Hop скейт-парк ищет новый дом! 🏡🐰 Что мы ищем: 🧩 300-500 метров 🧩 Потолки 4+ метра 🧩 Шаг колонн широкий 🧩 Предпочтительно с окнами и рядом с метро Мы социально важный проект и будем рады найти помощь и поддержку информационно и а поиске помещений! Наш вклад в будущее огромный, если вы оцениваете это так же - помогите нам! 🥹 Мы создаем комьюнити и даем детям альтернативу времяпрепровождения во дворе 🛝 Для создания нового филиала нам необходимо помещение от 300 до 500 кв.м. с минимальным количеством колонн (идеал - зал-коробка) 🎁 Наш скейт-парк это уникальное и  классное спортивное пространство, магнит для жителей города 🛹 Мы работаем круглый год, у нас внутри клуба много нужных и любимых москвичами проектов! 🙌🏻 Что будет внутри: ⚡️ Специализированная застройка фигурами парка ⚡️ Зоны рекреации и комфорта ⚡️ Много счастливых детей и родителей Пишите нам с вашими предложениями! 👇🏻 @natavpole moslegenda@gmail.com Также, вы можете оставить свои контакты администраторам или в ответе 🥰

Красивый , красивый летний день Отче, я знаю, что Ты видишь все. Дай мне увидеть это как Ты. Дай мне действовать как Ты

https://music.yandex.ru/album/10297615/track/64252055?ref_id=56162B33-2B9B-424A-8261-3BFBC18CFFED&utm_medium=copy_link

О связи времён: Церковь - это единственная машина времени, которая существует. Приходя на службу, ты узнаешь, что было в XVIII веке. Получаешь этот опыт. В музыке тоже должно быть так. О силе искусства: Музыка и поэзия должны всегда быть в диалоге. Непонятно, где начинается первое и начинается второе То, что мы ищем, это не то, что мы знаем. Чтобы расширить горизонты, надо выйти из зоны комфорта, отойти от канонического образа – и переключиться на жизненный опыт. В музыке так же. Надо разрушить привычное - и идти дальше. Почему искусство бессмертно? Потому что это некая магическая связь, которая соединяет нас с космосом. О гибкости: Когда я дирижирую оркестром, происходит очень много “микроаварий”: кто-то вступил немножко позже и так далее. Не бывает, чтобы все шло гладко. И ты все время должен адаптироваться, принимать решения. Как капитан, который ведет корабль. В жизни все то же самое. О Льве Толстом: Я считаю, что Толстой - величайший гений. Все истории, все факты, которые встречаются в его произведениях, - лишь основание, помогающее раскрыть его доктрину, его психологию. Он - Фрейд до Фрейда, Юнг до Юнга, Адлер до Адлера. Это невероятный ученый. Он философ, как Платон или Сократ. Но Платон - не художник. А Толстой - художник. О вере: Знаете, почему мы теряем веру? Потому что утрачиваем доверие. Невозможно научить верить - как невозможно научить любить. Я очень часто молюсь и прошу укрепить меня в вере: “Я не верю, помоги мне”. Нет другого выхода. Бог - самый великий художник, умеющий камуфлировать свое присутствие в нашей жизни. Мы сами должны шагнуть к нему. Он очень деликатен с нами.