Чернильница из хлеба

Если смотреть на картины Семёна Чуйкова, не читая этикеток, слово «соцреализм» приходит в голову далеко не первым. В его работах много цвета, света, крупных обобщённых форм. Пространство нередко строится не столько перспективой, сколько отношениями цветовых пятен. Где-то вспоминается Сезанн, где-то Гоген, а сильнее всего чувствуется школа Роберта Фалька. И невозможно не задать вопрос: как художник с такой живописной школой смог не просто существовать в советской художественной системе, но оказаться в ней чрезвычайно успешным? Чуйков дважды получил Сталинскую премию, стал народным художником СССР. Его картины были в крупнейших музеях и на международных выставках. Как же всё это сошлось? Постимпрессионистом Чуйкова я, конечно, не рискну назвать. Но его живописная культура действительно выросла из традиции европейского искусства начала XX века. В 1924 году он оказался во ВХУТЕМАСе в мастерской Роберта Фалька, где учился до 1930-го. Бывший «бубнововалетовец», прошедший через увлечение Сезанном и кубизмом, Фальк учил студентов видеть цвет, строить им форму и пространство. Позднее Чуйков вспоминал, что пытался разобраться в «принципах Сезанна и формализма», но в конце концов понял, что должен «оставаться самим собой». Правда, написаны эти воспоминания в 1951 году, когда слово «формализм» давно звучало совсем не безобидно. Поэтому читать их буквально было бы наивно. Тем более картины показывают: ни Фалька, ни Сезанна Чуйков из своей живописи не выбросил. Он сделал другое. Сохранил цвет, крупную форму и живописное обобщение, но отказался от идеи самостоятельности формальной задачи. В центре его искусства остались человек, природа и повседневная жизнь. И это различие принципиально. Социалистический реализм не был единым стилем с инструкцией, какой должна быть манера письма. Это был прежде всего метод, внутри которого могли существовать разные живописные языки. Границы дозволенного менялись, обвинение в формализме могло иметь серьёзные последствия, но школа Сезанна или Фалька сама по себе ещё не делала художника несовместимым с советским искусством. Решающее значение имело другое – что он изображал, как его произведение читалось и какую картину мира создавало. И здесь у Чуйкова было ещё одно важнейшее обстоятельство – Киргизия. Он родился в Пишпеке, нынешнем Бишкеке, вырос в Средней Азии и знал этот мир как собственную родину. А в 1930-е государство активно создавало культуру национальных республик: художественные школы, союзы, музеи, собственных национальных классиков. Чуйков подходил для этой роли идеально. Он знал Киргизию изнутри, получил сильную московскую подготовку, писал современно, но фигуративно и понятно, а ещё участвовал в организации художественной жизни республики. Получается интересная вещь – школа Фалька не помешала Чуйкову стать советским классиком. Напротив, полученное у него мастерство помогло создать убедительный и современный образ Киргизии, востребованный системой. Именно поэтому его история так отличается от истории самого Фалька, который остался сосредоточен прежде всего на самой живописи и за это оказался на периферии. Чуйков направил полученную у него живописную культуру в другую сторону. Цвет, свет и обобщение формы помогали говорить о понятном зрителю мире. Первоначальный парадокс исчезает. Тогда получается, не совсем верно спрашивать: Как художник, близкий к постимпрессионизму, ухитрился выжить в СССР? Гораздо интереснее спросить: Как художник с серьёзной модернистской живописной школой научился работать внутри советской системы, не отказавшись от самого ценного, что эта школа ему дала? Чуйков отказался от радикального формального эксперимента, но сохранил цвет. Принял советский круг тем, но продолжал писать то, что действительно любил. Природу Киргизии, её людей, горы, степь, воздух и свет. А советской системе оказался нужен именно такой художник. Редкое совпадение интересов. «Наследие эпохи. Семён Чуйков» – небольшая, но удивительно яркая выставка в Третьяковке на Кадашах. До 27 сентября.

🍉 Семён Чуйков Девочка с арбузом, 1963 Традиционное напоминание – лето и арбузы скоро закончатся. Поспевайте насладиться и тем, и другим. #детали

Не то чтобы совсем, но сегодня немного совпали в образах. Жаль, шляпку дома забыла :) 📌 Исаак Левитан Портрет А.А. Грошевой (?), конец 1880-х–начало 1890-х #ТретьяковскаяГалерея #парочки

Ларионов против Серебряковой. Смотрите, как срифмовались обе работы на выставке «Хрупкое искусство. Пастель из фондов графики XVIII-XX века» в Третьяковской галерее. Сегодня я опять здесь - третий раз, между прочим, - а впечатления всё такие же яркие, как в первый. Неисчерпаемое вдохновение. 📌 Михаил Ларионов Венера с птицей, середина 1920-х-1930-е 📌 Зинаида Серебрякова Лежащая натурщица, 1941 #ТретьяковскаяГалерея

ИЛЬЯ И ВАСИЛИЙ (И ЕЩЕ ВАСИЛИЙ) Напоминаю, что сегодня в 18 по этой ссылке можно будет посмотреть трансляцию лекции Ильи Доронченкова «Два Сурикова» (на фото)! Прямо из Самары.

Вдруг вы не знали, чем занять вечер. Прекрасный вариант, считаю.

И ещё. Шедеврально! 😀

Как я себе представляю обучение в школе гидов-экскурсоводов. Раздумываю, надо ли мне это или нет. Расскажите, у кого какой опыт был? Может, посоветуете курсы, организации? 🙏 Сериал «Друзья», конечно, великий! Хотя мы-то с вами знаем, что Караваджо – это вообще-то уже не Ренессанс. Пересматриваю сейчас в пятисотый раз и всё равно смешно.

А для выставки «Цветы - символ красоты» я создала небольшой семейный арт-квест ❤ Пожалуйста, поддержите и отправьте мамам, которых может заинтересовать этот канал и этот квест 🫶