insonic.space

10-12 августа состоится первый этап лаборатории «Художник современного танца на практике», на котором я вместе с Алексеем Сысоевым и Екатериной Стегний буду рассказывать об интерактивном взаимодействии движения с разными медиа, после чего мы осуществим это взаимодействие на практике в импровизациях с различными правилами игры. Материальной основой для этого станет наша инсталляция "Тёмные контуры" с недавно завершившейся выставки. Программный код подобен живой субстанции, я переделываю его под каждую ситуацию, и на лаборатории мы сможем попробовать разные варианты — с контролем и без, с видеокамерой и без, с разной степенью интерактивного взаимодействия. Вероятно, что-то мы придумаем и реализуем прямо в ходе лаборатории, в совместного поиске. 12 августа в 19:00 в музее ММОМА состоится открытый показ результатов или, скорее, самого процесса лаборатории. Есть возможность зарегистрироваться в качестве участника лаборатории или зрителя на показе.

Книгу Дмитрия Хаустова "Тёмные теории: философия после постмодерна" я случайно ухватил в "Фаланстере" и теперь буквально не выпускаю из рук (а в машине слушаю аудиокнигу в исполнении автора). В философии я не заходил по времени дальше Делёза и Агамбена, а здесь столько новых для меня имён — Мейясу, Грант, Харауэй, Хуэй, Негарестани... Хаустов — потрясающий рассказчик, битву философских идей переживаешь почти как судьбы персонажей. Искусство тоже играет важную роль — целые главы посвящены, например, "Меланхолии" Ларса фон Триера или группе "Einstürzende Neubauten". С подачи Хаустова я залпом прочитал "Когда мы перестали понимать мир" Бенхамина Лабатута, где факты незаметно переплетаются с художественным вымыслом. Но сейчас не о нём. Тема агентности в искусстве открылась для меня с новой стороны. Агентность — это способность действовать, и в современной философии она есть далеко не только у человека. В так называемой плоской онтологии в этом нет различия у человека, механизма, стула, камня. К примеру, пьеса Лигети для 100 метрономов — способ выявления агентности каждого метронома. Никогда не знаешь, какой из метрономов замолчит последним, это их действие. Или "I'm sitting in the room" Элвина Люсье — каждая комната по-разному проявляет свою агентность при "одинаковых" входящих звуковых данных. А, скажем, "Микрофония" Штокхаузена неотделима от агентности микрофонов и там-тама, и главная заслуга композитора в обнаружении такого сочетания объектов, предоставлении им права голоса. Это распространяется и на программы — именно агентность программы ORCA так привлекает, программа в полном смысле соавтор каждой сделанной в ней композиции (и, возможно, имеет "контрольный пакет акций", т.е. определяет более 50% от результата). По сути, модный термин "нечеловеческий агент" уже устарел, т.к. в нём происходит акцентуация дуализма, противопоставление человеческим агентам. Когда я впервые столкнулся с постгуманизмом, он казался мне обидным для человека и гуманизма — нас принижают до каких-то бездушных объектов. Но теперь открывается вторая сторона вопроса — насколько интереснее стали сами объекты! Аналоговый синтезатор уже давно казался мне соавтором, удивительной и непознаваемой коробочкой со звуками. Признание того, что мне это не показалось, пусть и чисто умозрительное (как и вся философия), дает другое отношение к объектам, ещё более равноправное. Не нужно стыдиться, если устройство или исполнитель делает всё за композитора, потому что композитор в этом никогда и не имел преимущественной роли, это всегда партнерство. И в том числе партнерство с теми, кто жили до нас — с Пифагором и его квинтовым строем, Гвидо д'Ареццо и его нотной записью, Бахом и его "Хорошо темперированным клавиром", создателями музыкальных инструментов и т.д. Автор никогда не творит один. Если человек перестанет ощущать себя венцом творения, возможно, он заметит что-то интересное вокруг себя и перестанет принимать это как данность. Можно ли считать произведения искусства тоже наделёнными агентностью? Симфонии, скажем, Бетховена вовсю действуют и в его отсутствие. Грэм Харман пишет о философе Иэне Гранте, что он "предпочитает модель, в которой мое производство мыслей принадлежит тому же типу, что производство природой сил, видов, животных и цветов". Иначе говоря, идея для Гранта в качестве объекта ничем не хуже живых существ и в той же степени способна "произрастать". Сейчас я много думаю о генеративной симфонии, которая подчинена силе и направлению ветра в разных уголках Земли и каждый день складывается по-разному в зависимости от действия этих природных агентов.

Хочется сформулировать, почему бодибилдеры на концерте под клавесин XVIII века – это "абсолютно прекрасное", а не "вульгарно ужасное". Мне не кажется это постмодернистским перформансом, хотя внешне всё указывает на обратное. Причиной этого является серьёзность звучавшей в концерте музыки (особенно Джея Шварца). По форме это был вполне забористый академический концерт с тестом на усидчивость и внимание (концерт сложной музыки общей длительностью 5 часов!). Конечно, конкретно в момент перформанса было дико смешно, но это длилось минуты три. Куратор проекта Дмитрий Мазуров после концерта говорил, что хотел устроить эмоциональные качели для зрителей, что я бы отнёс к приёмам современных сериалов или выстраиванию DJ-сета по принципу контраста. Результат – вполне прямое эмоциональное воздействие, а не холодная игра разума поверх эпох. Как подсказывает мне ИИ, если постмодернизм иронично смешивал стили прошлого в карнавальном порядке, то хонтология ощущает щемящую грусть и меланхолию по утерянному будущему, которое нам обещали в XX веке (в ретрофутуризме, раннем электронном звуке, советском или западном модернизме), но которое так и не наступило. В этом смысле бодибилдинг тоже часть прошлого, как образ Конана-варвара во времена бодипозитива, а Терминатор воплощает ненаступившее будущее. Подобным образом действует и GTA-версия фильма "Терминатор-2", где мы узнаём образы и ситуации, но они пропущены через фильтр недостатков игрового движка и немного напоминают советские статуи в забытом парке – угловатые, страшноватые призраки минувшего. В то же время это ювелирная работа, большое искусство, скрупулёзная покадровая реконструкция. Это почти буквальное воплощение хонтологии – сущность не жива, но и не мертва. А в пьесе Вадима Генина отрывок из фильма "Красная жара" сначала представлен как есть, а потом из него выводятся гранулы звуковых пятен – призраков, вызываемых к жизни самым ностальгическим инструментом – клавесином. Концептуально и эстетически этот сложносоставной концерт складывается в цельное и серьёзное мультивысказывание, воплощающее разные стороны хонтологии в искусстве. В то же время на стыке ранее не встречавшихся контекстов рождается нечто радикально новое, так что будущее всё же получает шанс осуществиться.

"Множество возможных миров, потому что считаю, что a priori легитимно мыслить возможное как Всё". Квентин Мейясу, "После конечного" Мне кажется  эта цитата как нельзя лучше подходит ко вчерашнему фестивалю-концерту ко дню рождения Арнольда Шварценеггера. Под клавесинную музыку времён Моцарта на сцене появляются полуобнаженные бодибилдеры, в соседнем баре по промокоду "Вспомнить всё" наливают вино, набор шумов из фильма "Красная жара" в пьесе Вадима Генина с бесконечно длинным названием превращается в чёрную дыру некратных гармоник, настоящая роборука танцует серийное техно в пьесе Сергея Полтавского, руководитель ансамбля Дмитрий Мазуров исполняет речитатив и арию Терминатора из несуществующей оперы Антона Изгагина, сам Шварценеггер оказывется скрывающимся от терминатора композитором в фантазии Антона Светличного, а в перерывах все пьют чай с печенками. Небывалое, немыслимое, абсолютно прекрасное. Уже ближе к полуночи происходит просмотр версии фильма Терминатор-2, заново созданного внутри игры GTA стараниями Евы Крамер. Герои проваливаются в текстуры и шамкают пустыми ртами, выразительно двигают глазами под точно повторенными углами камер, а музыканты вживую нагнетают глиссандо из лейтмотива злого Т-1000. Те же глиссандо до этого звучали в медитативной пьесе современного немецкого композитора Джея Шварца, с которого и началась вся эта казавшаяся шуткой затея. Но на абсурдном пересечении миров рождается если не истина, то какой-то неисчерпаемый поток крутоты. Не представляю, как можно было всё это придумать, отрепетировать, организовать. Огромная благодарность ансамблю Hauntology за этот вечер.

А мы тут в ДК Рассвет кино смотрим

Hauntology «Вспомнить всё». Фестиваль современной музыки имени Арнольда Шварценеггера 30 июля, ДК «Рассвет», 19:30 БИЛЕТЫ Москвичи и гости столицы! В мире академической музыки межсезонье — но проект Hauntology не дремлет и не спит. Это во время концертного сезона они делали программные вещи — каким был, скажем, апрельский концерт в Соборе Петра и Павла, на музыкальный и программный размах которого пока способны ещё один-два независимых проекта в московской и российской академической музыке. А в конце июля дают вот такую штуку — которая в хорошем смысле не лезет ни в какие ворота. По этому поводу Hauntology устраивает фестиваль имени Арнольда Шварценеггера. Там будет, на самом деле, так много всего, что в один пост не вместить. Но я попытаюсь: 1) Музыкальные произведения композиторов с именами «Арнольд» или фамилиями «Шварц»: российская премьера пьесы «Music for Three Stringed Instruments» Джея Шварца, песня без слов Арнольда Шёнберга, вещи Карла Арнольда и Малкольма Арнольда, очаровательная «Нереида» Арнольда Бэкса (эх, жаль, не вещь под названием «В рюмочной», или «In a Vodka Shop»). Джин Шварц и Артур Шварц тоже прилагаются. 2) Мировые премьеры российских композиторов из числа большой музыкальной семьи Hauntology. В деле — Антон Изгагин с арией Терминатора, Игнат Красиков, Антон Светличный, Андрей Рухадзе, Вадим Генин и Сергей Полтавский. 3) Чаепитие. 4) Показ GTA-версии «Терминатора-2» от Евы Крамер с саундтреком фильма в аранжировке куратора Hauntology Дмитрия Мазурова. 5) Это ещё далеко не всё: будут сюрпризы, которые пока держатся в строгом секрете. 6) Афтепати с диджей-сетами Ника Завриева и Олега Соболева. Пост из канала второго из них вы прямо сейчас читаете. Думаю, в полном соответствии с мероприятием я просто врублю пластинку «Тренировка всего тела с Арнольдом Шварценеггером» от начала до конца. Шутка. Ещё побеспокою вас этим фестивалем. Приходите. Hauntology «Вспомнить всё». Фестиваль современной музыки имени Арнольда Шварценеггера 30 июля, ДК «Рассвет», 19:30 БИЛЕТЫ

Мои дети после премьеры в музее AZ 🤭 Концерт был супер, ждём запись!

Премьера моей пьесы "Driver" завтра в Музее AZ. Антон Изгагин и Юрий Посыпанов придумали концерт DRUM'N'BASS для бас-гитары и ударных, прозвучит много премьер. Как я писал выше, академических композиторов больше не существует, поэтому завтра будет весёлый хэви метал по мотивам одноимённой компьютерной игры. Вступление "снято" со вступительного ролика к игре (капли с потолка, гулкие шаги, кто-то заводит автомобиль и... поехали), а впереди участки ровной дороги и участки непонятно чего. По промокоду НАШКРУГ скидка 50%.

Какое-то абсолютное волшебство...

19 июля в ДК Рассвет состоится концерт песен Дарии Маминовой. Если вы в Москве (я, к великому сожалению, нет), бросайте всё и бегите туда. Другой возможности может и не представиться. Академические композиторы всё чаще стирают грань между академической музыкой и, условно, "популярными" песнями, и грани-то этой давно уже нет. Наверное, это и есть по-настоящему новая музыка — не беспокоящаяся о том, как её назовут. Дария приедет к нам из Германии (не в первый ли раз после?.. ), и это будет целый вечер удивительно прекрасной музыки.

Само ощущение, что комната стоит на месте, а изображение непрерывно куда-то движется, создаёт какой-то головокружительный эффект, и никогда не знаешь, что ждёт за следующим поворотом – отрывки видео микшируются случайным образом. Алексей Сысоев обошёлся минимумом средств, чтобы создать мистическое, почти потустороннее звуковое пространство. Щелчки, словно счётчик Гейгера, неровно отмеряют застывшее время, а изредка доносящиеся голоса и звуки города предстают, как и изображение, неровными пятнами, призраками реальности. На видео мой сын Саша взаимодействует с инсталляцией. Выставка продлится до 26 июля.