INTERSTELLAR PRODUCTION

В субботу Александру Дубинину пригласили в Kafedra экспертом на защиту финальных проектов курса Multimedia Foundation. Смотрели на работы прежде всего с точки зрения режиссуры: как собрана инсталляция целиком, есть ли в ней драматургия, как взаимодействуют пространство, форма, свет, звук и интерактив. Для нас всегда важен момент, когда технология перестаёт быть просто эффектным инструментом и начинает работать на идею. На площадке dreamlaser у ребят было много свободы для эксперимента. Команды пробовали разные инструменты, тестировали гипотезы, искали форму, что-то пересобирали прямо в процессе. И это, пожалуй, самое интересное: видеть не только результат, но и сам поиск собственного языка. Спасибо Kafedra за приглашение и за новое поколение художников. У многих команд уже чувствуется хорошая авторская энергия, поэтому с большим интересом будем следить, куда они пойдут дальше. И, надеемся, с кем-то ещё пересечёмся уже в профессиональном поле. В Interstellar Production традиционно приходят люди, которым интересно работать на стыке режиссуры, искусства и технологий и делать проекты, где масштаб не мешает авторской интонации. Так что среди этих ребят наверняка есть те, кого однажды увидим уже у нас. Крутым художникам с хорошей оптикой мы всегда рады на стажировке 🚀

Собрали папку с каналами для тех, кто работает в креативной индустрии. Внутри - режиссура, идеи, технический продакшн и реализация проектов. Это каналы наших партнёров, коллег и команд, за работой которых нам интересно следить. Забрать папку можно здесь

На прошлой неделе прошёл вебинар для Kafedra - «Режиссура в мультимедиа: от идеи до воплощения» 🚀 От нашего продакшена выступала Александра Дубинина - режиссёр, основатель мультимедиа-студии Interstellar Production и автор подкаста IntCast о медиаиндустрии. Разбирали режиссуру мультимедиа изнутри: чем она отличается от традиционной, как зритель на самом деле считывает пространство и при чём тут нейронаука. Прошлись по инструментам и технологиям в руках режиссёра, по этапам работы над проектом, по сильным кейсам - и, что важнее, по типичным ошибкам, о которых обычно молчат. Спасибо Кафедре! Было очень приятно выступить для вас и ещё раз структурировать тему режиссуры. Отличная аудитория, глубокие и интересные вопросы после лекции - однозначный +вайб 🔥 Если пропустили: ⚡️Запись вебинара ⚡️Презентация

Антихрупкость нашего продакшн-директора Насим Талеб называл антихрупкостью свойство системы не просто выдерживать хаос, а расти за его счёт. Это не про «стойкость» и не про «стрессоустойчивость». Это когда беспорядок для тебя - не угроза, а топливо. Продакшн мультимедиа - это управляемый хаос по определению. Десятки специалистов, сотни файлов, терабайты контента, свет, звук, CG, инженерия и монтаж площадки, которые должны сойтись в одну точку и в одну дату. Там кипит. Там случаются факапы и пересборки в три часа ночи. Слабая студия (у которой нет своего продакшена) прячется за "всё было легко". Мы говорим правду, показываем процесс (потому что он есть) и работаем с ним как с материалом. Потому что именно в этой точке рождается то, что невозможно спланировать на бумаге: живая арт-шероховатость, которую зритель считывает как подлинность. Мы не боремся со случайностью и не зачищаем её. Мы обращаем её в эмфатический опыт - то самое переживание, ради которого зритель и приходит. Хаос нас собирает, формирует и дает рост новому творческому. Неопределённость - материал, из которого мы лепим впечатления 🚀

Осталось совсем немного 👀👀 Вместе с Александрой Дубининой ждём всех на вебинаре в 19:00! ➡️ Регистрация тут

Новый вебинар от Kafedra уже на этой неделе🚨 «Режиссура в мультимедиа: от идеи до воплощения» 👉 23 июля (уже в этот четверг) в 19:00 Будем обсуждать особенности работы режиссёра на мультимедийных проектах вместе с Александрой Дубининой — режиссёром, основателем мультимедиа-студии Interstellar Production и автором подкаста IntCast о медиаиндустрии 🔗 Кстати, наши директора Денис и Саша в прошлом году стали гостями подкаста и рассказали про «внутрянку» дримов. Посмотреть его можно здесь 🔗 Регистрация по ссылке #dreamlaser #multimedia

Мэппинг-проекты от Interstellar Production не нуждаются в «мастеринге» кейса, чтобы накрутить красот, которых не было на площадке 😉 Есть такой негласный лайфхак: если проект вышел так себе, не публикуй его как есть, а отдай отснятый материал на пост: цветокор, докрутка контраста, LUT посочнее, один удачный ракурс из сорока - и вот уже «кейс» выглядит сносно. Зрители на площадке видели одно, а в ленте соцсетей -другое. Мы к этому относимся как к вранью и неуважению: зритель (клиент, заказчик) стоит перед фасадом, а не листает ленту. И обмануть его невозможно. Поэтому мы вкладываемся не в спасение картинки на посте, а в качество исходника: ⚫️FullCG-продакшн: всех персонажей, объекты и световые акценты рисует команда художников. Никаких конвейерных, натянутых на фасад нейрогенераций (мы это называем «нейрохрючево» 😄), которыми сегодня завалены многие события. Нейронки, использованные кустарно в режиме «ща быстро так же соберём», роют яму всей индустрии и отталкивают (клиентов) зрителей от стоящего мэппинг-события. ⚫️ Рендер под реальную оптику, а не под «бьюти-фильтр» на отснятом кейсе: учитываем light output проекторов, фактуру и альбедо фасада, засветку городской среды. ⚫️ Точная геометрия: фотограмметрия объекта, честная UV-развёртка под архитектуру - контент «сидит» на здании, а не натянут поверх. ⚫️ Калибровка на площадке: warp/blend, сшивка проекционных зон, гамма-кривые под конкретный фасад. Цвет, который вы видите вживую, - это цвет, который мы задумали на рендере. Когда пайплайн выстроен так, посту в отснятом видеоотчёте для рилсов нечего делать. Скрин с телефона зрителя, официальный афтермуви и вид с площади - одна и та же картинка. Сразу скажем, без лукавства: мы тоже обрабатываем отснятые кейсы. Базовый цветокор, стабилизация, чистка шумов камеры и нормальная гигиена видеопродакшна. Всё в рамках разумного: картинка в кейсе не должна врать о том, что было на площадке. Обработка нужна, чтобы камера передала то, что видел глаз зрителя, а не чтобы нарисовать то, чего не было. Наш спич про другое. Про исполнителей, которые сознательно делают контент на уровне джуна, зная заранее: на посте добавят яркость, контраст и сочность, которых на фасаде и близко не было. Это уже не обработка, а просто вранье. И еще одно важное уточнение: мы обожаем нейронки 💛 Это мощнейший инструмент, когда он встроен в профессиональный пайплайн, а не заменяет его. Разница между «нейрохрючевом» и осмысленным использованием AI - как между начинающим Junior-художником, открывшим для себя нейронки, и Senior мультидисциплинарным спецом, использующим разное ПО для создания крутейшей сцены. Поэтому скоро сделаем отдельную мини-лекцию по нашему пайплайну работы с нейросетями: где они реально ускоряют продакшн, усиливают художника, а где портят. Как говорится: "хороший слуга, плохой хозяин". И обязательно позовём наших крутых друзей и студии, у которых СВОЙ штат дизайнеров и художников и реальные выстроенные пайплайны. Качество мэппинга рождается за рендером у художника, а не в «бьюти-фильтре», чтобы сделать красиво там, где этого не было. Уважение к зрителю и своему делу - отличает)))