Я из Владивостока

А также решил продублировать в канал предложение Ивана Матюшкина, директора Центра креативных индустрий Приморья, оценить пространство в районе улицы Луговая, 25 как потенциальный будущий креативный кластер! Пространство очень классное, уютное (даже если сейчас это так не кажется). И лично я считаю, что оно может стать одним из наиболее вайбовых креативных маяков города! Нужны только смелые и дерзкие креативщики, способные это возглавить!)

Добрался до хабаровской сети кофеин Келди. Тут очень атмосферно! И что заслуживает особого уважение — коллаборация с локальными креативными индустриями! Не уверен, что это ребята из Мечталета, надеюсь, коллеги подскажут в комментариях, но выглядит похоже и в целом хорошо! И ценно, что ребята (что они пишут в истории) решили обратиться к своим аутентичным корням в айдентике!

Channel photo updated

Подземный город, метро и выход к морю: какой может стать главная площадь Владивостока ИА PrimaMedia изучило забытые проекты реконструкции и узнала, каким эксперты видят будущее площади Борцов Революции

Иван Чайкин: "Будущее площади зависит от того, каким городом хочет стать Владивосток" ... дал комментарий для Примамедиа в контексте планов по реконструкции главной площади Владивостока

🎙Гендир АНО «ТИПКИ» Иван Чайкин выступил на Международном форуме креативных индустрий с прямым вопросом: «Умеет ли креативная экономика Дальнего Востока быть понятной капиталу?» Субсидии и гранты есть, но многие проекты попадают в замкнутый круг: заявка, грант, отчёт, новая заявка. Бизнес-модель не появляется. «За четыре года я почти не видел историй, где грант сам по себе превращал творческую команду в сильную компанию. Главная проблема – разрыв языков. Креаторы говорят об идее, инвесторы – о рынке, IP и возврате. Между ними нет перевода», – заявил Чайкин. Идея сама по себе ещё не инвестиционный кейс. Даже сильная. Даже красивая. Чайкин предложил «лестницу финансирования»: от субсидии (запуск риска) к пилоту, продукту, IP и только потом – к инвестициям. Ключевая формула: субсидия запускает риск, инвестиция масштабирует доказанную ценность. В качестве ориентира для Дальнего Востока Иван предложил экспортное направление. И в качестве практического кейса – корейский опыт, где наглядно показал, как Корея прошла путь, на который стоит ориентироваться российским креативным компаниям. Корея начинала с того, что встраивалась в производственные системы Запада. Потом стала незаменимым звеном. Теперь сама экспортирует IP. Для Дальнего Востока урок прямой: близость к Азии – не билет. Билет – это конкретная роль, качество, стандарты и управленческая зрелость, которые признаёт глобальный рынок. Дальний Восток – территория сильных идей. Но следующий этап – стать территорией креативного капитала🔥

🤩 Иван Чайкин 🎵 Josh Dally - Feel the Same Сегодня Birthday празднует часть Family, руководитель «Тихоокеанский институт поддержки креативных инициатив» Иван Чайкин. Иван, ты создаешь #Legacy и пусть оно приумножится! 🤗 Feel the Same - в честь тебя! #Legacy_Birthdays #Приморье #Владивосток #дфо @pacific_creative_institute @ivan_mokryi

Как думаете, а как люди… рождённые с таким видом, открывающемся из множества окон, сопок, видовых… как они мыслят? Какой масштаб, размах способен зарождаться в таких головах? Даже если у них ничего больше нет, кроме этой безобъятной загоризонтной перспективы, всепростирающейся дали на многие десятки морских миль, возможности смотреть в стороны на все 360… О чем способен помечтать такой человек, о чем помыслить?..

Легкой поступью дешевой мелодрамы события приходят в нашу жизнь… Без стука. Без спроса. Без нашего на то желания. Одни незаметно, другие — ярко, как голливудский блокбастер. И взрывают там всё… Стук железнодорожного экспресса за окном доносился до головы и намекал на скорый полет в короткую командировку, впрочем первую в этом году. Она вышла совершенно случайно, обстоятельства крутились, вертелись, и всё было за то, что я останусь дома. Тут хватает дел, более чем. И романтический момент витал в воздухе, и рабочих задач через край. Впрочем, вышло как вышло. Теория драматургии говорит нам: «Каждый фильм — это путь героя», намекая, что и все мы, зрители, тоже герои, на своём пути. И путь бывает осознанный, но чаще это не так, и наши истинные желания остаются скрытыми, от нас же самих. А действия мотивированы поверхностными страстями — заурядность рядовых зауженных бытом чувств правит нами — и это и есть «обыденный мир» нашего персонажа, который нам показывают с первых кадров киноленты. И так происходит до времени, пока не что-то не случается… Апрель. Разгар весны. В Приморье жизнь просыпается не спеша, холодное море сдерживает потепление пока не согреется само. Я до сих пор не понимаю, нужна ли мне эта командировка в Москву. Зачем она, к чему. Хотя есть причины, и, главное, случилось решение, что лечу. Значит, летим! По пути встречаю двоих знакомых, которые оба меня давно не видели и задали вопрос, как у меня дела, что у меня нового. Действительно, если задуматься — нового много. Это год он как поворотный. Всё-таки на горизонте цифра 40. И толкает себя встряхнуть. Но дело как будто даже не в этом. Многое сошлось в том, чтобы качественно измениться. Первый акт фильма — это всегда какой-то кризис, чаще экзистенциальный, безапелляционно выдергивающий героя из зоны комфорта. И что-то приходится в жизни менять и выползать из скорлупы, и начинать что-то предпринимать. Это так называемый, «зов к странствиям». Дальше героя ожидает, по классике, и кризис 1 акта, трагедия 2 акта, и — если повезет — 3 акт. В фильмах чаще везет, но и фильмы бывают разные. И жизнь… Тем временем я уже сидел в самолете и проверял, а скачал ли я все фильмы и книги на период полета. Размышляя, что же победит: более ценное для мозга чтение, менее ценное — аудиокниги, или бургер для мозга — видеоконтент. Впереди длинный полет. И длинный год…

Почему креативная экономика — это не про «творчество», а про управление неопределённостью Часто слышу: «Креативная экономика? А, это где художники, дизайнеры и блогеры?». Из-за этого ярлыка многие до сих пор считают нашу сферу чем-то несерьезным, вторичным, дополнением к «реальному производству». Но давайте посмотрим правде в глаза. Когда мы говорим о креативной экономике, мы говорим о генерации стоимости из “пустоты”. У инженера есть чертеж и формула. У фермера – земля и семена. А у креативного предпринимателя? Только идея и бездна неопределенности. Поэтому креативная экономика – это в первую очередь про управление неопределенностью. Вот три причины, почему это так: 1. У вас нет гарантированного спроса. Выпуская новый фильм, игру или дизайн-продукт, вы не можете провести тест-драйв как у автомобиля. Вы создаете спрос своими руками. Это высший пилотаж риск-менеджмента: запустить продукт в вакуум и сделать так, чтобы он стал необходимым. 2. Ваш главный актив – люди (и их настроение). Станки не обижаются и не выгорают. А креативный продукт рождается исключительно в головах сотрудников. Управлять творческими командами – значит управлять их ментальным состоянием, мотивацией и атмосферой. Это работа с самой хрупкой материей. 3. Вы не знаете, что выстрелит. Можно просчитать бюджет, но нельзя просчитать вирусность. Можно нанять лучших, но не угадать тренд. Успех в креативной экономике – это способность ошибаться и делать правильные выводы. Это итеративный подход, который сейчас пытается скопировать весь большой бизнес. Креативная экономика – это системная работа с хаосом. Это умение построить предсказуемый бизнес на непредсказуемом сырье – человеческом воображении. Творчество – это искра. А креативная экономика – это двигатель внутреннего сгорания, который эту искру использует. Вопрос к вам: с каким самым сложным «неопределенным» вызовом вы сталкивались в своем проекте? Делитесь в комментариях, пообсуждаем 👇

Отличная оптика на креативный бизнес от коллег из Сибири!

🔥Немного правды про нейронки и ИИ в работе. (разрушаем популярный миф “нажал кнопку - и ты дизайнер”) 🩷Миф №1: 🌟"Это же просто - нажал кнопку и всё готово" . Да-да. Примерно так же, как: ➡️посмотрел на кастрюлю → сварился борщ ➡️ открыл Photoshop → стал дизайнером ➡️купил гантели → стал Арнольдом. ⭐️На самом деле работа с ИИ - это: ➡️  написать промт ➡️ переписать промт ➡️ ещё раз переписать промт ➡️ объяснить нейронке, что у человека две руки, а не шесть ➡️ ещё раз переписать промт ➡️ поплакать ➡️ уйти из профессии ➡️попить кофе ➡️вернутся в профессию ➡️ и снова переписать промт. 🥺Иногда быстрее сделать вручную, чем воспитывать нейросеть как сложного подростка. 🩷Миф №2: 🌟"Ну есть же бесплатные нейронки" . Открою дизайнерскую тайну: 99% бесплатных нейронок - это дизайнерский абьюз. ⭐️Они: ➡️ делают странные кадры ➡️пишут тексты как древний пророк ➡️и иногда создают такое, что начинаешь переживать за психическое здоровье алгоритма. 👾То есть да - что-то они делают. Но результат обычно из серии: 🩷"Ну… это… интересно…" ⭐️Хорошая нейронка стоит денег. Немалых. И для работы их нужно минимум 3-5. 🩷Миф №3: 🌟"Нейронка всё сделает за тебя" . 🤡Нет. Если у вас нет визуального мышления, насмотренности и креатива, вы даже не поймёте: ➡️ какой промт написать ➡️ почему результат странный ➡️ и как его довести до идеала. 🤩Хороший результат делают люди, которые умеют делать это и без нейронок. 🧕Например, как работаю я. Если это видео, анимация или какая-то мультяшная графика - я сначала пишу сценарий, потом рисую раскадровку и персонажей (если нужен определённый), от руки, продумываю кадры и композицию. 😖Потому что иначе получить тот самый результат, который есть в голове, практически невозможно. ➡️ИИ может помочь… но идею и структуру всё равно делает человек. 🩷И мой любимый момент. Иногда кажется: 🌟"О, нейронка ускоряет процесс!" На практике: идея → генерация → переделка → ещё переделка → ещё 37 переделок → почти идеально → нейронка ломает всё заново → идея... ⭐️И ты такой: ➡️ спасибо ➡️было весело ➡️ пойду исправлю руками. 🩷Но правда вот в чём.🩷 Нейронки - это не кнопка “сделать красиво”. Это инструмент усиления человека. Если есть вкус, идея, навыки,и мозги ИИ ускоряет. ❤️Если нет - он просто быстро генерирует плохие идеи. 🩷Вывод: Нейросеть не заменяет креативных людей.👮‍♂️ Она просто делает их ещё быстрее и ещё опаснее. 🔠А кнопку “сделать шедевр” человечество пока, к счастью, не изобрело. 🦾

Очень сильный интересный пост от коллеги из Владивостока, с которым очень хочется с вами поделиться!

Налоги снизили – пора расти. Обсуждаем, как креативному бизнесу Приморья заработать по-настоящему Привет, свои!💙 Отличные новости: для креативного бизнеса Приморья налоги по УСН снизят вдвое. Теперь киношники, издатели, производители игрушек и галеристы смогут отдавать государству не 6%, а 3% с доходов, и не 15%, а 7,5% с разницы между доходами и расходами. Звучит приятно. 🎙️Наш главный ТИПОК, Иван Чайкин, как раз побывал на интервью у коллег из РБК Приморье, где они с экспертом из Якутии, Натальей Нарушевич, и основателем местного бренда «Туманы», Валерией Журавлевой, разобрали эту новость по косточкам. Но это только начало разговора. Главный вопрос –  как заработать больше. И вот что выяснили: 📎Почему дальневосточным креаторам жизненно необходимо объединяться в кластеры и ассоциации (спойлер: поодиночке на федералов не выйти). 📎Зачем нам пристально смотреть в сторону Азии и почему у нас перед Москвой здесь фора (часовые пояса и отсутствие санкций на креатив – наш козырь). 📎И как корейцы за 10 лет превратились из последних подрядчиков в создателей графики для «Марвел» – мы можем пройти тот же путь. В видео не только про налоги, но и про то, как нам перестать быть «мелким местным бизнесом» и начать рулить рынками🚢 ❤️Смотреть обязательно, если думаете о будущем своего дела: https://vkvideo.ru/video-220334318_456240288?pl=-220334318_7

Сходит тут недавно на эфир "РБК Восток", поговорили про креативные индустрии, про перспективы. Я продолжаю считать, что ключевое направления развития для нас — экспортное. Да, это суперсложно, но на Дальнем Востоке и не бывает простых решений! Развитие ДВ — это для сильных людей!