В предыдущей серии, или дело было так

В первом сезоне Ричер приглядывал за собакой, но в четвертом создатели поняли, что надо повышать ставки.

Не плакал на мультфильмах Pixar: 0 дней.

А утро среды встречаем с Элоди Юнг на съёмках третьего сезона Daredevil: Born Again

Как остроумно написали в твиттере: «Я не ненавижу персонажа, я просто устал от воскрешений»🔫 Ну и да, блять, что это за странный проход по улице, когда, чтобы зайти в какую-то дверь, надо обязательно покрутить саями!?😊

Сходил на днях на «Давление» без каких-либо ожиданий. Трейлер не смотрел, только помню анонс больших актеров со сложными лицами, и что время действие Вторая Мировая. И поскольку шел почти как чистый лист, кино понравилось заметно больше. Индустрия развлечений за 80 с лишним лет не раз и не два давала нам возможность прочувствовать всю значимость и напряженность высадки в Нормандии в 1944 году. Для кого-то все началось со Стивена Спилберга, а кто-то переживал эти события в Call of Duty или Medal of Honor. Но как в свое время довольно точно подметил еще Джон Ф. Кеннеди «У победы всегда много отцов», а это значит, что у любого большего исторического события всегда есть какая-то дополнительная грань, о которой простой обыватель даже не задумывался. Например, какой прогноз погоды предполагался в день Д и как он влиял на ход операции в целом? Учитывая, что сейчас даже со всеми современными технологиями иногда нельзя с точностью даже до часа предсказать, будет ли дождь или солнце за окном, представьте с каким давлением столкнулись главные герои фильма Энтони Мараса. Именно в этом как раз и заключается дуальность названия картины. Сперва ты думаешь, что речь идет о большой ответственности всех причастных лиц, а потом вдруг понимаешь, что ключевой ответ на вопрос для людей на экране на самом деле скрывается где-то в слоях атмосферы. Разумеется, если вы обладаете хорошей памятью на даты и исторические факты, главная интрига ленты может показаться вам немного надуманной, но против четко задокументированных данных и исторических личностей за них ответственных не попрешь. Кино, ведь, в первую очередь призвано дать дань уважения тем героям, которые остались в тени и про их реальный «подвиг» вряд ли много расскажут на уроках в школе. А ведь нужно достаточно много смелости, чтобы четко гнуть свою линию и говорить неудобную правду, когда это максимально нужно. Не просто уверенно поддакнуть высокому начальству и со всем согласиться, а быть готовыми костьми лечь ради объективных данных. Черта характера, которая нужна не только в военное время, но и в обычной жизни. И в этом смысле работа метеорологов в фильме Мараса становится не просто любопытной технической деталью, а полноценным психологическим триллером, где цена ошибки измеряется тысячами жизней. На этом фоне, правда, немного удивительно видеть, как некоторые персонажи полностью игнорируют объективную реальность, но, видимо, это было сделано для того, чтобы более выгодно показать ответственность героя Эндрю Скотта. Он, слава богу, не безумный гений из «Игры в имитацию» Камбербэтча, хоть и старается выглядеть несколько по-другому в противовес своим коллегам. Потому что у него есть дополнительная драма, заставляющая зрителя немного переживать, что полковник вот-вот дойдет до ручки. Но в период войны некоторые переживали и не такое количество стресса, тем более, сложные времена всегда порождают сильных людей. Только одни становились такими в окопах под пулями, а кто-то с картой и барометром в руках.

Ух, Аарон Соркин и его «Социальная расплата», она же «Социальная сеть 2» про расследование и суд над Цукербергом. Смотрим тизер, там Аллен Уайт, Майки Мэдисон и Джереми Стронг на взводе и красиво говорят, это же Соркин. В мировом прокате с 9 октября. ✨ @meownauts

Интересно, буду ли я этот фильм пересматривать потом 20 раз, как и оригинал🧐

«Представь, что ты описываешь собаку тому, кто никогда не видел собаки» Наше экспертное мяу на фильм «Закулисье реальности». Современного зрителя или киножурналиста хлебом не корми, дай только им возможность что-нибудь похоронить. Это карьера звезды, стриминговый сервис, киновселенная или даже целый жанр. Однако, как бы циничны или злобны ни были заголовки с комментариями, есть всегда одно направление фильмов, которое в любых условиях будет развиваться, собирать деньги и плодить новые имена. Хорроры, триллеры, ужасы, называйте как хотите. Хотя, казалось бы, окружающая реальность давным-давно превратилась в более пугающую действительность, чем любой хоррор на большом экране. Именно хорроры и картины на грани жанра при всей нишевости дают сейчас огромный простор для экспериментов, которые всё чаще привлекают куда больше людей, чем планировалось. И всё это при минимальных бюджетных затратах. Так было с «Обсессией», так уже случилось и тут. При этом «Закулисье реальности» больше хочет своего зрителя не напугать, а увлечь историей в целом. Для части людей, которые ничего не знают о наличии одноимённой «крипипасты» (хотя трубно представить, что такие ещё есть), лента станет отличным трамплином в «кроличью нору». А вот фанаты оригинала традиционно разделятся на несколько лагерей: кому-то не хватит масштаба лиминального пространства, ведь одними желтыми обоями и бесконечными офисными коридорами сыт не будешь, а кто-то не примет основную идею, заложенную в природу происхождения данного феномена. Ведь, несмотря на юный возраст, Кейн Парсонс прекрасно понимает соль любой городской легенды. Она не должна иметь объяснение и внятный структурный финал, ее удел жить дальше, обрастая новыми слоями интерпретации и притягивать новых адептов. Однако путь в любой культ немного тернист, поэтому там, где сценарий заметно провисает, приходится выезжать за счет боди-хоррора и актерских работ. Даже удивительно, что картина про ужас, скрывающийся в рутине безумного копипаста, сама в какой-то степени становится жертвой однообразия. Но в этом чувствуется определенная и очень намеренная манипуляция, благодаря которой ты легко понимаешь, что сам вместе с героями давно сходишь с ума. Весь жизненный опыт – повторение прошлых ошибок. Ностальгия по веселым былым временам – искаженное отражение яркого воспоминания, где все было далеко не так однозначно и приятно. Реального «я» не существует, лишь симулякр, терпеливо ждущий, когда на него вновь обратят внимание. Может, вы встретите его у дома, где когда-то жили, или на курорте, куда ездили отдыхать. А может он настигнет вас там, где гул флуоресцентных ламп особенно напрягает и офисный ковролин никогда не заканчивается. Наш вердикт: 3 лапки из 4 Уже в широком российском прокате. 🙁 @meownauts

​​Все, наверное, видели новость о том, что у людей сейчас есть острая ностальгия по ламповым сериалам из нулевых и десятых. Единственное, что в оригинальной статье делалась ставка только на условные «Счастливы вместе» или «Папины дочки», но никто ничего не говорил про зарубежный сегмент с его «Отчаянными домохозяйками», «Офисом», «Как я встретил вашу маму» или «Теорией большего взрыва». Возможно, просто проблема в том, что большинство фанатов и так с завидной регулярностью возвращаются в пригород Фэрвью или на Манхэттен со Скрантоном, так что из этого очень трудно состряпать какой-то инфоповод. На этом фоне, к слову, очевидно, на телевидение и вернулась «Клиника». К чему у меня, кстати, совсем нет претензий. В целом очень ровный и приятный сезон, если не ждать прям сильно реалистичной медицинской драмы (для этого у нас есть «Питт»). Но я в этом контексте немного подумал, кто еще относится в моей случае к «Римской Империи» комфорта и защиты от тревожности? И по итогу добавил в очевидный список, естественно, «Бруклин 9-9», «Сообщество», «Красавцев» и нетфликсовского «Сорвиголову». Да, я согласен, что Мэтт Мердок вроде не живет в мире, где почти каждое его действие сопровождается закадровым смехом, но я прекрасно помню свои ощущения из 2015-го, 16-го и 18-го года, когда выходные пролетали в компании Дьявола Адской Кухни. Тем больнее, что Дисней второй год подряд ни хера не учится и снимает какое-то совершенно бездарное шоу с идеально подобранными для своих ролей актерами. Только играть им нечего, потому что студия как будто просто отрабатывала контракты со своими режиссерами-ремесленниками, которые до этого снимали точно такой же блеклый ширпотреб для других проектов тв-вселенной Марвел. Хотя два имени из этого списка сильно выбиваются: Джастин Бенсон и Аарон Мурхед. Во-первых, потому что они ответственны за почти весь второй сезон «Локи», а, во-вторых, потому что сняли в 17 году один из лучших фантастических анти-хорроров за копейки. А здесь большие деньги и звезды все испортили. И алгоритмы соцсетей. Честное слово, мне каждый раз казалось, что я смотрю не полноценное художественное произведение, а нарезку из тик-тока или аниме. Все эти ракурсы и монтаж городской панорамы подходит больше для рилсов или музыкальных клипов. Сюжет вызывает миллионы вопросов и желание сделать любой эпизод иначе, чем он показан на экране. На этом фоне, конечно, самое смешное, что лучшая серия этого сезона – флэшбек в прошлое, снятая по лекалам Suits (помните эти филеры между делом про то, как Майк жил до Харви?), где даже Сорвиголова ни с кем не дерется, не брызжит компьютерная кровь, а люди просто разговаривают между собой, но в знакомых интерьерах и светофильтрах. Из-за этого, я снова начинаю думать, что тот самый первый паршивый материал был снят в гораздо большем количестве, чем изначально сообщалось, потому что много времени потратить на такой ужас не нужно. В итоге получившуюся белиберду подчистили на уровне: ладно, зовем Джессику Джонс, тут пытаемся что-то придумать с длинным планом, ой, ни фига не получается, пофиг, нарисуем на компе! И да, Меченого, МЕЧЕНОГО ПОБОЛЬШЕ! А между делом всякая актуалочка американского общества, хотя можно просто назвать вещи своими именами и получится на много лучше, как, например было с отрядом ICE в «Питте». А здесь вещи просто происходят, потому что так решили сценаристы, а решают они, как правило, очень херово. И никак из-за это не отделаться от простой и грустной мысли, что лучше бы никто не возвращал «Защитников» к полноценной жизни. Хватило бы условных пасхалок раз в десять лет, как было в «Человеке-пауке», что да, где-то там есть слепой адвокат днем и мститель ночью. Все равно в киношную Вселенную на полноценный сольник он никак не вписывается. По крайне мере пока. А как здорово бы было сделать какой-нибудь мрачный и приземленный триллер про какую-нибудь трудную ночь Сорвиголовы, где нужно успеть кого-то найти/спасти/отпиздить в сжатые сроки, а в каких-нибудь флэшбеках между тумаками и зализыванием ран, главный герой вспоминал бы, как он клево защищал кого-то в суде днем. Эх, мечты.

Недавно текущий глава Marvel Television Брэд Виндербаум заявил в одном подкасте, что лучший момент не только комиксного телевидения, но и телевидения вообще в целом это сцена из четвертого эпизода третьего сезона еще Нетфликсовской «Сорвиголовы». Отсюда, на самом деле, возникает логичный вопрос, если он понимает, как выглядит качественное шоу, почему он не может сделать у себя так же? И нет, дело не только в жестоких драках. В оригинале было целых ТРИНАДЦАТЬ серий в сезонах (страшные цифры), но там даже в диалогах чувствовалось напряжение и смысл. Сейчас включаешь этот «Рожденный заново», и там каждый спокойный эпизод чувствуется вырванным из контекста и безжизненным. Герои находятся в сложной и напряженной ситуации, им грозит какая-то опасность, но тебе абсолютно плевать, потому что совершенно не важно на сколько ребята пытаются актуализировать Трампа, если это все ни хера не работает в мире шоу. А посредственный мордобой просто дополнительная вишенка на «торте». Продолжаем есть кактус.

Сходил в этот понедельник впервые за последние месяцев шесть или семь на пресс-показ и имею желание сказать, что «Вот это драма!» этот тот случай, когда надо не ждать кино в цифре, а бежать в ближайший мультиплекс уже сейчас. Историй про то, как однажды парень встретил замечательную девушку, а потом на пути к их семейному счастью и титрам с какой-то попсовенькой песней возникло несколько препятствий, Голливуд снял очень много. Причем на столько, что в какой-то момент сам усомнился, что аудитории интересны сказки про «жили они долго и счастливо». Потому что в реальности так просто не бывает. Какой-нибудь остряк на улице или в кафе не будет пытаться несколько раз услышать «Да», если ему в первый раз сказали: «Нет». Это либо не происходит сразу, либо «именно так, детишки, я и встретил вашу маму». В итоге мы оказались в эпохе, где почти весь традиционный ромком живет где-то в недрах стримингов или прорывается наверх за счет метамодернизма. «Вот это драма!», конечно же, именно второй случай. Хотя кто-то, наверняка, скажет, что весь хайп вокруг данного произведения – всего лишь идеальная маркетинговая манипуляция. Два популярных актера и интрига на уровне детектива формата «whodunit». Расскажешь, что «убийца дворецкий», и вся магия полетит к черту. Я, разумеется, так делать не буду, но стоит заметить, что в отличии от некоторых лент Шьямалана, «Драма», слава богу, более комплексное творение. Во-первых, даже если вас разочарует откровение главной героини, вы со своими друзьями/единомышленниками всегда можете оставаться с той версией, которую придумали у себя в голове изначально, когда увидели трейлер. А потом спорить, какая версия лучше. Во-вторых, как и положено произведению искусства, задача фильма с помощью одной идеи, рассказать не историю конкретных двух людей, а общества в целом. И прежде всего именно американского. И да, основной посыл не в том, что мы все добрые, хорошие и заслуживаем своего счастья. А в том, насколько в эпоху новой искренности ты готов поделиться с самым близким тебе человеком всем, в том числе и своим самым худшим опытом — который, пусть и частично, сделал тебя тем, кто ты есть сейчас. Показательно, что решил освятить этот вопрос в итоге чужак-норвежец, абсолютно спокойно вскрывающий по сути чрезвычайно табуированную тему для цивилизованного мира. Представить ее изначально в контексте любовных отношений не просто очень сложно, это физически невозможно. Однако Кристоффер Боргли крайне ловко вплетает ее в мир героев и заставляет буквально безостановочно смеяться без какого-либо чувства вины, балансируя между откровенным кринжем и, естественно, настоящей драмой. За это в итоге кино вы либо очень искренне полюбите, либо будете люто ненавидеть. Равнодушным из зала будет уйти крайне трудно, что в современном мире сотен серых и «безопасных» лент, звучит как похвала наивысшей степени. Ни в коем случае не пропустите.

А вот исключительно мои главные сериальные итоги года. Топы это не серьезно, лучше список лучших с каким-то «смешными» номинациями. Правда, за кадром остались, потому что не нашел время или количество символов в одном посте (хехе) условный «Отдел Q», второй «Миротворец», «Чужой» или «Чад Пауэрс».

На самом деле, когда ты очень долго смотришь какое-то шоу, очень сложно не оказаться в так называемой ловушке времени. Это когда ты сам меняешься, а сериал, который ты смотришь, не особо. Иногда некоторые проекты бывают рискуют и отказываются от привычных троп, но зачастую это ничем хорошим не заканчивается. С другой стороны, ты должен что-то делать, чтобы зритель оставался с тобой до самого конца. То, что придумывали Дафферы на протяжении девяти лет это предмет отдельной дискуссии, и я ее совсем не готов сейчас вести. Другое дело, финал. Скажу сразу, что я в команде тех, чьи ожидания все же были оправданы. Потому что как бы не было это удивительно, но любое произведение мы смотрим не ради красивых спецэффектов, а ради людей на их фоне. Ведь какой бы красивой не была картинка, если тебе плевать на персонажей, она не будет работать. А за все это время мы довольно сильно прикипели как к взрослой, так и детской части героев. Поэтому мне очень странно было читать возмущения в интернете, что кого-то из ребят не убили, и это значит, что сериал скатился. Отсюда крайне важна была, и сцена «Мне не нравятся девушки», потому что уже после всех побед над монстрами она бы просто не имела смысла, а до, вполне себе. Однако больше всего моего уважения заслужили Дафферы именно за то, что крайне сложно подделать, просчитать через алгоритмы или прописать как пункт сценария. Бывает, что ты просто смотришь фильм/сериал, и он элементарно заканчивается, ну, потому что любая вещь в принципе конечна, но факт финала не вызывает у тебя никаких эмоций. То есть, это может быть даже хороший проект, но ты, например, прекрасно понимаешь, что не вернешься к нему вновь. Ты просто поставил какую-то галочку в личном чек-листе, оценку на леттербоксе и на этом все. А иногда тебе случается вместе с создателями поймать момент чистой кинематографической магии, когда ты смотришь на экран, и у тебя почему-то глаза на мокром месте, и очень хочется никогда не прощаться с этими героями. Я, честно, даже не подозревал, что «Очень странным делам» вдруг удастся разыграть карту «Хотел бы я знать, что нахожусь в старых добрых деньках, пока я их ещё не покинул». Причем сразу же в двух сценах. Это очень дорогого стоит. А ведь до этого я такое видел лишь у совсем небольшого количества людей, в том числе и, например, Стивена Чбоски с его «Хорошо быть тихоней», поэтому, когда заиграли «Heroes», сомнений не осталось: Netflix действительно уделал HBO, причем еще и в плане твоего возможного возвращения к истории, которое через несколько лет я обязательно сделаю.

Пилот Beast in me > пилот Pluribus. Плюс, в одном сериале есть Джонатан Бэнкс, а в другом нет. Шах и мат, Apple.

Еще на прошлой неделе сходил (get it?) на нового Стивена Кинга и испытал легкую фрустрацию по итогу. Все вопли о лучшей экранизации Короля Ужаса разбиваются о наличие, например, в этом году «Жизни Чака». История про великое кино с невероятно актуальной метафорой войны, кажется тоже максимально притянутой за уши. Особенно, на фоне того, что фильм по факту не предлагает ничего другого, кроме путешествия из пункта А в пункт Б, пока все не умрут. Возможно, либеральной прессе просто очень нравится каждый раз наблюдать на экране собственную страну в состоянии упадка, потому что это позволяет в очередной раз заявить: "Посмотрите, в каком проклятом мире мы живем! Одумайтесь, иначе у нас будет точно так же". Но как недавно писали в исследовании про Rotten Tomatoes, верить любым каким-то критикам в принципе в современном мире нельзя. Потому что согласно их «адженде» у нас каждые две недели выходит великий фильм, особенно, если, например, он от студии Universal, хехе. Здесь, правда, у нас Lionsgate, но сути это не меняет. Идти на эту ленту можно только в формате беговой дорожке – хотя бы закроешь кольца активности и не подавишься поп-корном. Жаль отечественный 4Dx такую штуку осуществить не может.

​​Во времена студенчества и немного после одним из любимых моих времяпрепровождений всегда были походы в кинотеатры. И очень радовало, когда четверг был щедр на разноплановые и интересные новинки, которые можно было посмотреть в один день. Со сменой графика работы и необходимостью готовится к подкастам, день недели стал уже не так важен, но пробить дуплетом или тремя картинами за раз все еще было интересно. Рекорд, по-моему, составляет четыре произведения нон-стопом, когда я начал день с «Кубо» и «Ледокола», а закончил вторым «Джеком Ричером» и «Я, Дэниел Блэйк». Сейчас представить, что я могу повторить такой подвиг довольно трудно. И дело здесь не только в репертуаре, тревожном расстройстве, количестве рекламы перед показом (хотя это, пиздец, как бесит!) или чем-то еще. Просто на это нет никакого времени. Мы все очень сильно обленись. Студии это тоже хорошо чувствует, поэтому окно проката стало таким маленьким, если только ты не Дисней. Но есть в этом году фильм, который не надо ждать в ваших любимых онлайн-кинотеатрах. Я бы написал об этом в первую же секунду, когда вышел из зала две недели назад, но немного себе не поверил, плюс, смотри предыдущий абзац про недостаток времени. Если что, это кино «Формула 1». И да, я посмотрел его дважды только для того, чтобы убедиться, что перед нами идеальная картина. Причем самое удивительное, что НИ ОДИН промо материал не намекал на то, что это будет такой шедевр. Все думали, что Косински просто нашел себе другой необычный способ передвижения, и теперь рев двигателя не реактивный, а внутреннего сгорания. Я вообще, грешным делом, вспоминал Ренни Харлина, который между «Глубоким синем морем» и «Охотниками за разумом», в 2001 году посадил в гоночный болид Сильвестра Сталлоне и делал фактически тоже самое. Однако заработал он за это лишь семь номинаций на «Золотую малину», и теперь никто, блин, этот фильм не помнит. Как и Харлина, на самом деле. С другой стороны, это не «Звезда родилась», чтобы причитать о том, что в Голливуде не осталось свежих идей, просто главная изюминка не лежит на поверхности, а кроется в невероятной совокупности таланта всех причастных к производству лиц. Из-за чего создается ощущение буквально иррационального покорения зрителя фильмом. Но, если посмотреть внимательно, то все условные киноуспехи в прокате, например последнего года, это почти всегда картины, где сюжет не то, над чем создатели хотели бы, чтобы вы сильно задумывались. «Грешники», «Майнкрафт», ремейки «Лило» и «Как приручить дракона». А вот вопрос антуража, исполнения, мыслей, которые преследуют вас после, вот, чем измеряется сейчас успех ленты. Иногда, правда, это просто шум в соцсетях, но такие уж времена. Да, хайп, который породил Apple и Брэд Питт, не переплюнет Chicken Jockey, и, слава богу. Но он точно даст тот киноопыт большого летнего блокбастера, который мы все ищем, идя на фильм стоимостью 200 млн. Вот только к вящему удивлению тебе помимо спецэффектов еще очень интересно смотреть здесь на людей и переживать, когда у них что-то не получается. Про Косински всегда любят говорить, что он классный визионер, забывая почему-то, что у него в биографии есть «Дело храбрых», где все буквально держится именно на актерской харизме, которой постановщик иногда дирижирует намного лучше, чем дизайнерами VFX. Но самый главный вопрос не то, почему «F1» такой классный фильм, а можно ли постановщику переплюнуть такую крутую планку? Ведь «Топ Ган 2», на фоне «Формулы», теперь для меня буквально блеклая тень (прости, Том!). Одно знаю точно, как и в 2009-м году, когда я покрылся мурашками на первых звуках «The Grid» от Daft Punk, или шестнадцать лет спустя меня размазало от Дона Толивера, я точно буду сидеть в самом первом ряду и болеть за Джозефа Косински, что бы ни было на экране.

Найшуллер, конечно, молодец. Снял как будто фильм из детства, где ваши любимые кинозвезды творят всякую смешную дичь под классный саундтрек и убойный монтаж в стиле Райта. Наверняка, должны были завести по параллельному прокату, но злодей русский торговец оружием, который мстит НАТО, а «янки» бьют белорусских гопников, не очень скрепно, прямо скажем.

Ну наконец-то, можно устаканить этот топ, хотя очень-очень жаль, что новых пунктов там теперь появляться не будет. Ну вроде как: 1. Миссия невыполнима: Последствия 2. Миссия невыполнима: Смертельная расплата 3. Миссия невыполнима: Племя изгоев 4. Миссия невыполнима: Финальная расплата 5. Миссия невыполнима: Протокол Фантом 6. Миссия невыполнима 3 7. Миссия невыполнима 8. Миссия невыполнима 2

​​В конце нулевых, начале десятых меня поражал феномен, складывающийся вокруг сериала «Ходячие мертвецы». Очень много людей (во всяком случае в нашей стране) на всех профильных ресурсах буквально исходили на говно и тратили невероятно много времени на то, чтобы доказать, что с каждым эпизодом шоу становится все хуже и глупее. Что я тогда не мог понять, так это зачем эти «товарищи» продолжают смотреть сериал, который вызывает у них столько раздражения? Сейчас, в связи с диким обилием контента, сложно представить, что ты будешь тратить больше 10-20 минут на фильм, сериал или ролик на ютубе, если становится очевидно, что он тебе не нравится. Если, конечно, тебе за это не платят. Однако, с «Сорвиголовой» от Диснея в моем случае произошел тот самый эффект «Ходячих». Я плевался от пилота, не мог терпеть ВСЕ, что происходит на экране в середине и конце, но в итоге продолжал смотреть. Более того, я буду смотреть и второй сезон, потому что слишком люблю именно этот вариант Мэтта Мердока, но для меня категорически непонятно, кто, блин, ставит этому шоу 8,3 на IMDB (у оригинала 8,5) и что блять сделали создатели, чтобы улучшить проект, если он получился ВОТ ТАКИМ? Правильный ответ – ничего. В общем, не будьте как я, бросайте сериал, если он сразу полный отстой, какие бы приятные воспоминания с ним не были связаны до этого.