- Последний пост
- 5 авг.
- Последнее чтение
- 12 авг.
- Постов за неделю
- 0
- Всего постов
- 21
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- В каталоге с
- 12 авг.
- 1/24сутки в ленте
- 64
- 1/48двое суток
- 73
- 1/72трое суток
- 79
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
2046 х Kudo Ivan ❤️ 🚲⛹ ищите в нашем арт-пространстве 📸 by Elizaveta Khlyzova
В данной проекте рассматривается концепция **низма через призму осцилляции, которая традиционно интерпретируется как онтологическая характеристика современной культурной эпохи. Автор выдвигает гипотезу о том, что осцилляция представляет собой не только эстетический принцип, но и эпистемологический механизм производства значения в современной художественной практике. На основе анализа междисциплинарного проекта Ивана Кудо «РЭД» (Ритм. Эмоция. Динамика) демонстрируется, как метод осцилляции трансформирует произведение искусства из носителя фиксированного сообщения в среду генерации смыслов. очевидное лежит на поверхности, страно что молодежь не считывает эту интутивную заноху слишком хатчного мриа )
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
#ВопросыЗаКулисами Вы видите массу или личность? Мы часто считаем себя уникальными, но легко теряемся в толпе. 7 апреля в Школе Родченко прошёл вернисаж «РЭД - Ритм. Эмоция. Динамика». Иван Кудо решил показать, как личность теряется в массе и почему всё же именно красный цвет. ❓Какие эмоции, какой ритм и в чём динамика в вашем проекте? •В проекте «РЭД» восприятие смыслов строится через множественность интерпретаций. Ритм, эмоция и динамика переплетаются. Ритм - не только взгляд на картину, но и ритм моего процесса: деконструкция архивного снимка, переход из цифры в физическое. Эмоция - оставшееся после деконструкции. Она рождается у зрителя через оптический сбой, переход от фото к живописному распаду. Появляется напряжение, предельное усилие. В динамике работы балансируют между фигуративностью и абстракцией, виден физический распад. Я приглашаю зрителя в диалог о прошлом, в игру «воспоминание». Тут нет правильного или неправильного. И в этот момент происходит ещё одна динамика - от прошлого к настоящему. ❓В чём смысл и символизм красного в вашем проекта? •Красный - не прямой символизм в лоб. Я изучал, как глаз воспринимает цвет и историю красного, опираясь на мысли Мишеля Пастуро. Для меня красный - это цвет жизненной силы, биения сердца, действия. Выросший в сибирской зиме, почти в монохромном ландшафте, я интуитивно тянусь к цвету как к форме сопротивления холодной реальности. Человеческий глаз вообще трихроматичен и память тоже состоит из красного цвета. Если сильно зажмурить глаза, увидишь красные круги, фракталы - их называют фосфенами. В этот момент образ памяти раскрашивает воспоминания в красный, зеленый, синий. И чаще всего люди видят первично красный. Мишель Пастуро называет красный «первым цветом» человечества, который мы различаем раньше других. Это цвет пульса и жизни. ❓Почему выбрали как основу фотографии Льва Бородулина? •Во-первых, это соответствие моему мультидисциплинарному методу. Работая с архивным снимком, я хочу трансформировать первичный образ, «заразить» его идеей через деконструкцию. Процесс сканирования, печати, разрезания и повторной обработки похож на ритуал. Кадры Бородулина обладают такой внутренней энергией, что сами требуют продолжения. Советская фотография строилась на монументализации массы. Индивид был не важен. Но Бородулин, снимая спорт, абстрагировал массу, превращая людей в ритм, линию, пятно. Во-вторых, это и работа с архивом - погружение в задокументированное прошлое как в пространство живой памяти. Мне всегда интересна документальная фотография, особенно прошлого. Как жили люди? о чем думали? В проекте я хотел выстроить диалог, где прошлое и настоящее живут одновременно. ❓Как феномен пост-события сформировал наше представление о прошлом? •Феномен пост-события - это то, как мы сегодня смотрим на прошлое, уже зная финал. Нам кажется, что мы всё понимаем и можем легко оценивать решения. Но в момент события будущее не было определено. Люди действовали со своими надеждами, не зная финала. В проекте я сознательно ухожу от ретроспективных оценок и осуждения. Вместо этого я вхожу в диалог с эпохой через её визуальные составляющие. Пост-событие не «закрывает» прошлое, а помогает сформировать нашу позицию к нему. В проекте я хотел вернуть прошлому незавершённость и убрать зрителя с позиции всезнающего наблюдателя. ❓Понятие индивидуальности в нашем обществе сейчас сильно размыто? •Мы живем в такой точке времени, когда идентичность собирается из фрагментов в соцсетях. Каждый снимок - попытка зафиксировать себя, но изображений так много, что «я» становится текучим. Сейчас мы наблюдаем обратный процесс: масса распадается на множество снимков, но парадоксальным образом они сливаются в единый организм, орнамент - уже цифровой, бесконечный поток образов. «Я» становится частью алгоритма. Кто ярче заявит о себе, тот и выиграл. И тут красный как сигнал внимания хорошо работает в попытке вырваться из этого потока. Быть абсолютно отдельной личностью в современном мире невероятно сложно, поскольку любой индивидуальный голос неизбежно растворяется в цифровом массовом орнаменте.
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи
без подписи