Якорь. Письма в мир

Давненько у нас не было музыки. Ну, что ж, исправимся. Сергей Дворецкий солист группы "Магелланово облако". Человек, осуществивший мечту многих и живущий то ли в Таиланде, то ли на Бали... Потому что в любви Очень трудно быть любящим А возлюбленным очень легко https://music.yandex.ru/album/7500475/track/52920468

В Старой Ладоге археологи раскопали Курган №11. При этом были обнаружены крест возрастом более тысячи лет, боевой топор, ладейные заклёпки и, кстати, капсулу времени 1968 года — послание от коллег-предшественников. Так и себе представляю текст: вы, археологи будущего, копаете уже при коммунизме и цитата из Брежнева. Но сочетание находок, конечно, очень милое!

Пересмотрел запись "Король умирает" в "Особняке" с Дмитрием Поднозовым в главной роли. И действительно это оказалось большое искусство и попытка рассужения на очень сложную и неприятную тему, что есть смерть и с чем приходим к этому процессу. Можно было допустить, что актеры просто играли Ионеско, но нет. Перед нами спектакль очень сильно по мотивам известной пьесы с большими сокращениями и еще большими дополнениями. Причем вставные куски вроде монолога Короля-Понозова в антракте, когда он выходит из роли и начинает просто размышлять выглядят вполне как авторский текст. Абсурда хватает, как впрочем и глубины. Серьезная и очень страшная работа человека, который умрет только спустя 15 лет после записи спектакля, сделанный минимальными художественными формами. Декораций фактически нет. Просто несколько человек на сцене и разговоры между собой и с залом. Четвертая стена все время сломана. Хотя подавать свои реплики никому из зала кажется не приходит в голову, настолько это герметичное священодействие. И король, который от гуляки постепенно переходит в состояние примирения с миром и уходом от него. Действительно большая роль Поднозова и вероятно именно опыт этого спектакля позволил ему до последних часов тянуть на себе этот маленький частный театр. Теперь же непонятно, как сложится его судьба. Хотя есть большое желание, чтобы театр как-то продолжал развиваться и двигаться, а не превратился в памятник своему художественному руководителю. Хотя шутка и про это в спектакле была. Кстати, примерно тогда же в театре на Таганке была поставлена польским классиком Занусси своя версия того же спектакля с Золотухиным в главной роли. Вот ее рекомендовать не могу. Она очень слабая и из нее убрали даже абсурд Ионеско, оставив просто сам факт, что король умирает. Там даже глупой рефлексии этого факта нету.

Посмотрел вчера "Девушку с Запада" Пуччини в Концертном зале Мариинки. Любопытное зрелище. Опера Пуччини по сюжету это классическая опера (благородный разбойник - власть имущий - Примадонна) перенесенные в Калифорнию времен Золотой лихорадки. Что, разумеется, сказывается на происходящее на сцене. Было забавно наблюдать, как мою соседку передернуло когда опера началась с пьяной драки. А потом единственная девушка появилась на сцене стреляя из ружья. И надо сказать, что огнестрельное оружие станет едва ли не основным ее аргументом. Ружье и Святое писание, что может лучше дополнить друг друга? А потом героиня-тертый калач, уже много лет владеющая баром в весьма неблагополучном месте начинает страдать по своему первому поцелую, который любимый получил обманом. А потом в кризисный момент выигрывает жизнь любимого в карты, жульничая при этом. Пуччини писал свою оперу для Метрополитен-опера, потому американский сюжет, да и романтика, близкая к нашим дням. Но ничего американского в музыке оперы нет, например, банджо на сцене есть, только его партию играют на арфе, переложенной листами бумаги. Колыбельная индейцев тоже есть (на начало ХХ века они в моде), но и она видимо далека от оригинала. Индейцы Калифорнии погибли до изобретения фонографа, их музыку просто не умели собрать. При этом большая часть оперы это речитативы, куда иногда вплетены арии. Крутые арии надо признать! При этом большинство сцен очень многолюдны, в программке было перечислено под 20 персонажей, а это значит, что все участники должны четко знать всю сцену, чтобы среагировать когда надо. Непростая задача даже для драматических театров. При этом условность оперы вполне сохранена:) Декорации хороши, единственное надо понимать, что большая часть рецензий были написаны на постановку 2019 года на второй сцене театра, но сейчас спектакль перенесен в концертный зал Мариинки, который меньше и в котором даже нет занавеса. Так что надеяться на появление на сцене живых лошадей или посмотреть, как служанка намыливает Минни спину вам не удастся, но давайте откровенно живых тигров на сцене мы привыкли видеть совсем другом театре.

Вчера умер Дмитрий Поднозов. Питерский актер и режиссер, создатель и художественный руководитель театра "Особняк". Когда-то давным-давно я случайно попал на спектакль "Король умирает" по Ионеско. Привел бабушку и тут же сильно пожалел об этом. Потому что это был спектакль о неизбежности смерти, а это не та тема о которой стоит напоминать пожилому человеку. Но сразу было очевидно, что это большое и сложное искусство. Полтора часа в маленьком зале клуба при ЖЭКе на Петроградке. Поднозов играл главную роль, короля который должен примириться со своим уходом. Можно сказать, что он был готов к своему уходу уже тогда. А не только в последние месяцы, когда боролся с терминальной стадией рака. Посмотреть спектакль можно тут https://vk.ru/video-2213841_456239044

Дудамель, дирижирующий Seven Nation Army и норвежским мемом про вёсла в компании маппетов, — есть в этом что-то Бернстайновское. Лёнька бы в годы расцвета таким не побрезговал. Тут не поспоришь, конечно...

У здоровой кошки должно быть ровно 24 усика — по 12 с каждой стороны, предупреждают ветеринары. Владельцам стоит иногда пересчитывать усы питомца. Если они начали ломаться или выпадать, это может быть одним из признаков сахарного диабета, гормональных нарушений или проблем с щитовидной железой. https://t.me/c/1237513492/97828 Главная новость для любого нормального человека. Опять же занятие на пятничный вечер: отловить, зафиксировать и подсчитать!

Слушаю Катарсис на Арияфест. Ощущение, что солиста покусал Юрий Маликов. Вайб самоцветов и цветов. Ну, и звукорежиссер лажает. Музыка распадается

Сергей Борисович Иванов очевидно был очень хорошим человеком. Спокойным, вежливым, членом команды. Он был министром обороны в очень сложный момент и то, что сейчас гражданский Белоусов не воспринимается как что-то безумное есть немалая заслуга Иванова. Вообще первая путинская команда была очень крутой, мощной и при этом спокойной. Меньше пафоса, больше тихой, планомерной работы. Сейчас все, конечно, сильно иначе. Покойтесь с миром.

На Таганке обнаружены красноглазые вампиры!

"Пограничник знает тайну, никакой границы нету..." И речь тут точно не о выпускнике Таможенной академии. https://music.yandex.ru/album/27634457/track/117960578?

Ну, да, лучше жить на Остоженке, чем в Капотне! Но прилететь может и туда)

Обнаружил у Вадима Алексеевича в канале офигенную картинку Называется "Друг в беде". Художник, разумеется, Куллидж! Тот нечастый случай, когда самое важное происходит далеко не в центре полотна! Помню, как в детстве обращал внимание взрослых на ножки всевозможных комодов в Эрмитаже! Они были очень удивлены!

"Искатели жемчуга" на Камерной сцене Большого (театр Покровского) это внезапно очень круто. Начиная, с того, что Бизе умел делать музыку задолго до того, как написал главную попсовую оперу в истории (сорян, Верди. Извини, Чайковский). Продолжая тем, что Владислав Наставшев (он кажется сейчас уже отказался от лишних букв "С" в ФИО) сделал очень минималистичную постановку и от голосов не отвлекает вообще. Наконец, забавно, что опера оказалась страшно актуальна в момент постановки в декабре 2020 года. Напомним, что Лейла обязана во время любых публичных выступлений скрывать лицо. В либретто все постановщики также разумеется в масках. Ковид не дремлет, а за нарушения могут и к смерти приговорить! В приложении моя самая любимая ария в исполнении мексиканского тенора Роландо Виллазона. https://music.yandex.ru/album/196228/track/1971282

Кстати, о постановках "Пиковой дамы". Только что посмотрел на Кинопоиске версию с фестиваля "Роза Хутор. Классика". За пультом Алексей Асланов, который несмотря на молодость (он 1995 года) работал с Мариинским и Большим и уже несколько лет отвечает за классическую музыку в Сочи. Солисты - Мариинка. Дмитрий Головнин, Владислав Сулимский, Владислав Куприянов, Инара Козловская. Режиссер приходил не только за зарплатой... В общем, добротная, умная постановка. https://www.kinopoisk.ru/film/11473476/ Кстати, там же лежит еще "Царская невеста" и "Турандот" от той же постановочной команды, но до них руки пока не дошли

Из России с нелюбовью Закрывая тему с нашим «узником совести» лазурного отлива, Шоу хотел бы брызнуть пару финальных капель перекиси. Звягинцев – режиссер самоповторов, заточенный на европейские фестивали. Мы говорим это вообще без иронии. Что «Елена», что «Левиафан», что «Нелюбовь» выглядят одинаково. Это взгляд на Россию образованного москвича ментально физически считающего себя европейцем. Показанный через холодную семейную драму, где фоном распадается социалка, и где в финале всегда катастрофа. Нет, включать режим депутата по прозвищу «зверь» мы не будем — художник имеет право не быть объективным. Но нужно понимать, что в киновселенной Звягинцева нет тепла, нет жизни, нет быта. Жена в Левиафане существует, чтобы показать трагедию. Чиновники - чтобы воплощать зло, а ребенок в «Нелюбви», чтобы исчезнуть. Все они не люди. Как автор он говорит об одном и том же, теми же мазками. То гигантский кит в несуществующей поморской деревне, то церковь на месте сгоревшего дома. Очевидные безжизненные задники. То, что делает Звгяинцев, и опять таки, он как художник, имеет на это право, лишено всяческого сострадания к тем, о ком он снимает. Даже у самого отпетого негодяя в реальности есть что-то живое. У Звягинцева этого нет. И плачущий Рома в «Левиафане» снят как объект в этнографическом фильме. А не как ребенок потерявший мать, то есть как человек, которому больно. В этом весь Андрей. Звягинцев как нельзя лучше подходит для европейских фестивалей. У него есть узнаваемый язык авторского «серьезного кино». Цитаты из Бергмана и Антониони. Медленный ритм. Длинные планы. Россия уже заранее собрана под фестиваль. Нет никакой сложной фактуры. В отличие от Балабанова или Хлебникова, где критику нужно знать контекст. Мэр коррумпирован, поп продажен, семья разрушена. Все это достаточно просто собирается под ожидания фестивального европейского зрителя. Который убежден в безысходности России. Подтверждение убеждений продавать легко. Преодолевать ничего не нужно. Ханеке показывает зрителю европейского буржуа и заставляет его смотреть на собственное отражение. Звягинцев такого не делает. Его зеркало направлено вовне, и западный зритель уходит с фильма не с дискомфортом, а с чувством морального превосходства. Согласитесь, что это крайне приятное ощущение на биеннале – «мы всегда знали, что там средневековье и мрак». Если совсем прямо: Звягинцев делает ровно то, что от русского режиссёра в Каннах ждут, и делает это безукоризненно. Поэтому в серьез слушать обращение Звягинцева к Путину - не нужно. Он достаточно знаковая для России фигура. Чтобы просто написать заметное письмо. Но он выбирает выступление на фестивале. Потому что его зритель - европеец. Он заранее готовит речь, не зная что получит гран при. То есть режиссирует свое выступление. И он опять, как и в случае со своими фильмами, так и с выступлением, разговаривает о России на русском, но языком, рассчитанным на внимание своего зрителя. И зритель этот, в отличие от не менее мрачного, но часто горячего и горящего Быкова не в России. Хлебников любит героев и считает их живыми людьми. Быков любит героев как нравственных субъектов. А Звягинцев не любит своих героев, потому что они для него иллюстрации. И обращение его к Путину - точно такая же иллюстрация. Удовлетворяющая мнение европейцев, о том каким должен быть и что должен говорить «хороший российский режиссер».

Леонела Мантурова сыграет в кино Валентину Терешкову. Актрису утверждала сама космонавтка. Никита Кологривый сыграет Жириновского. Политик при жизни был не против. Лимонова сыграл Бен Уишоу. Эдичка, наверняка, был бы не против. На вопрос гомосексуализма он смотрел ровно. Может только бы ругался, что у него никогда не был взгляд олененка. Жизнь надо прожить так, чтобы тебе не пришлось принимать таких сложных решений. Ну, или вовремя уйти покурить. Как Цой и Хой. Им все равно кто их будет играть!