کلید سل 🎼(دانشکده موسیقی)

سرعت در موسیقی @kelideesol

سرعت مترونوم @kelideesol

سرکلید ها در موسیقی @kelideesol

علائم موسیقی @kelideesol

‍ ‍@kelideesol ۲۷ فروردین روز جهانی صدا (WVD) روز جهانی صدا (WVD) یک رویداد سالانه در سراسر جهان است که در ۱۶ آوریل هرسال، در جشن پدیده صدا برگزار می‌شود. هدف این است که اهمیت فراوان صدا را در زندگی روزمره مردم نشان دهیم. صدا یک جنبه حیاتی ارتباطات موثر و سالم است و روز جهانی صدا، آگاهی جهانی را در مورد نیاز به پیشگیری از مشکلات صوتی، توانبخشی بیماری‌های مربوط به‌صدا و جهاز صوتی، آموزش بهره‌وری صحیح و اصولی از صدا در فعالیت‌های هنری و تحقیق در مورد عملکرد و کاربرد صدا به ارمغان می‌آورد. هدف از روز جهانی صدا این است تا افرادی را که از صدای خود برای کسب و کار و یا لذت بردن استفاده می‌کنند، تشویق کند تا یاد بگیرند از صدا و جهاز صوتی خود مراقبت کنند و بدانند که چگونه به‌دنبال کمک، آموزش و حمایت از تحقیقات مرتبط با صدا باشند. تولید صدا در بسیاری از رشته‌هایی مانند پزشکی، آسیب‌شناسی گفتار، موسیقی، فیزیک، روانشناسی، فونتیک، هنر و زیست‌شناسی  و … مورد مطالعه قرار گرفته است. ایده اختصاص روز خاص به‌صدا "هر سال در تاریخ ۱۶ آوریل" نخستین بار در سال ۱۹۹۹ توسط انجمن  برزیلی حنجره‌شناسی و صدا راه اندازی شد. در سال ۲۰۰۲ پروفسور حنجره شناسی پرتغالی، ماری آندریا و سپس رئیس انجمن اروپایی حنجره شناسی، پیشنهاد داد روز جهانی صدا در سراسر جهان جشن گرفته شود. این ایده در کشورهای مختلف توسعه یافت و به‌کار گرفته شد و سپس در سال ۲۰۱۲ سه محقق صدا (پروفسور Johan Sundberg (سوئد) پروفسور Tecumseh Fitch (اتریش) و دکتر Filipa Lã (پرتغال) از کارشناسان صدای تعدادی از کشورها برای تشکیل یک گروه بین‌المللی جهت برپایی جشن روزجهانی صدا دعوت کردند. درحال حاضر این گروه شامل ۶۶ عضو است که برای شروع و هماهنگی رویدادها روزجهانی صدا در کشورهای مختلف فعالیت می‌کنند. در سال ۲۰۱۶ بیش از ۷۰۰ رویداد (Event) برگزار شد و همه در وب سایت world-voice-day.org ثبت شده است. ۱۶ آوریل، روز جهانی صدا (WVD) بر همه خوانندگان، گویندگان، بازیگران، مهندسین صدا و همه عزیزانی که با این پدیده‌ حیاتی و لذت‌بخش در ارتباط هستند و همچنین عموم مردم که از این نعمت برخوردارند خجسته باد

روز جهانی صدا مبارک باد @kelideesol

🔻پیوند موسیقی و شعر ▪️تالیف #حسینعلی_ملاح

علاقه خود را کشف کنید! بدون شک شما هم مثل اگر افراد این کره خاکی عاشق موسیقی هستید. شاید حتی بزرگترین تفریحتان این باشد که هدفون در گوشتان بگذارید و ساعت های زیادی از روز را فقط موزیک گوش کنید. گوش دادن به آثار دیگران خیلی لذت بخش است اما زمانی که خودمان تصمیم می گیریم موسیقی را شروع کنیم با یک سوال بزرگ مواجه می‌شویم و آن هم این است که خب من موسیقی را دوست دارم و به خیلی از سازهای موسیقی علاقه دارم اما خودم باید از کجا شروع کنم؟ چه سازی را  یاد بگیرم؟ اولا تبریک می‌گویم که حالا که فهمیده اید موسیقی همان چیزی است که می‌خواهید، برای ورود به آن تلاش می کنید. این طوری چند سال بعد به خودتان نمی‌گویید کاش علاقه ام را نادیده نمی‌گرفتم و زودتر شروع می‌کردم. پس حالا که می‌خواهیم شروع کنیم اول باید کشف کنیم که علاقه واقعیمان در چیست و باید با چه سازی شروع کنیم. برای فهمیدن این موضوع باید اول به این فکر کنیم که ژانر موسیقی مورد علاقه من چیست؟ آیا من طرفدار موسیقی راک وبلوز ام؟ یا قطعات کلاسیک را  می‌پسندم؟ اصلا شاید سلیقه من به موسیقی اصیل کشور خودمان و قطعات ایرانی نزدیکتر باشد. بهترین راه برای کشف این علاقه این است که از سازهای مختلف موزیک ویدئو تماشا کنید و به صدای ساز و نحوه ی نواختن و حتی دست گرفتن آن توجه کنید. پیدا کنید که صدای کدامیک برایتان دلنشین تر و همچنین نواختن کدامیک برایتان جذاب تر است. قبل از خرید ساز و بررسی قیمت سازها حتما علاقه خود را در اولویت قرار دهید و صرفا بخاطر پیشنهاد فردی و یا قیمت پایین تر یک ساز به سراغ آن نروید، چرا که اگر به این دلایل سازی را شروع کنید امکان رها کردن آن بسیار خواهد بود.

مراحل شروع آموزش موسیقی چه به سازی علاقمند شده باشیم و چه دنبال ساز مورد علاقه خود باشیم باید بدانیم که آموزش موسیقی را از کجا شروع کنیم؟ این بزرگترین سوال همه ی کسانی است که تصمیم خود را گرفته اند تا در این حوزه شروع به فعالیت کنند. حقیقت این است که برای ورود به دنیای موسیقی یک مسیر استاندارد و ثابت وجود دارد که همه ی موسیقیدانان بزرگ آن را طی کرده اند. گاهی اوقات ما با وجود اینکه می‌دانیم به موسیقی علاقه داریم و وجود آن به ما آرامش می‌دهد و حتی از صمیم قلب آرزوی این را داریم که نوازنده شویم بازهم انگار سردرگمیم و میترسیم که شروع کنیم. شاید یکی از بزرگترین دلایل این سردردگمی این باشد که اصلا نمی‌دانیم باید آموزش موسیقی را از کجا شروع کنیم؟ حتی زمانی که این مسیر را شروع می‌کنیم نمی‌دانیم در ادامه باید چه اقداماتی انجام دهیم و خلاصه که زمانی که مسیر را نمی‌شناسیم و به توانایی های خودمان شک داریم اصلا وارد آن نمی‌شویم. در ادامه قصد داریم که برای شما که یادگیری موسیقی را دوست دارید بیاموزیم که  باید از کجا شروع کنید و چگونه در این مسیر قدم بگذارید.

آموزش موسیقی را از کجا شروع کنیم؟ یادگیری موسیقی علاوه بر اینکه یک مهارت سرگرم کننده و جذاب است، تاثیرات مثبت بسیار زیادی هم بر نحوه عملکرد مغز و حافظه می‌گذارد. به همین دلیل حیف است که این لذت بزرگ را از خودمان دریغ کنیم و یادگیری آن را بیش تر از این به تاخیر بندازیم. شاید شما هم زمانیکه که اجرای یک نوازنده ی موسیقی مشهور را می‌شنوید ته دلتان می گفتید کاش جای او بودید و می توانستید آن قدر زیبا احساساتتان را با زبان موسیقی بیان کنید. دقیقا مسئله بر سر این است که وقتی دیگران توانسته اند به این زیبایی موسیقی بنوازند چرا ما نتوانیم؟ اگر شما هم رویای یادگیری ساز مورد علاقه خودتان را دارید فقط باید تصمیم بگیرید و قدم به قدم وارد مسیری شوید که همه‌ی بزرگانی که می‌شناسیم روزی از آن عبور کرده اند. اما این مسیر دقیقا شامل چه مراحلی است؟ فراهم کردن چه مقدمات و شرایطی برای شروع یادگیری یک ساز نیاز است؟

معرفی فیلم به علاقمندان موسیقی مایسترو (Maestro) ژانر: درام زندگینامه‌ای سال انتشار: 2023 کارگردان: بردلی کوپر بازیگران: بردلی کوپر، کری مولیگان، مت بامر و مایا هایک مایسترو به زندگی رهبر ارکستر و آهنگساز بزرگ امریکایی لئونارد روبنستاین می‌پردازد. البته بیشتر از اینکه این فیلم روند خلق آثار یا سیر زندگی موسیقیایی این هنرمند بزرگ را نشان دهد، زندگی شخصی و ازدواج پیچیده او را به تصویر می‌کشد. ویژگی خاص فیلم  مایسترو هنر چهره‌پردازی و گریم و البته بازی‌های ماهرانه بازیگران است. این فیلم که مدت زمان نسبتا زیادی هم دارد، بدون شک دیدگاه تازه‌ای از لئونارد برنستاین به شما می‌دهد و بارها ارزش تماشا دارد. @kelideesol

اصطلاحات تمپو همانطور که گفته شد، ممکن است در ابتدای یک قطعه موسیقی، هیچ عددی ذکر نشود. در چنین شرایطی، نوازنده باید به کمک دانش موسیقی و انواع ژانر، سرعت قطعه را تشخیص دهد. در صورت امکان، برای فهم سرعت قطعه نیز می‌توان به اجراهای قبل گوش کرد. در بیشتر موارد، خاصه در قطعات قدیمی، از علامت‌گذاری‌های ایتالیایی برای بیان سرعت استفاده می‌شود که در جدول زیر به آن پرداخته شده است. علامت‌گذاری‌های تمپو معنی Grave بسیار آهسته و رسمی (با وقار) Largo آهسته (سنگین) Larghetto آهسته اما با سرعت بیش‌تر از Largo (مات) Adagio آهسته Lento آهسته Andante به صورت رونده با سرعت آرام Moderato سرعت متوسط Allegretto با سرعتی کمتر از Allegro Allegro سریع Vivo (Vicace) تند و تیز Presto بسیار سریع Prestissimo بسیار بسیار سریع (سبک‌بال) علامت‌گذاری‌های بالا به همراه جدول برخی اصطلاحات ایتالیایی در زیر، به شما در فهم دقیق سرعت کمک خواهند کرد. عبارت معنی (un) poco کمی molto بسیار piu بیشتر meno کمتر mosso جابجا شده (به لحاظ حرکتی)

تمپو «تمپو» (Tempo) در یک قطعه موسیقی، به سرعت نواختن آن قطعه می‌گویند. به طور کلی دو راه برای نمایش تمپو یک قطعه موسیقی وجود دارد. ممکن است که سرعت قطعه را به کمک عدد مترونوم در بالای خطوط حامل و ابتدای قطعه نمایش دهیم یا از عبارات و اصطلاحات کلی به جای عدد بهره بگیریم که این نوع از نمایش نیز در بالای خطوط حامل ظاهر می‌شوند. البته اگر در بخش‌های مختلف یک قطعه، تغییر تمپو داشته باشیم، در همان محل، این سرعت نمایش داده خواهد شد.

سنکپ یا ضد ضرب

سنکپ یا ضد ضرب یک ریتم «سنکپ» (Syncopated) به ریتمی می‌گویند که تاکید ضرب، بر روی ضرب‌‌های فرعی گذاشته شده باشد. یکی از ویژگی‌های موسیقی غربی از باخ تا بلوز این است که ضرب‌ها را به طور زوج و به راحتی ‌می‌توان در میزان‌ها گروه‌بندی کرد. به عبارت دیگر، هر میزان، تعداد برابری از ضرب دارد و به دلیل اینکه همواره در این موسیقی‌ها، ضرب اول، ضرب قوی محسوب می‌شود، تشخیص میزان‌ها ساده است. البته موسیقی که همواره از این الگو پیروی کند ممکن است قدری خسته‌کننده به نظر برسد و ضدضرب یا سنکپ می‌تواند راه مناسبی برای رهایی از این مشکل باشد. بخشی از یک قطعه که تاکیدی بر روی آن وجود ندارد را می‌توانید به کمک سنکپ برجسته کنید. هر سنکپ می‌تواند شامل قراردادن یک نت مهم در یک ضرب ضعیف یا خارج از ضرب باشد. مثال زیر را در نظر بگیرید.

کانال کلید سل @kelideesol آف تاکت چیست؟ تا این لحظه می بایستی از این قائده دنباله روی می کردید که میزان های 4/4 ما چهار ضرب داریم. حالا تصور کنید که هر میزان مانند یک پارچ آب است که می بایستی دقیقا تا لب پارچ آب پر شود بدون اینکه آب از این پارچ سرریز شود. قانون حالا چنین است که نه بایستی کمتر باشد و نه سر برود. اما به مانند تمام قوائد کاربردی دیگر، این قانون، استثناء دارد. به این استثناء ما میزان آف تاکت می گوییم. آف تاکت یک نوع میزان عجیب است که در اول برخی از قطعات موسیقی می آید. همان طور که پیش تر گفتیم در این میزان ما نت های آف تاکت داریم. فرض کنید میزان آف تاکت فقط دارای یک ضرب است، در حالی که بایستی سه ضرب داشته باشیم و با توجه به این نکته که در این فرض کسر میزان موسیقی ما ¾ است، بعد از این کسر میزان، قطعه موسیقی تا آخر از قوائد میزان ¾ دنباله بر روی می کند تا جایی که به ناگهان به میزانی دیگر می رسد: میزان آخرین باقیمانده همان میزان آف تاکت است. یعنی دو ضرب آخر ما، باقی مانده ضرب های باقیمانده میزان اول به حساب آورده می شوند. به بیانی دیگر، میزان آخرین، که در میزان اول ما اشتباه به نظر می آمد را درست و تصحیح می کند و این گونه قطعه موسیقی خواهیم داشت که از تمامی قوائد مبانی موسیقی دنبال بر روی خواهند کرد. به مانند خیلی از موارد دیگر مبانی موسیقی، استفاده از نت آف تاکت بیشتر به هنگام نت نویسی محسوس می باشد. چنانچه شنونده مثلا خیلی با دقت به موسیقی گوش ندهد یحتمل هرگز متوجه نشود که میزان آخر موسیقی ناقص است. به طور معمول این فقط آهنگساز است که می بایستی نگران ایجاد تعادل بین میزان های اف تاکت موسیقی خودش باشد. در موسیقی های مدرن و امروزی به خصوص موسیقی های راک، رایج است که نت نت آف تاکت اول را داریم اما الزاما نمی بایستی به این قوائد و قانون پایبند باشیم به چه علت که در میزان آخر دارای این توان هستیم کاملش کنیم. بیشتر، موسیقی دان های امروزی قطعات را با نت آف تاکت آغاز کرده و در انتها و میزان آخر کامل می کنند.   مباحث موسیقی در کانال کلید سل @kelideesol

‍ ‍ ‍ کلید سل(ساز و آواز )👇 @kelideesol چگونگی درمان مشکلات فیزیکی مربوط به نوازندگی 👈 دورتی تاوبمن (Dorothy Taubman) موسس و مدیر بخش موسیقی انیستیتوی پیانوی Taubman، بیش از پنجاه سال از عمر خود را وقف مطالعه و تحقیقات در زمینه صدمات ناشی از موسیقی نموده است. او به گسترش روش های پایه ای و منطقی در تکنیک های نواختن پیانو پرداخته و معتقد است در صورتی که نوازندگان روش صحیح نواختن را فرا گیرند، از کلیه آسیب های فیزیکی مانند تورم تاندون ها و سندروم عصب میانی مچ دست، در امان خواهند ماند. 👈 تاوبمن در روش پیشنهادی خود حرکت دائم بازو و دست را که سبب می شود ماهیچه ها برخلاف آناتومی طبیعی خود کار کنند، حذف نموده است. 👈 به عقیده او تکنیک و موسیقی از یکدیگر جدایی ناپذیرند و این بدن ما است که وزن، طنین، نشیب و فراز، درجه صدا و رنگ موسیقی را تولید می کند. کلیه تفکرات و احساسات نوازنده در صورتی که بدنش عملکرد درستی نداشته باشد، بی استفاده باقی خواهد ماند. 👈 با تمام این اوصاف، امروزه بیشتر نوازندگان با روش “محدود نمودن حرکت، تنها به انگشتان دست” موافق هستند و حرکت ساعد و بازو را تنها در صورت نیاز به صدای غنی تر لازم می دانند. با این حال هر نوازنده باید روش مختص به خود را در مقابل ساز به کار گیردـ 👈 همانگونه که اگون پتری (Egon Petri) استاد پیانوی روسی در یک جمله به شاگردانش می آموخت؛ ✔ هرگز آنچه را که من به شما میگویم یک قانون تلقی نکنید، اما روش های مرا نیز امتحان کنید؛ اگر برایتان مفید بود آنها را به کار گیرید، در غیر این صورت آنها را فراموش کنید و روش های دیگر مناسب خود را بیابید.

موسیقی ایرانی و هارمونی

کانال کلید سل(آموزش موسیقی)👇 @kelideesol ✔️"جمله بندی در موسیقی و بیان موسیقایی'' مطلب رو با این جمله آغاز میکنیم ''هنگامی که زبان از گفتن باز میماند موسیقی آغاز میشود'' پس موسیقی بیان نا گفته هاست و نت به خودی خود هیچ ارزشی ندارد.رعایت جمله بندی در موسیقی کار بسیار حیاتیست طوری که اگر به این مسئله دقت نشود اجرای بیهوده ای داشته اید... مسلما در یک مقاله نمیشود کامل از لحاظ تکنیکی صحبت کرد ولی از چند روش برای بهره مندی از بیان موسیقایی تر استفاده میکنیم. ۱.شروع کار：شروع کار شما معرفی کار شماست و اولین نت هایی ک مینوازید از حیاتی ترین قسمت های قطعه است.شروع یک قطعه باید مانند سیلی به صورت مخاطب باشد و یا اینکه دقیقا و با اعتماد به نفس کامل این اعتماد رو به مخاطب میدهید که به شما گوش فرا دهد.به مخاطب این حس رو منتقل میکنید که به من گوش کن میخوام حرف های ناگفته ای بزنم برات. ۲.هر قطعه ای بسته به فرمی که دارد جمله بندی متفاوتی دارد برای مثال کارهای باخ پر از جملات کوتاه است که با آرشه های آن زمان که طول کوتاه تری نیز داشتند به مراتب جمله بندی راحت تر می باشد. ۳.پایان جمله هارو ببندیم و تنفس و دم و بازدم ها را شناسایی کنیم وگر نه هم خودمون خسته میشیم هم بدنمون منقبض میشه فکر کنید دارید صحبت میکنید اگر یکریز حرف بزنید انتظار چه برخوردی از سوی مخاطب دارید.مسلما هیچکدام از حرف های شمارو نمیفهمد.یا در پاساژ هایی که به طور مکرر یا به اصطلاح با حرکت دایمی پشت سر هم تکرار میکنید چاره چیست ؟؟ ساده ست شما دارید رانندگی میکنید اگر خلاص نکنید دنده عوض نکنید چه اتفاقی میافته ؟؟؟در واقع شما این خلاصی و تفکیک رو در ذهن باید انجام بدید و آرامش خودتونو حفظ کنید. پس اگر با این تفکر جلو بریم ذهن ما و گوش ما جمله های موسیقایی رو به طور اتوماتیک شناسایی خواهد کرد و بیان ما به بیان موسیقایی نزدیک تر خواهد شد... ۴.بدنتان را با موسیقی هماهنگ کنید...سختی نشان ندهید بگزارید ک موسیقی در شما اثر کند..عاشق شوید...نمیگوییم که برقصید و کارهای مضحک انجام دهید ولی هنگام نواختن و بیان جمله ها حس بگیرید شما نقش یک بازیگر یا بهتر بگویم یک مجری رو نیز دارید. ۵.از دوره و زندگی شخصی آهنگساز نیز با خبر باشید...شما اگر موتزارت مینوازید غیر از نشاط و خرامانی خاصی که تو قطعاتش هست باید حس معصومیت کودکانه رو نیز بیان کنید...یکجور غم شیرین یا یک خوشحالیه معصومانه.البته هر قطعه ی موسیقی شناسنامه ی همه ی این احوالات است..شما حتی میتوانید بدون اگاهی از زندگی شخصی یک اهنگساز نحوه ی زندگی و بیانی که مورد انتظار آهنگساز هست رو حدس بزنید این بستگی به شما دارد که چقدر زبان موسیقی رو میفهمید...خب..کار ساده ای نیست..یک معلم خوب میتواند تجارب خودش را با شما درمیان بگذارد ولی در نهایت تفسیر خوب از خود شما قابل ارزش تر و شنیدنی تر است. ۶.قبل از اجرا با خود ساز پارتیتور رو بگیرید دستتون و مانند آواز زمزمه کنید...شما دارید صحبت میکنید...حس بگیرید و این حس رو منتقل کنید... ۷.میتوانید برای جلوگیری از انقباض با ساز فرضی کل قطعه رو اجرا کنید و آموزه های بالا رو عملی کنید، وقتی ساز رو میگیرید دستتون شاید نحوه ی گرفتن و چموشی ای که ساز ویولن داره نذاره که به راحتی کارتونو دنبال کنید پس از قبل با ساز فرضی تمرینات لازم رو انجام بدید. ۸.آنالیز وصل آکورد ها، بافت هارمونی و بازی های گوناگون با خط ملودی که شناسایی و اجرای آن ها کار رو برای شما راحت تر و جذاب تر میکنه... *حتما موارد خیلی بیشتری در موزیکالیته و جمله بندی نقش دارند که مسلما در یک مقاله نمیگنجد و مباحث ریز تر سینه به سینه و با اجرای ساز راحت تر منتقل میشود.

نکته ای درمورد موسیقی کودک صفحه ۴