Кинолекторий «Проектор»

Открытие второго сезона Кинолектория «Проектор». Показ фильма Андрея Кончаловского «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж». ⭐️⭐️⭐️ Вместе с Лерой была на этом прекрасном мероприятии)) И ни в коем случае не пожалела, что пришла. С первой же секунды погрузилась в невероятную атмосферу. Организаторы не только люди, которые сняли отличное помещение, превратили его в своего рода кинотеатр и продумали все до мелочей, но и просто милые и чудесные девушки🖤 Все прошло замечательно. Была приятно удивлена тем, что девушки подготовили попкорн для просмотра и супер крутые подарки, которые были разыграны между участниками. Хочется отметить, что собралась маленькая, но очень комфортная группа людей. Все оказались просто милашками!🖤 Должна признаться, что сам фильм мне не очень понравился, ставлю ему 5,4/10. Но я все равно считаю, что такие вещи нужно знать. А сама я бы его вряд ли посмотрела) Итог: огромное спасибо Лере, девушкам-организаторам и всем присутствующим за этот вечер! Он был невероятным❤️ P.S.: ссылочка на тгк проекта - https://t.me/kinolecture

Дорогие мои любимые! Я столько грезила этим днем. Столько ночей провела в подготовке, столько раз прокручивала его в голове, и вот он настал🥹 Уже в это воскресенье, 3 августа, мы открываем второй сезон Кинолектория «Проектор» презентацией нашего нового лекционного курса и показом одного из самых трогательных фильмов верховнейшего Андрея Кончаловского «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж» Это событие мы готовили долго – вместе с моей невероятной командой. И вот, наконец-то, в уютном лектории в самом центре Москвы, на Садовнической улице, мы соберёмся, чтобы прожить этот вечер вместе🙌 Вас ждёт эстетский мерч «Проектора», нежнейший попкорн, as always, и конечно же уникальные особенные подарочки для самых-самых особенных гостей!❤️ 📅 3 августа (воскресенье) 🕔 Вход – 17:00 | Начало – 17:20 📍CITRUS HALL, Садовническая улица, 78с5 Чтобы попасть в списки гостей получить именное приглашение — пишите: @nikazgrlk Очень-очень вас ждем и целуем💋 До встречи в «Проекторе»

Как «Золушка» победила критику На худсовете было дано немало резких оценок как сценарию Шварца, так и всему фильму. К примеру, режиссёр Ян Фрид в своём выступлении указал, что в образе Золушки не обнаруживается «активной любви к труду»; героиня мечтает «о другой жизни, праздной и весёлой». Не впечатлили Фрида и другие персонажи: «Дегенеративен Гарин, который никак не вызывает симпатии, неприятен принц — рахитик с разжиженными мозгами». Очень смешно и жестоко… Шварц, Раневская, Консовский — никто не избежал уколов. Но тут «Золушку» показали в Кремле, и всё изменилось. На «Ленфильм» пришла телеграмма: «Золушка — победа всей советской кинематографии». 9 мая 1947 года состоялась премьера, а 16 мая фильм вышел в широкий прокат. За год — более 18 миллионов зрителей. Архив студии сохранил десятки писем с благодарностями. Жеймо спрашивали о профессии, ей признавались в любви. Консовскому писали романтичные школьницы. Были письма и в адрес самого сценариста: на конвертах значилось просто — «Сценарию Шварцу».

С мачехой всё было сложнее. Первой на пробы пришла Фаина Раневская. Но, по её собственным словам, отнеслась к предложению она совсем несерьёзно и сыграла «томную львицу». Шварц был разочарован — он хотел видеть в этой роли актрису Надежду Нурм. Та смотрелась на пробах великолепно, но её мачеха получалась прямолинейной, без тонкой иронии. Когда стало ясно, что никто не справляется лучше, чем Раневская, её утвердили. На этот раз актриса подошла к роли с фанатичной серьёзностью. С лица Фаины Раневской пластические гримеры сняли слепок и сделали накладки на нос и щёки. В ходе работы оказалось, что такой грим отнимает слишком много времени и при этом выглядит ужасно неестественно. Тогда решили обойтись простыми средствами — гримёр принес специальный каучуковый клей и с помощью проклеенного кусочка тюля подтягивал нос актрисы, чтобы он стал вздёрнутым. За щёки Раневская запихивала кусочки ваты, приговаривая, что «для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли». На роль Феи-крёстной претендовала Любовь Орлова, но её голливудский типаж не вписался в атмосферу сказки. Феей стала – какое невероятно совпадение! – Варвара Мясникова, которую зрители знали по роли Анки-пулемётчицы в фильме «Чапаев», который мы с вами разбирали в прошлом посте) Долго не могли найти актёра на роль мальчика-пажа — режиссёр отсмотрела тысячи фотографий, но никто ей не нравился. Нужный типаж встретился в библиотеке одного из Дворцов пионеров — именно там помощник режиссёра нашла 13-летнего Игоря Клименкова. Его иконичная фраза «Я не волшебник. Я ещё только учусь» с легким сценическим предыханием, которое свойственно актерам советской школы – редакция Кинолектория использует в своей речи ре-гу-ляр-но)

Ваш Кинолекторий возвращается на путь истинный – на путь вдохновения великим кино «Культурной столицы»! Сегодня мы приоткроем лёгкую волшебную вуаль и окунёмся в историю сказки, на которой, кажется, вырос каждый. Кто-то — на утончённой версии Диснея, кто-то — на мрачной классике братьев Гримм с её строгой, старинной моралью. Но есть ещё одна «Золушка» — по-настоящему народная и родная. Снятая сразу после войны, она стала истинным чудом советского кинематографа — тёплой, наивной и поэтичной. Именно её историю мы сегодня хотим вам рассказать! После Победы советские люди были измождены — болью, потерями и бесконечным трудом. Всем остро не хватало чудесной истории, где добро вознаграждается, где за упорство и веру в лучшее обязательно наступает счастливый финал. Именно поэтому так важно было снять фильм, в котором чудо — заслужено. Наивный, яркий, по-детски искренний фильм — и именно «Золушка» стала сказкой, в которую все поверили. Художник Николай Акимов предложил экранизировать «Золушку» (1947), а режиссировать фильм доверили Надежде Кошеверовой — одной из сильнейших советских женщин-режиссеров. У неё уже был план: на главную роль она сразу предложила Янину Жеймо, с которой они познакомились во время войны. Кошеверова сразу нарекла миниатюрную актрису с ростом 147 сантиметров и обувью 31-го размера идеальной советской Золушкой. Однако Жеймо была старше своей героини на два десятилетия – к моменту съемок фильма ей было уже 37 лет – но, по мнению режиссёра, именно она обладала той светлой, детской внутренней пластикой, которая была намного важнее для того, чтобы идеально отразить образ героини. Сценарист Евгений Шварц писал сценарий уже под Янину Жеймо. Однако худсовет быстро отклонила полюбившуюся команде кандидатуру и предложил альтернативу — балерину Марию Мазун. Молодую, эффектную, нежную, но без кого-либо актерского опыта. На пробах Мазун выглядела слишком сдержанно, а Жеймо — живой, озорной, светящейся. Выбор был очевиден – художественный совет отступил. Правда, сама Жеймо настояла, чтобы съемки проходили только вечером — утром, по её словам, лицо у нее «было не то». На роль Принца пригласили Алексея Консовского — тоже не юношу, ему было 35 – для того, чтобы гармонично смотрелся с главной актрисой. Отца Золушки сыграл Василий Меркурьев, который был всего на пять лет старше экранной «дочери».

Фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец "Потемкин"» стал одной из самых влиятельных картин в истории кинематографа и породил бесчисленные отсылки в мировом кино. В этом году фильму исполняется 100 лет. В честь юбилея МНЕНИЕ РЕДАКЦИИ* вспоминает, какие режиссёры в своё время вдохновились культовой работой Эйзенштейна. ◾️«Неприкасаемые» (1987) Брайана Де Пальмы содержат одну из самых известных отсылок к «Потёмкину». В кульминационной сцене на железнодорожной станции Юнион в Чикаго детская коляска катится по лестнице точно так же, как в оригинальной сцене Эйзенштейна. ◾️«Крёстный отец» (1972) Фрэнсиса Форда Копполы также содержит отсылку к «Потёмкину». В сцене убийства глав пяти семей показан крупный план разбитых очков, что является прямой отсылкой к знаменитой сцене с разбитыми очками пожилой женщины из одесской лестницы. ◾️«Звёздные войны» Джорджа Лукаса также испытали влияние Эйзенштейна. Лукас открыто признавался, что при работе над «Эпизодом II: Атака клонов» он вдохновлялся «музыкально-влияющими процессами» Эйзенштейна. ◾️«Дюна» (2021) Дени Вильнёва содержит сцену на лестнице, которая рассматривается как отсылка к «Потёмкину». Сам режиссёр подтвердил, что в книге «Искусство и душа Дюны» объясняется, что этот кадр действительно является отсылкой к «Броненосцу "Потёмкину"». ◾️Комедийные фильмы также не остались в стороне: «Голый пистолет 33 1/3» (1994) и «Бананы» (1971) Вуди Аллена пародийно воспроизводят сцену с детской коляской.

Чапаев: когда миф становится героем времени Часть 2 В центре картины — командир с двумя классами образования и беспокойным сердцем. Он ведёт за собой людей не силой звания, а внутренней убеждённостью. В Чапаеве нет военной выправки, политической начитанности, привычной нам риторики — есть другое: вера, ярость, решимость. Он не знает, кто такой Александр Македонский, путается в определениях «большевика» и «коммуниста», но произносит, пожалуй, одну из самых точных формул эпохи: «Я за тот интернационал, в котором Ленин» – а чего нужно больше! Образ Чапаева точно совпал с тем, каким страна хотела видеть своего героя. Неотёсанный, искренний – без книжных речей, но с подлинной верой. Он смущается собственной безграмотности, но не останавливается — потому что главное в нём не знание, а воля. Чапаев действует — резко, наотмашь, с убеждённостью, которой нельзя обучить. Он не ведёт за собой словами, а скачет первым. Рядом с Чапаевым — Анка-пулемётчица, девушка с твёрдым взглядом и тяжёлым оружием, которую сыграла красавица Варвара Мясникова, и Петька, верный порученец в исполнении Леонида Кмита. Они не просто влюбленные молодые люди — а настоящие герои своего времени – которые мечтают о светлом будущем и своей Советской России, которую они будут строить не винтовкой, а руками. Это и есть новая мифология: мир, где главные ценности — свобода, равенство трудящихся и вера в завтрашний день. А вот ирония над белыми офицерами в «Чапаеве» — это не просто набор комических сцен, а заявление о культурной смене эпохи. В 1930-е интеллигентность всё чаще воспринималась как слабость, как пережиток чуждого, буржуазного прошлого – истинное мещанство. Смех красноармейцев — скорее жест утверждения нового порядка: на смену старой иерархии приходит новая сила — прямая, решительная, уверенная в своей правде. «Чапаев» — это больше, чем миф. Это герой, который вдохновлял и поднимал в бой. В 1941 году Борис Бабочкин в образе Чапаева снова вернулся на советские экраны — в агитационном фильме «Чапаев с нами», чтобы говорить с теми, кто шёл в первые бои Великой Отечественной войны. Он вдохновлял героев нового времени — так же просто, честно и убедительно, как вдохновлял их отцов. Он стал героем не только Гражданской войны, но и сражений за будущее. Если вы хотите понять, как складывается национальный миф, где рождаются герои и как искусство начинает говорить голосом эпохи — начните именно с этого фильма! С «Чапаева»

4 года назад ушел из жизни Владимир Меньшов. Автор легендарных советских кинокартин «Любовь и голуби» и «Москва слезам не верит» Делимся с вами фрагментом из его последнего интервью, в котором Владимир Валентинович рассуждает о доброте, как об одном из главных своих режиссерских качеств