Киноманские заметки

В сети стартовал новый сезон сериала «Ричер». На данный момент доступны три эпизода, и критики в целом встретили премьеру благосклонно. Начало задаёт бодрый темп и задаёт интригу, динамика сохраняется на протяжении всех вышедших серий. В то же время всё происходящее ощущается как дань олдскульным боевикам: всё происходит ярко и эффектно, но максимально примитивно. Главный герой противостоит не просто уличным бандитам, а буквально американским спецслужбам — и с лёгкостью расправляется с ними, будь то полиция, служба госбезопасности или ЦРУ. Небольшие отряды агентов преследуют его по городам, а он свободно перемещается между локациями и легко справляется с ними, используя приёмы, скорее характерные для боевиков 90-х, чем для современного экшна с высокими технологиями. И виной всему является таинственная флешка, за которой охотятся все вокруг. Такой сюжет уже не раз использовался в кино и сериалах, поэтому новизны здесь мало. В целом «Ричер» остаётся тем же брутальным героем в привычном для франшизы амплуа, но первый сезон, по-прежнему остается образцовым. Возможно, сезон сильнее бы раскрылся, если бы действие происходило более локально — в маленьком городке, а не на фоне Вашингтона и правительственных структур. В любом случае, если вы ищете лёгкий, динамичный сериал для отдыха, где не нужно глубоко думать над сюжетом, этот сезон подойдёт — отличный вариант для разгрузки и непринуждённого просмотра.

Двухметровый громила снова в деле.

Обсуждения новой серии сериала «ФЕЙК»: Поздравляю всех, кто был со мной на одной волне! Мы разгадали личность сталкера и не сбились с пути, несмотря на хитрые уловки сценаристов. Школьный психолог — мы тебя раскусили! При этом надо признать: авторы всё равно сумели удивить. Я делал ставку на то, что сталкер действовал изначально — один или в сговоре с кем‑то. Но не учёл ещё один вариант: у сталкера мог быть последователь — и им оказался жених главной героини. Сценаристы ловко перевернули образ главной героини: из жертвы она превратилась в персонажа, который, кажется, заслуживает наказания. Поэтому испытания, выпадающие ей теперь, уже не выглядят совсем уж незаслуженными. А действия жениха воспринимаются как логичное возмездие за её ложь. Есть подозрение, что в названии скрыт иной смысл: не фейки создавались вокруг героини, а она сама была «фейком» — то есть не той, кем казалась. Если это действительно так, то это просто блестящий замысел. Правда, драматургия сериала максимально упрощена: будто смотришь не полноценную сериальную историю с глубоким раскрытием персонажей, а нарезку полнометражного фильма, где важнее не сами герои, а таинственная интрига — кто же всё‑таки злодей. Вероятно, это связано с авторским подходом сценариста: Наталья Дубовая в основном работала над полнометражными фильмами, причём преимущественно в жанре хоррора. Хочется верить, что в финале всё же победит любовь… хотя кто знает! С нетерпением жду финальную серию! 😊

Второй сезон детективной драмы «Шугар» слегка разочаровал часть зрителей: его сочли затянутым и скучным. После шокирующего финала первого сезона многие ждали больше динамики. Однако авторы выбрали иной путь: вместо стремительного развития сюжета они углубились в исследование главного героя, детально раскрывая его чувства, настроения и мысли, уделив внимание появившейся любовной линии. Детективная составляющая действительно выглядит слабовато, зато проработка образа Шугара получилась максимально глубокой: перед нами по-настоящему живой персонаж со своими страхами и сомнениями. И огромная заслуга в этом, конечно, принадлежит Коллину Фарреллу: актёр в очередной раз продемонстрировал свой талант, сумев предельно глубоко погрузиться в роль даже без помощи яркого грима и масштабных декораций. Как говорится, талантливый человек талантлив во всём. Финал второго сезона вновь намекает на более зрелищные события в будущем, но кто знает, какие ещё сюрпризы нам приготовят авторы. В общем, сериалу мои аплодисменты!

Если первый сезон анимационного сериала «Бэтмен: Крестоносец в плаще» вызвал интерес, то второй сезон буквально покорил меня. Мрачная атмосфера в сочетании с убедительной реалистичностью происходящего отлично подчёркивает захватывающий сюжет и продуманных персонажей. Нуарная стилистика, на мой взгляд, идеально раскрывает образ Бэтмена. С нетерпением жду продолжения!

Ходят слухи, что Джек Лауден из «Медленных лошадей» один из главных фаворитов на роль нового агента 007.

Когда Колобок катится по траве, совершенно не видно никакого воздействия на поверхность — будто он вообще не касается земли. Надо признать, что подобным недостатком страдал и «Чебурашка»: его движения тоже не всегда выглядели естественно. Неудивительно, что зрители задавались вопросом, куда ушёл целый миллиард рублей, если даже такого простого персонажа не смогли сделать убедительным в кадре. Для сравнения можно вспомнить «Вторжение» — сиквел «Притяжения» Бондарчука: там объём графики был огромным, а качество — впечатляющим, особенно на фоне масштабных катастроф. Бюджет тоже составлял около миллиарда, но результат разительно отличался. В голову невольно приходит фраза из песни Высоцкого: «Где деньги, Зин?». В итоге получается, что не так страшен чёрт, как его малюют. «Колобок» — не лучше и не хуже большинства современных сказок и явно не заслуживает той волны хейта, которая на него обрушилась. Это обычное проходное кино, которое просто не совсем точно попало в целевую аудиторию: маленьким детям оно может показаться скучным, а взрослым — слишком глупым. Впрочем, это не мешало другим сказкам собирать хорошую кассу, так как наш непритязательный зритель годами привык к разному уровню контента, который сложно назвать высокохудожественным.

Что ни говори, а чёрный пиар — действительно мощная сила. Я изначально вовсе не собирался смотреть «Колобка» в кинотеатрах, но интернет‑скандал с многочисленными видео о качестве картины буквально вынудил меня посмотреть фильм, чтобы составить собственное мнение. Всё началось с возмущения из‑за переноса нового «Человека‑паука»: небольшая группа зумеров стала распространять в соцсетях ролики с обвинениями — мол, создатели «Колобка» убирают конкурентов. На фоне шумихи в ситуацию вмешался даже Сарик Андреасян: он пытался оправдать прокатчика и убеждал аудиторию, что «Паук» в любом случае вышел бы позже «Колобка». И в его словах есть доля правды, но факт остаётся фактом: прокатчик официально в письменном виде просил кинотеатры отсрочить премьеру «Паука» и даже намекал на последствия для дальнейшего сотрудничества в случае отказа. Впрочем, суть не в этом. Скандал быстро набрал обороты и вышел за рамки разумного — в итоге режиссёру и актёрам начали поступать реальные угрозы. Гарик Харламов старался сгладить ситуацию шутками, а вот режиссёр Антон Маслов и актер Дмитрий Журавлёв, напротив, пошли на обострение. С режиссёром всё понятно — задели его работу, а вот Журавлёву не повезло: на него обрушилась особенно жёсткая волна негатива. Тут же всплыли слухи о том, что он отличается вспыльчивостью и непростым характером в общении с людьми. Вспомнили и высказывание Ксении Собчак на одном из шоу, где она отмечала, что образ весёлого рубахи‑парня — лишь маска, за которой скрывается совсем другой человек. Но, думаю, как и большинство интернет‑скандалов, этот со временем утихнет так же стремительно, как и разгорелся. Теперь о самом фильме. Честно говоря, я не понял всей этой шумихи вокруг его качества. Это вполне стандартная современная сказка — не хуже и не лучше многих, вышедших в последнее время. Если вам изначально не близки современные сказочные нарративы, то и «Колобок» не станет исключением. А если вы спокойно к ним относитесь, то картина никак не нанесёт урона вашему восприятию. По уровню она сопоставима с «Финистом», «По щучьему велению» или «Бременскими музыкантами». «Летучий корабль» в этот ряд лучше не ставить — там действительно специфический подход, который может травмировать психику. Многие зрители ругают фильм за негативный тон, злые шутки и обидные формулировки Колобка. Но, видимо, эти «критики» не смотрели трилогию «Последнего богатыря», где Колобок всегда говорил в такой манере. К тому же в новом фильме авторы прямо объясняют, почему герой ведёт себя вызывающе: с юных лет он жил в банде злобных разбойников и помогал им в преступлениях. В остальном это типичная сказочная роуд‑муви‑история: герои отправляются в путешествие по лесам и полям, чтобы добиться желаемого, и сталкиваются с разными приключениями. Драматургия здесь выстроена по уже знакомой схеме сказочного повествования. Диалоги, конечно, оставляют желать лучшего — но тут «Колобок» не выбивается из общего ряда последних сказочных проектов. С актёрской игрой ситуация неоднородная: Мила Ершова была убедительна и органична в своей роли. А вот Журавлёв, хоть и опытный КВНщик, местами переигрывал — его старания передать эмоции выглядели как кривляние, больше подходящее для цирка, чем для кино. Банда разбойников тоже разочаровала: Гоша Куценко ещё удерживал планку, а его экранные подельники выглядели откровенно слабо (кринжово). Причём проблема не столько в актёрской работе, сколько в сценарии: авторы просто превратили этих персонажей в карикатурных простаков, не дав им ни глубины, ни харизмы. При этом стоит признать, что сценарист удачно переосмыслил классическую историю Колобка: мотив «и от волка ушёл, и от лисы» здесь обыгран в более масштабном ключе. Единственное, с чем я готов согласиться с критиками, — это компьютерная графика. Она действительно выглядела неубедительно. Все сцены с Колобком заметно выбивались из общей картинки: персонаж смотрелся мультяшно, а физика его взаимодействия с пространством не была проработана.

Человек-Бобер против Человека-Паука. (Если кто не знает, Журавлев недавно участвовал в музыкальном шоу Маска в костюме Бобра)

Турист в Нью‑Йорке пристаёт к прохожему: — Подскажите, где тут можно встретить Крокодила Данди? Прохожий пожимает плечами: — Да где угодно… Главное, не показывайте ему свой нож — он сразу начнёт объяснять, что это не нож. 😄

Сериал «Яростная» (он же «Неистовая») вызвал у зрителей полярные реакции. Одни видят в нём феминистский проект, пропитанный неприязнью к мужчинам, и называют его едва ли не самым депрессивным сериалом лета. Другие, напротив, ценят находчивые сюжетные ходы и яркие, нетривиальные образы героев. Стоит учесть, что над сериалом работала преимущественно женская творческая команда. И в первых сериях ощутимо напряжение в отношениях между мужчинами и женщинами — в том числе в стенах ФБР. На мой взгляд, сценаристы местами действительно перегнули палку, выдавая желаемое за действительное. По сюжету агент ФБР, подавшая жалобу на мужа‑абьюзера, который её систематически избивал, ежедневно сталкивается с враждебностью: и со стороны полицейских, и со стороны коллег из ФБР. Создаётся впечатление, что мужчины едва сдерживаются, чтобы не проявить открытое пренебрежение. Даже начальство без видимых причин упрекает, критикует и публично унижает героиню. Но в реальности современного западного общества, где права женщин активно защищаются, такая тотальная враждебность выглядит как явный художественный перебор. Так что в начале сериала гендерное противостояние подано нарочито, почти искусственно, но постепенно эта резкость сглаживается, растворяясь в общей драматургии и лишь усиливая интригу. По сюжету главная героиня, пережив служебные и личные потрясения из‑за мужа‑полицейского, переводится в ФБР и берётся за дело о серийном убийце, который расправляется с богатыми мужчинами. Вскоре выясняется, что за преступлениями стоит загадочная женщина, тщательно скрывающая свою личность. Сериал не боится затрагивать острые и неприглядные темы: семейное насилие, служебный буллинг, коррупцию, распространение наркотиков, физические пытки, психологические расстройства, проституцию, сексуальное рабство и детскую порнографию. При просмотре возникает ощущение, что авторы не просто вдохновлялись скандалом вокруг Эпштейна и его секретных вечеринок с несовершеннолетними, но и стремились погрузить зрителя в самые мрачные стороны подобных теневых историй. Главная сила сериала — не столько в детективной интриге, сколько в противоречивых, многогранных образах персонажей. Маньячка, убивающая влиятельных мужчин, при этом трогательно ухаживает за парализованным инвалидом. Жертвы убийцы — с виду уважаемые люди и заботливые родители, но их прошлое заставляет по‑новому взглянуть на их судьбу и даже желать им более сурового возмездия. Сама главная героиня, бросившая вызов абьюзеру‑мужу, одновременно вовлечена в тревожную практику: она платит случайным мужчинам из интернета за то, чтобы они её избивали, так как ей это приносит извращённое удовлетворение. Особенно удачным выглядит драматургический ход, когда героине приходится работать бок о бок с бывшим мужем, которого она смертельно боится. Это решение многократно усиливает напряжение и без того мрачной истории о серии жестоких убийств. Лично меня первая серия скорее оттолкнула, несмотря на отдельные сильные стороны. Однако по мере развития сюжета восприятие поменялось: к четвёртой серии оторваться от экрана уже невозможно. Хочется смотреть без остановки, но из‑за еженедельного выхода серий приходится с нетерпением ждать каждой новой. Финал остаётся непредсказуемым: множество противоречий и неоднозначных мотивов не позволяют заранее угадать, чем завершится история — и кто в ней на самом деле олицетворяет зло. В целом сериал стоит посмотреть любителям мрачных, закрученных и атмосферных детективов. Главное — не делать окончательных выводов после первой серии: проекту нужно время, чтобы раскрыть свою истинную ценность.

Краткие и не очень впечатления о самом депрессивном сериале этого лета.

На Netflix вышел фантастический фильм «Последний дом» — он придётся по душе тем, кто ценит нестандартные идеи и неожиданные сюжетные повороты. Если не читать аннотацию и не смотреть трейлер, каждую минуту будешь гадать, что произойдёт дальше. Задумку картины можно примерно представить, если вспомнить «Мглу» по Стивену Кингу: только вместо тумана город накрывает грозовая туча, а странный дождь буквально запирает жильцов в домах — и выбраться наружу невозможно. В фильме переплелись приключенческая история о выживании, психологическая драма и фантастический экшн триллер с элементами катастрофы. При этом в центре повествования — тема семейных ценностей, хотя картина и не претендует на глубокую моральную нагрузку. Несмотря на камерность (большая часть действия разворачивается в одной локации), фильм держит в напряжении: атмосфера интригует, динамика захватывает, а переживания за героев делают историю по-настоящему эмоциональной. В итоге получился увлекательный фильм с оригинальной концепцией, который прекрасно подходит для домашнего просмотра. Режиссёр картины — Луи Летерье, известный по фильмам «Перевозчик 1-2», «Невероятный Халк», «Иллюзия обмана» и «Форсаж 10».

Любителям оригинальных новых идей на заметку.