KINONERV

18 августа Диана Абу Юсеф покажет «Софию-Антиполис» Виржиля Вернье – второй фильм из цикла Summer in the city   Технопарк на Лазурном берегу, застроенный стеклом и обещаниями, стал местом, где будущее давно наступило. Слишком яркое, отбеливающее солнце здесь одинаково безжалостно ложится на обожженную кожу рабочего, пострадавшего на производстве, и кожу молодой пациентки, готовящейся к пластической операции. В обезличенном городе, лишенном настоящих связей, люди сбиваются в странные подобия сообществ: гипнотизер укладывает чужое тело в нелепые позы перед общиной, соседский патруль превращает бдительность в абсурдный ритуал. За каждой такой сценой проступает попытка нащупать хоть какую-то близость там, где все вокруг устроено для одиночества. В центре фильма – исчезновение девушки по имени София, чьим именем назван и сам город, будто заранее вписавший в себя эту безжизненность.   Регистрация

В августе исследовательница и куратор Диана Абу Юсеф запускает в «Киноре» цикл показов Summer in the city Цикл стремится исследовать состояния, в которых человек обнаруживает себя летом. Летом можно есть мороженое, читать Бюхнера под деревом, спасаясь от солнца, заводить романы, исследовать новые пространства. Еще летом сбываются все мечты. В выбранных фильмах жарко, вязко и пустынно. Персонажи находятся в ожидании любви, тоскуют по прошлому или будущему, застревают в оцепенении солнца, где время течет иначе, а привычная логика уступает место рассеянному, тягучему вниманию. Одержимость случайной мелочью – камнем, взглядом, обрывком мелодии – становится способом удержать это состояние, единственной опорой посреди зноя и безделья. За этой негой, впрочем, всегда прячется что-то смутно тревожное – скука, готовая обернуться насилием, пустота, в которой странность соседствует со страхом, а безобидное на первый взгляд место оказывается полем скрытого напряжения. Лето здесь – не только время исполнения желаний, но и территория, где привычные связи распадаются, уступая место разрозненным историям, случайным встречам и едва уловимому ощущению угрозы. Один из таких сюжетов о нерешительности и ускользающем времени превращается в изнурительный ритуал: герой мечется между несколькими возможностями, откладывая выбор до тех пор, пока сама перспектива романа не начинает казаться обузой, а дни, наполненные праздными разговорами и бесцельными прогулками, утекают в пустоту – смешную, горькую и до странности узнаваемую. Программа: 11 августа – «Летняя сказка» (Conte d'été, 1996), реж. Эрик Ромер 18 августа – «София-Антиполис» (Sophia Antipolis, 2018), реж. Виржиль Вернье 25 августа – «Тоска в Зангерхаузене» (Sehnsucht in Sangerhausen, 2025), реж. Юлиан Радльмайер Регистрация на показ «Летней сказки» Эрика Ромера 11 августа

23 июля куратор Глеб Сегеда покажет фильм Дона Палатары «1956, Центральный Траванкор» и обсудит его с режиссером Дона Палатару часто называют «индийским Бергманом», а его стиль сравнивают с работами Лава Диаса. Сам Дон считает себя последователем Джона Абрахама – одного из ключевых авторов южноиндийского малаяламского кино 1970-1980-х. Палатара точно так же вдохновляется методами раннего советского кино и практиками независимого кинопроизводства, с каждым фильмом обращаясь ко все более многослойным повествованиям. Сюжеты Дона складываются из множества, на первый взгляд, незначительных деталей, сочетая фольклор, анекдоты, документальные семейные хроники и библейские аллегории. «1956, Центральный Траванкор» – почти непрерывный поток речи, напоминающий гул в вечерней индийской чайной. Фильм-басня о самих баснях: о том, как рождаются и живут истории и как через них взаимодействуют люди. Охота на бизонов с чеховским ружьем за пазухой здесь перетекает в гипнотический сон, а деревенские будни обрастают поэтическим реализмом южноиндийских джунглей. Захваченное обманчивым монохромом, это странное многоголосье отсылает к концу феодальных времен – моменту образования штата Керала в 1956 году. После показа Глеб Сегеда проведет онлайн q&a с режиссером. Регистрация

19 июля Марк Петровицкий представит в «Киноре» видеоработы американской художницы Петры Кортрайт. Проекты Петры Кортрайт располагаются на пересечении видеоарта и искусства пост-интернета. Художница создает дигитальные коллажи, состоящие из найденных в сети картинок, обработанных растровых изображений и цифровой живописи, где соединяются фигуративные и абстрактные элементы. В своих работах, которые можно было бы легко назвать «видеоприколами», Кортрайт тематизирует репрезентативный потенциал видеопрограмм и логику цифрового существования. Так, например, исследуя платформенные механизмы, художница опубликовала в 2011 году на YouTube ролик vvebcam, который был удален из-за чрезмерно активного использования «оскорбительных» ключевых слов. В видео Петра снимала себя и экспериментировала с функциями веб-камеры, параллельно рефлексируя сексуализацию и стереотипизацию собственного образа. В этом раннем игровом жесте отразилась непосредственность и легкость, с которыми художница подходит к созданию проектов. Регистрация

На этой неделе куратор Марк Петровицкий организует в фонде «Кинора» два показа работ современных видеохудожников. 14 июля он представит фильмы С. Дж. Рамира. Этот австралийский режиссер и художник работает с изображениями низкого качества, в которых кинематографические образы превращаются в базовые структурные элементы: фигура, объект, пространство. Регистрация А 19 июля Марк покажет видео американской диджитал-художницы Петры Кортрайт. Она работает с коллажной техникой в цифровом пространстве, чтобы создавать злободневные «видеоприколы» на пересечении видеоарта и искусства пост-интернета. Регистрация

9 июля куратор Глеб Сегеда проведет в «Киноре» ретроспективу фильмов Игоря Нургалиева и обсуждение с режиссером Игорь Нургалиев начал экспериментировать с видео, еще будучи студентом из новосибирского Академгородка. Первыми киноопытами стали музыкальные клипы для сибирских панков – «БОМЖ», «Закрытое предприятие», «Культурный бункер», а после он снимал для групп «Колибри» и «Два самолета». Нургалиев работал с единственной в городе профессиональной видеокамерой, которая запечатлела обскурный Новосибирск конца перестройки (чего только стоит фильм о поездке на барахолку под Einstürzende Neubauten). Затем занялся документалистикой, и его фильм о субкультуре тюремных татуировок вызывал в 1991 году локальный скандал после показа по телевидению. Позже Нургалиев влился в тусовку параллельного кино, в качестве монтажера работал над несколькими крупными проектами «Ленфильма» и снял неигровые фильмы о группах «АукцЫон» и «Автоматические Удовлетворители», опубликовав редчайшие архивные пленки. Но в программу этого показа вошли именно ранние работы рубежа 1980-1990-х: дебютные клипы, экспериментальные видео и первая документалистика, с которых началась работа Нургалиева в кино. После показа куратор Глеб Сегеда обсудит феномен сибирской видеокультуры с самим режиссером. Регистрация

5 июля куратор Глеб Сегеда покажет в «Киноре» избранные фильмы Давида Палеллы и проведет q&a с режиссером Говорящий вулкан, грозящий уничтожить все живое; куклы каторжников, запертые в заброшенной японской шахте; старый робот найденный, добытчиками урана в 2960 году н.э. Все они – персонажи итальянского режиссера Давида Палеллы, участника фестиваля в Локарно, Festival dei Popoli и ZINEBI и главного редактора кинокритического журнала Filmdee, который на протяжении многих лет работал под руководством Микеланджело Фраммартино и Педро Кошты. Герои Палеллы ни мертвы, ни живы. Они – забытые свидетели человечества и одновременно последние хранители человечности. Обращаясь к архивным кинопленкам, режиссер снимает лаконичные научно-фантастические сюжеты о жизни за пределами человеческого и современности, о безмолвных стихиях и небесных светилах, которые продолжат существовать после всех войн и коллапсов. Программа: • Sirio (2019) • Sonnenstube (2022) • A Short Film About Vanishing (2024) • Sado (2024) • Cacciatori d’Uranio (2025) После показа куратор Глеб Сегеда промодерирует онлайн обсуждение с Давидом Палеллой. Регистрация

29 июня исследователь и критик Константин Ямщинский прочитает в «Киноре» лекцию «В сердце треша: смех, избыток и восторг – от Средневековья до эксплуатационного кино» Треш-режиссер Фрэнк Хененлоттер однажды заявил: «Я никогда не успокоюсь, пока не посмотрю все когда-либо снятые грязные фильмы. Есть тысяча причин любить их». Девиантное, неуклюжее, вульгарное – одним словом, «плохое кино» или паракино: байкеры-убийцы, токсичные мстители, крабы-монстры, стриптизерши, клоуны – все, что прибыло из открытого космоса, открыв двери в храм треша и предложив иную стратегию прочтения фильмов. «Плохое» – это не только новое хорошее, но еще и возвышенное, чувственное, эстетское. Об этом, например, напишет Сьюзен Сонтаг, чьи «Заметки о кэмпе» 1964 года станут почти манифестом новой киноэстетики – именно интеллектуалы, находясь в противоречивых отношениях с академической средой, подогреют интерес к «плохому кино».   Как же тогда паракино атакует нормативное кино? И как вступает с ним в связь? Константин Ямщинский обещает рассмотреть эти отношения на лекции. А заодно рассказать, что объединяет треш и эксплуатационные фильмы с народно-смеховой культурой по Михаилу Бахтину и почему их истоки уходят в Средневековье и Возрождение. И есть ли что-то общее между поклонниками французской «новой волны», Ингмара Бергмана, сторонниками фильмов студии Troma и Эда Вуда?   Регистрация Константин Ямщинский – исследователь кино и фотографии, кинокритик, публиковался на Film.ru и TJournal, автор канала cine/files

14 июня куратор Руслан Симаков покажет в «Киноре» короткие метры Герца Франка В 2026 году исполнилось 100 лет со дня рождения Герца Франка – важнейшего для отечественной документалистики режиссера и, возможно, главного гуманиста в общей истории неигрового кино. К этой дате куратор, медиархивист и сооснователь ЦИКЛа Руслан Симаков выбрал для показа четыре знаковых коротких метра, снятых документалистом в 1960-1970-х.   В «Белых колокольчиках», которые заложили фундамент рижской школы документального кино, Франк выступил сценаристом. Несмотря на заданный сюжет, – девочка бродит по Риге в надежде найти оброненный букет – фильм стирает границу между игровым и неигровым, растворяя вымысел в документальных съемках города и его жителей. Режиссерским дебютом Франка, имевшего за плечами опыт работы фотографом и журналистом, стал «Соленый хлеб» – лирический очерк о жизни латвийских рыбаков, в котором Франк впервые нащупывает поэтику своего киноязыка. Фильм «Диагноз» был вдохновлен картиной Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа» и снят в кабинете патологоанатома. Здесь, не стесняясь натуралистических подробностей, режиссер наблюдает за работой человека, чьей рутиной является столкновение с физиологией смерти. Наконец, «Старше на десять минут» – самая известная работа Франка, где скрытая камера неустанно наблюдает за внутренними переживаниями маленького мальчика, смотрящего кукольный спектакль.   Регистрация

23 мая команда БЛИ(К) завершит программу «Документально/Игровое» в «Киноре» На третьем, финальном сеансе кураторы покажут фильмы Александра Сокурова «Московская элегия» и «Мать и сын», чтобы после обсудить вместе со зрителями, как в его кино резонирует фикциональное и неигровое. Точкой пересечения станет элегия – с ее помощью режиссеру удается обратиться к истории и исторической личности, не используя традиционные стратегии игровой постановки. Структура и визуальное воплощение элегий позволяют Сокурову, оттолкнувшись от конкретики наблюдения, обратиться к фундаментальным основам существования. Потому «Московская элегия» – не столько посвящение Андрею Тарковскому, сколько возможность начать разговор о художественном поиске и сопровождающем его одиночестве в целом. «Мать и сын» становится своеобразным продолжением этих размышлений, параллельно превращаясь в беседу между Сокуровым и Тарковским на поле кинообраза. И хотя этот фильм о материнской любви является полноценно игровым, и в нем находится место документальному наблюдению, которое открывает поэтическое измерение пространства. О выборе фильмов говорят кураторы Даша Горячева и Ника Раевская, которые выступят модераторами обсуждения после показа: При составлении цикла показов имя Сокурова было одним из первых в списке тех, о ком стоит говорить в контексте стирания границ документального и игрового. Автор большого количества как игровых, так и неигровых фильмов, Сокуров привносит поэтический символизм в док, и дыхание реальности в постановку. Регистрация

18 и 19 мая режиссер Никита Добрынин представит в «Киноре» ключевые фигуры и фильмы бурятского кинобума Двухдневная программа под названием «Пацаны Чингисхана» объединит показы и лекции, в рамках которых Никита Добрынин расскажет о локальной специфике кинопроизводства в Бурятии 2010-х. Развивавшаяся в тени кино Саха, эта индустрия и ее режиссеры менее известны публике. Однако они не менее самобытны, ведь появившиеся в Бурятии фильмы строятся совсем на иных основах – они обращаются к памяти о временах Чингисхана, локальному фольклору, язычеству и буддизму, соединяя их с современными образами криминального мира. 18 мая Никита Добрынин прочитает вводную лекцию о франшизе «Решала», после чего покажет драму о потери маскулинности – фильм Солбона Лыгденова «Булаг. Святой источник». Регистрация А 19 мая он расскажет об участнике Берлинского фестиваля Баире Дышенове и представит «Шарнохой – Желтый пес», его трагедию о потери национальной идентичности. Регистрация

6 мая команда БЛИ(К) продолжит программу «Документально/Игровое» и покажет в «Киноре» фильмы Наоми Кавасе «Небо, ветер, огонь, вода, земля» и «Шара». Документальный фильм «Небо, ветер, огонь, вода, земля» – медитативное эссе о творческом пути, семейной истории и смерти отца, которого Кавасе так и не успела узнать по-настоящему. Старые фотографии, дрожащая ручная камера, фрагменты из других фильмов режиссера, саморефлексия, разговоры с мамой и бабушкой, тихие планы природы, поход в тату-салон, убегающее обнаженное женское тело – все это складывается в интимное исследование и субъективную интерпретацию прошлого. Игровой фильм «Шара» начинается с таинственного исчезновения мальчика. Его брат Сюн много лет утопает в печали. Однако дружба и зарождающаяся любовь с подругой Юки становятся способом примирения с действительностью, в которой больше нет его брата. История разворачивается на фоне реального летнего фестиваля в Наре, что создает эффект неразличимости между срежиссированным фильмом и действительностью. Для съемок Кавасе задействовала непрофессиональных актеров, а порой в кадре появляются даже ее настоящие соседи. О выборе пары для сдвоенного показа говорит куратор Максим Матвиенко: Во время просмотра «Небо, ветер, огонь, вода, земля» я периодически ощущал колебание между прямой документацией переживаний Наоми-сан и игрой, постановкой. Она осознанно не скрывает «сделанность» фильма, регулярно обнажает процесс съемки, даже нарушает иллюзию реальности. В «Шара», наоборот, некоторые сцены считываются не как из игрового фильма. Он словно снят методом прямого наблюдения, как репортаж, а иногда напоминает дневниковые фильмы Кавасе. Регистрация

KINONERV 3 мая 18:00 Регистрация «Тем летом я поступил», реж. Александр Белов "Дача, жара. Двое парней стреляют из пневматики по бутылкам. Антон переводит прицел на пробегающую в кустах кошку и спускает курок. Женя пугается и решает наказать друга молчанием. Над их дружбой нависает безмолвие последнего совместного лета." «Мор», реж. Арсен Саркисян "Раз за разом трое просыпаются в бесприютном мире. Каждый из них идёт своей дорогой, но непременно приходит в одно и то же место. Есть ли выход?" «Ваня учится стрелять», реж. Варвара Загорская "Ваня живет с мамой, а с папой видится только по праздникам. И вот, особенный день - Ване исполняется 10 лет! Отец впервые зовет его на охоту, но радость от совместной поездки оборачивается для мальчика разбитой мечтой." «Катабасис», реж. Иван Забежинский "Лиза получает извещение о гибели жениха. Боль разрывает ее существование. Затем появляются её родители и предлагают Лизе избавление от страданий. Они затягивают ее сознание в ад идеологии."

Второй показ обновленного KINONERV В этот раз в рамках нашего киноклуба можно будет увидеть и обсудить короткометражные фильмы представителей двух киношкол – ШНК и СПбГИКиТ. Александр Белов, Арсен Саркисян, Варвара Загорская и Иван Забежинский. Символический переход от одного состояния к другому: из одного мира в иной, будь то мир взрослых, потусторонний или далtкий, не похожий на привычный. Граница. ..неизбежная трансформация под грузом внешнего... неконтролируемого... Обсудить фильмы с их авторами можно будет 3 мая в 18:00 в фонде «Кинора». Программа показа: «Тем летом я поступил», реж. Александр Белов «Мор», реж. Арсен Саркисян «Ваня учится стрелять», реж. Варвара Загорская «Катабасис», реж. Иван Забежинский Вход свободный, по регистрации