Сценаристы

🥴 Всем шутникам и шутницам внимание! 😜 Мы, сценарное направление издательской группы Эксмо-АСТ, решили провести опен-колл комедий »Полный хохотач». Комедии – самый востребованный жанр в кино. И у каждого смешно пишущего прозаика и/или сценариста появился шанс увидеть свое произведение на экранах! Опен-колл стартует 14 августа, поэтому у вас еще есть неделя, чтобы дописать свои смешные романы, повести и рассказы. И поделиться новостью про опен-колл со своими друзьями-писателями (и сценаристами). 🫨 Что важно знать уже сейчас? ✅ Что присылать? Авторам прозы — синопсис объемом до 3 листов текста с полным изложением сюжета и фрагмент произведения объемом до 1 авторского листа. В тексте обязательно должны быть диалоги. Сценаристы так же могут прислать синопсис и отрывок сценария объемом до одного авторского листа. ❌Мы не принимаем проекты: • с черным юмором, • сатирой и акцентом на острые социальные темы; • с отношениями между учителями и учениками; • нарушающие действующее законодательство; • в жанрах иронического детектива, фэнтези, исторической прозы (включая СССР) и фантастики. ✅Сеттинг ваших текстов: Россия, наши дни. ✅ЦА: без ограничений по возрасту, полу и региону. ➡️Важно!! ❗️Принимаются только оригинальные проекты. ❗️Права на экранизацию должны принадлежать автору. Проекты победителей мы покажем лучшим кинопродашкнам страны. Остальные подробности (что, как и куда отправлять) сообщим уже 14 августа. 🫠 Подписывайтесь на нас (и включайте уведомления), чтобы не пропустить старт «Полного хохотача».

Мишн импосибле - смешная Россия наши дни, но без сатиры, иронии, фэнтези и с соблюдением российского законодательства. Дерзайте! Опен колл передвинули на 18 число

В день рождения Альфреда Хичкока подниму свой былой материал о полузабытых лентах режиссера. Те, что не входят в золотой набор шедевров, но представляют огромный интерес: и зрительский, и исследовательский. https://www.film.ru/articles/neparadnyy-portret-alfreda-hichkoka-8-nedoocenennyh-filmov-mastera-saspensa Это и детективный «Жилец» с приемами немецкого экспрессионизма - живое доказательство, что Хич прекрасно освоил немую школу. Это и «39 ступеней» с «Леди исчезает» - феноменальные выходы на территорию шпионского триллера. Конечно же, «Я исповедуюсь» - нехарактерное выступление в духе Брессона и Бергмана, а также проба в нуаре «Не тот человек» - картина, которую по почерку запросто перепутаешь с Орсоном Уэллсом. В общем, мораль предельно понятна: смотрите Хичкока.

#сценаристам #запрос 🎬 Кинокомпания «Дудка Филмс» ищет проекты полнометражных фильмов ⏱️ Дедлайн: 9.09.26 Ищем истории о героях и событиях повседневной, профессиональной и общественной жизни. 📌 Интересуют следующие НАПРАВЛЕНИЯ: 1️⃣ РЕАЛЬНЫЕ СОБЫТИЯ ▪️камерные фильмы-катастрофы и драмы о выживании; ▪️фильмы о реальных событиях и героях, показанных в неожиданном ракурсе; ▪️городские истории о подростках, которые проявляют настоящий героизм и берут на себя взрослую ответственность. ВАЖНО, чтобы реальное событие или герой получили широкий общественный резонанс и были известны аудитории по всей стране, а не только в отдельном городе или регионе. При этом нам интересен не буквальный пересказ, а новый и неожиданный взгляд на знакомую историю. 2️⃣ ЭКРАНИЗАЦИИ ▪️современные переосмысления широко известных классических произведений. Идейный ориентир — проект «Герои нашего времени», представленный на последнем питчинге Фонда кино; ▪️экранизации широко известных современных произведений — например, произведений Александра Цыпкина. Классические произведения должны находиться в общественном достоянии. Для современных произведений права на экранизацию должны быть приобретены или находиться в стадии предметных переговоров. Просим указать текущий статус и известные условия правообладателя. 3️⃣ СЕМЕЙНОЕ КИНО ▪️современные переосмысления известных героев, сюжетов и крылатых выражений; ▪️семейно-детские приключенческие комедии. Ориентир по формату и интонации — «Снежная восьмёрка». Главный ориентир — эмоциональное зрительское кино с сильным ярким замыслом (хай-концептом). Важно просто и понятно донести этот концепт для массового зрителя. ✍️ ЧТО ПРИСЛАТЬ: ✔️ Короткая заявка до 2-х страниц: название, жанр, формат, референсы, логлайн, статус проекта (идея, синопсис, готов сценарий?) и цельный текст синопсиса с основными героями, ключевыми поворотами и финалом. ➕Если по проекту есть дополнительные сценарные материалы, их также можно приложить. ➕Если сценарий проекта ещё не написан, приложите для примера одну свою работу в том же или близком жанре. 📩 КУДА: В теме письма укажите: «ПМ0826 / Название вашего проекта — Ваша фамилия». Сценарные материалы присылать только на почту 👉 script.dudka@yandex.ru Обязательно оставьте свои контакты. 🤝Эксклюзивно для канала ДрамаФонд — при использовании информации ссылка на @dramafond обязательна #сентябрь2026 #конкурссценариев #заявка #ПМ Всем удачи! 🍀 Драмафонд | ВК | MAX | ДЗЕН Где все АКТУАЛЬНЫЕ конкурсы и запросы? 👉В ЗАКРЕПЕ!

Камерные фильмы катастрофы... ммммм действительно, почему бы нет

Ребятушки, сценаристы! У кого есть свободные короткие метры на тему ПРЕДАТЕЛЬСТВО? Собираем с режиссером альманах, ищем ещё 3-4 истории. Жанр не так важен, важно интересное раскрытие темы. Ну и желательно дешево в производстве. Дедлайн ещё вчера. Отправляйте ваши рукописи на почту istomin.script@gmail.com с темой письма «Альманах». Кол-во историй от одного автора неограниченно. Просьба кому не сложно разместите у себя в канале)

Вчера на модной тусовке зумеру, который не смотрел Крестного Отца, я объяснил фильм приблизительно так. Короче, была семья Корлеоне. Мафия. Бандосы. Вери агри бойз. Батя Вито Корлеоне абсолютный сигма бой. На чилле, базарит шёпотом, но после его войса у всех вокруг резко меняются планы на жизнь и мокрые штаны. Аура — альфач. Зумер уже прихуел с этого начала. Было у него 3 сына. Старший Сонни - хард токсик, ред флаг, управление гневом не его конек. Типа на бизиках, но по факту лэйм. Сначала исполняет, потом думает. Чаще не думает. Средний братик Фредо - ну такой слэээээй. Чисто скуф на лайте. На низких вибрациях. Родился в мафиозной семье, но по софт-скиллам максимум администратор кальянной. Младший Майкл сначала весь такой: «Это семья кринж, фу, бе, я вообще другой». Ветеран, красивая чикуля, нормис, грин флаг. Но потом их батю пытаются убить. Старший истерил, заманили, завалили как щенка у шлагбаума. Средний свалил в туман. И самый младший Майкл входит в семейный чат. Сначала он такой: Никогда не буду работать в папкиной фирме, а потом бах, бах и… мёрдер, завалил копа, турка и чиллит на даче в Сицилии шифруется. Женился на амёбе, её жахнули. Достали и там. Вернулся обратно. И тут они с батей потележили и в итоге размотали всех, перевалили к ебеням. я уже зумера держал за рукав, чтобы этот чорт не сбежал, пока дорасскажу. Потом Мишка ещё чуть-чуть порешал вопросики. И через пару лет бывший грин флаг уже главный ред флаг Омерики. Холодный CEO газлайтинга с вайбом «ничего личного жаст э бизнес». В этом и весь смысл фильма. Ты можешь всю жизнь говорить: «Я не такой (в попу лазаешь рукой)» А потом пару раз выбрать «ну тут ситуация вынуждает» бац и ты уже такой. Даже хуже. Семья это то, что на первом месте, и на последнем. Крепкая семья это твоя судьба, твой долг и твое наказние. Семья превыше всего. Так то. Бедолага в стильной рубашке шортах и длинных гольфах с лоферами всхлипывая съебался, но думаю, немного рационального зерна в его малогабаритный чердак я ему посеял.

Разговаривала с одной творческой командой сегодня. И они мне рассказали про проект, которым сейчас занимаются. Говорят, ты представляешь, снимаем мы драму, а там сценарист прописал, что и в какой ситуации герои едят. «Максим шевелит в тарелке вонголе». «Анна кусает морковный торт, и немного крема оказывается у неё на носу». «Фритто мисто ускользает из-под Сашиной вилки». Причём кулинария в проекте никакого значения не имеет вообще, он про другое. Лёгким движением руки выбесить и актёра, и реквизит, и режиссёра, и костюм, и зрителя – easily effortlessly done! Вот такая мы мощная профессия.

А есть ли тут сценаристы микродрам? Если вы понимаете формат и готовы попробовать, то напишите, пожалуйста, мне здесь @juliahastowrite или на iosono@yandex.ru, есть работа.

⚡️⚡️⚡️RUSSIAN CODE открывает набор сценаристов в авторские комнаты! Ищем авторов для работы над комедийными проектами для одного из ведущих федеральных телеканалов и крупного онлайн-кинотеатра. 🔴Что мы предлагаем: • работу в авторских комнатах на проектах, которые гарантированно выйдут в эфир; • стабильную занятость минимум на год; • опыт, который станет серьезным преимуществом в вашем портфолио; • возможность карьерного роста — от сценариста до креативного продюсера. И вот реальные примеры! 🔴Мы готовы рассматривать как опытных авторов, так и талантливых новичков. Для начинающих возможен формат стажировки. 📍 Важно: проживание в Москве или готовность переехать на время работы. 🔴Как проходит отбор? 1️⃣ Заполните анкету по ссылке; 2️⃣ Мы свяжемся с вами в Telegram (проверьте, чтобы ваш аккаунт был открыт для сообщений); 3️⃣ Пригласим на личную встречу с генеральным продюсером и шоураннерами. Встречи проходят в Москве, в нашем офисе на киностудии «Амедиа». Если вы давно хотели попасть в индустрию или сделать следующий шаг в профессии — сейчас самое время. До встречи! RUSSIAN CODE 🪆

Летний съемочный сезон перевалил за экватор и уже можно подвести какие-никакие итоги. Начнем с рынка сериалов : Онлайн платформы, которые в последние годы были главным локомотивом роста рынка, резко сократили свои расходы и практически не запускают ничего нового, вместо этого продолжают развивать уже сущесвующие франшизы. Это связано с тем, что у стримеров закончился, так называемый “инвестиционный период” и начался хозрасчетный. Инвесторы, которые вкладывались в онлайн-кинотеатры, сказали примерно следующее - “нам все равно сколько у вас подписчиков и кол-во премьер в год, бабки где?”. Ну и единственное, чем смогли ответить платформы - это сократить расходы на покупку и производство контента, чтобы EBITDA по году выглядела более оптимистично. Есть еще один фактор - дело в том, что все потенциальные подписчики, которые хотели купить себе он-лайн подписки уже это сделали и потенциала для роста на нашем рынке не осталось. Поэтому зачем тратить деньги на супер-дорогие, хоть и знаковые проекты, если это не привлечет новых подписчиков? А расходы сокращать надо. Общий тренд всех платформ это продолжать снимать новые сезоны существующих, недорогих, франшиз, не рискуя новыми тайтлами. Дорогие, уже существующие, франшизы сейчас не в фаворе, по причинам упомянутыми выше. Исключения составляют проекты коллабы с другими платформами, ИРИ или телеканалами, так как риск тут невилируется невозвратными деньгами и разделением расходов и рисков с другими игроками. Тут уже необязательно должны быть франшизы, могут быть и новые ориджиналсы. Бюджеты также сократились, максимум, который могут сейчас себе позволить платформы это 25-30М за часовую серию. Поскольку цены на произодство и не думают падать, снять на это ничего качественного нельзя, поэтому одна платформа коллабится с другой и уже вместе могут позволить себе бюджет близкий к 50М за серию. Все, что больше этой суммы едет на ИРИ, так как так это становится нерентабельно для плафторм, особенно в свете перехода на хозрасчет и потребности в увеличении чистой прибыли. Как это все отражается на рынке труда (тут я могу судить только по результатам работы нашего агенства) - мы оцениваем падение объемов производства летнего сезона на 30%, применительно к прошлому году. Это касается, в основном, режиссеров и операторов, за счет которых наш оборот всегда был выше в летний, съемочный сезон. В целом это не кошмар, но и причин для радости особо нет. При этом на рынке остаются оптимисты, которые “пережидают кризис и ждут пока все вернется”. Мне кажется, что они ничего не дождуться и если рынок останется в той парадигме, в которой он находится сейчас, то это, вполне себе, оптимистический сценарий. Платформы, студии и продюсерские компании стали гораздо тщательнее подходить к выбору проектов, режиссеров и прочих составляющих. Все больше стало сниматься пилотных серий, чтобы на начальном этапе что-то успеть попоравить перед заходом в съемки сезона и так далее. Отчасти это свзано с тем, что в связи с падением объемов производства у продюсеров появилась возмоность выбирать нужные им кадры, а не вести борьбу за каждого приличного режиссера, оператора или сценариста. Мне кажется, что главным дефицитом ближайших лет станут проекты, ради которых платформы вообще будут готовы открыть кошелек. И в этом смысле мы, как обычно, с опозданием на 2–3 года повторяем путь американского рынка. Там после окончания «гонки за подписчиками» платформы практически перестали покупать оригинальные идеи без встроенной аудитории, и сегодня большинство новых сериалов основано на книгах, комиксах, подкастах и других сильных IP. Похоже, что эпоха, когда можно было продать платформе просто хорошую идею, постепенно заканчивается. Теперь сначала придется доказать, что именно эта история способна заинтересовать зрителя и только потом рассчитывать на запуск сезона. Потому что чем меньше проектов останется на рынке, тем дороже будет цена ошибки.

Как написать честные диалоги Ответ прост: никто не знает, но у кого-то получается. Попробуем нащупать, из чего состоит эта услада ушей, именины сердца. Мой чек-лист, у вас он, возможно, другой. ✏️Ну, во-первых, конечно, любой диалог - это конфликт. Не привет - привет- как дела - а где табуретка - вон там. У каждого героя своя цель и часто они вообще не пересекаются или друг другу противоположны. Даже если два героя любят друг друга и хотят признаться в любви, у них, скорее всего, разные векторы этого признания. Один жаждет, второй боится. Один давно всё понимает, второй еще не разобрался. Один сомневается в чувствах, второй сомневается в чувствах первого, но хочет не сомневаться. ✏️Честный диалог - это не общее место. Соркин идеально работает с диалоговыми сценами. Герои по 10 минут разговаривают, а ты влипаешь и не можешь оторваться. Потому что там есть сюжет, проблемы, мнения героев и их жизненный опыт. Сравнить можно только с подслушанным ненароком разговором за соседним столиком в ресторане. Когда прям интересно - ага, ага, а дальше? ✏️Честный диалог - это персонажи. Диалоги - это рисунок характера. Один герой говорит размеренно и много. Второй рубит фразы. Третий строитель и когда теряет основу из мата - оставляет одно слово из предложения. Четвертый Сергей Косенко. Пятый - чиновница со стажем. А шестой льёт патоку собеседнику в глаза, а за глаза собирает всю грязь. Есть классическая проверка на ясность персонажа в диалоге: убрать все имена и прочитать диалог. Поймете, кто что говорил по характеру речи? Поздравляю - образ речи героев найден. ✏️Честный диалог - это подтекст. Об этом говорено и переговорено. Мы жалуемся на дурака начальника, а хотим просто, чтобы нас обняли. Мы приходим о чём то попросить, но начинаем с погоды, а не с дела. Мы кричим на разбившего коленки ребенка, а на самом деле нам страшно, что он мог пораниться еще больше. Мы разбрасываемся обещаниями, которые не выполним, а просто не умеем отказывать напрямую. И если писать диалог из позиции настоящих мотиваций - отсюда вытекает честность. ✏️Честный диалог - прочитанный вслух диалог. Это моя любимая проверка на вшивость диалога. Если читаешь написанный диалог и всё выглядит как человеческая речь, а не книжная выдержка - диалог работает. А если 14 летняя девочка говорит подруге: «Ну и мы несолоно хлебавши пошли домой доучиваться»… Я бы ещё поработала над диалогом. #сценаристМаслова

Внутри того, что происходит вокруг ИИ, есть поразительный сюжет - книжный. Слежу за ним с неослабевающим интересом. И вот сейчас очередное обострение. Оказывается, книги в процессе обучения моделей уничтожаются сотнями тысяч и по этому поводу у образованных людей случился приступ моральной паники со статьями, телесюжетами и ветками в твиттере. Бумажную книгу можно скормить модели двумя способами. Первый: срезать корешок, пропустить листы через протяжный сканер, остатки в переработку. Быстро и дёшево. Второй: раскрывать разворот за разворотом под камерой – медленно и дорого. Обе услуги предлагает одна и та же контора: подрядчик, которого нанимала Anthropic, в предложении прямо указывает «деструктивное» и «недеструктивное» сканирование больших объёмов. Anthropic выбрала первый путь. Во внутренних документах, вскрытых судом (в рамках сюжета уже и суды есть, ждущие своего Гришема), есть целый ворох смет. И вот с этой развилки, где кто-то поставил галочку в графе «дешевле», пошло-поехало. Лучший текст по теме лежит на сайте компании ISBNdb, которая тридцать лет вела базу штрихкодов, а сегодня подбирает ИИ-лабораториям бумажные книги партиями до миллиона штук: Эти книги уже полностью погасили свои финансовые обязательства перед своими создателями. Там же про обязательную переработку корешков: ответственная утилизация - «завершение жизненного цикла книги: от дерева к знанию и обратно к дереву». Раньше знания «приобретали» долго, а результат хранился в голове, куда не дотягивается ни один юрист. Это делало их худшим из активов с точки зрения капитала: неотчуждаемый, ненаследуемый, неликвидный. Теперь знания приобретают в прямом смысле, с накладной. На входе предмет: 300г, штамп расформированной библиотеки, чья-то пометка карандашом. Гидравлический нож, сканер, утилизация. На выходе: сдвиг в распределении вероятностей внутри продукта юрлица. Суд признал это законным, потому что предмет уничтожался, а содержание нет. Предмет можно было подарить, завещать, конфисковать, запретить, вывезти в чемодане, спрятать в стене и найти через двести лет на чердаке. После обработки существует нематериальный актив на балансе. Товарный запас списан, интеллектуальная собственность оприходована. Букинист, торгующий специальной литературой, рассказывает в ТВ-сюжете, что с апреля продаёт тысячи книг в неделю вместо десятков. Главный признак покупателя: полное безразличие к цене. «Это примета ИИ, у них очень много денег». И там же объяснение, откуда взялся товарный излишек. Раньше такие книги покупали школы и библиотеки, но покупки идут вниз из-за сокращения финансирования, университетские библиотеки ничего не берут. Один и тот же корпус специализированных монографий. Институт, который покупал их, чтобы люди читали, разорён. Институт, который покупает их, чтобы люди больше не читали, платит. Возвращаясь к суду. Авторы в коллективном иске судились с Anthropic два года и получили следующее. Пиратство признано, за него заплачено полтора миллиарда - крупнейшее урегулирование по авторскому праву в истории США. Вопрос, ради которого всё затевалось, решён отдельно: покупать книги легально, перемалывать и обучать на них модель - добросовестное использование. Плата присуждена за то, что компания поленилась купить то, что можно было купить. То есть сегодняшний рыдающий класс сходил в суд, выиграл компенсацию и проиграл принцип. По обоюдному согласию, кстати, истцы взяли деньги, ответчик закрепил правило. Итого. Столетиями культурный капитал был единственным активом, где у образованного имелось преимущество перед капиталом. Прочли больше, помним точнее, различаем издания, знаем, где искать и зачем искать. Сегодня этот актив купили по цене макулатуры, отсортировали по штрихкоду и поставили на баланс. Отсюда и накал эмоций: хоронят не книгу, а последнее место, где интеллигенция котировалась выше своей зарплаты, где буквально стоила выше мусора в глазах начальства. Эта страница закрыта. Хотя книги жалко. Букинист из репортажа сформулировал это в граните: деньги хорошие, склад разгружается, а конец у книжек так себе.

451' по Фаренгейту. 2.0

Очень часто на сценарном обучении можно услышать фразу типа: пишите о том, что знаете. И только о том, что знаете! Мысль очень верная и подразумевает: разберись в вопросе, а потом пиши историю. Но как всегда по закону «глухого телефона», годами передаваясь из уст в уста, эта установка приобрела какой-то совершенно маргинальный смысл и попортила жизни сотням авторов. Потому что именно эта концепция возвела в сознании многих творческих людей непробиваемую, нахер там не нужную стену из самоограничений. Пиши о том, что знаешь. Значит, если я чего-то не знаю, не имею с этим связи, не отношусь к этой культуре, не знаю этого языка, никогда не жил в этом месте, даже не бывал там! - не могу об этом писать. Не имею морального права. Могу писать только о своей жизни, а если захочу из неё выбраться на бумаге, сначала нужно из неё выбраться в реале, набрать валидного опыта, прочувствовать все на своей шкуре, и вот тогда-то я заслужу это право - писать о том, что действительно пережил. Ребят, хватит. Все ограничения - у вас в голове. А «пиши о том, что знаешь» - это не про то, что жизнь обязательно должна вас измотать. А про то, что вы сначала должны узнать то, о чем будете писать. Узнать - это не всегда прожить. Грамотный речёрч тоже считается. Помню, были когда-то в индустрии эти вот закидоны типа: на проект нужна женщина, потому что только женщина это напишет, женская история, ю ноу. Или еще лучше: только женщина с ребенком (!!!), потому что только женщина С ОПЫТОМ может сделать эту историю. Словами не передать, как у меня от этого подгорает. Работа сценариста - писать истории, и все персонажи должны быть полноценными и продуманными, и мужчины, и женщины, и дети, и старики, и демиурги, и «чужие», и коты, и мыши. Сценарист либо чувствует проект, либо нет. И на это не влияет ни пол, ни возраст, ни личный жизненный опыт человека. И если вам хочется написать историю, которая происходит в условной Гваделупе, но вы боитесь, потому что считаете, что никогда там не жили и именно поэтому не справитесь - это чушь, окэй? Вам прост нужен норм речёрч, крепкая мотивация персов и интересная история. Джордж Мартин не жил в Вестеросе, Толкин - не бывал в Шире, а Герберт не летал на Дюну. И ниче, ребята справились с миром, с которым у них не было никакого опыта. А южноафриканский писатель Джон Кутзее написал роман «Осень в Петербурге», где главный герой - Федор Достоевский, который валандается по своему Питеру. Кутзее никогда не был в России. Он восстановил Питер того времени прочитав всего Достоевского на английском сидя у себя в Африке. И ниче, Нобелевка по литературе у человечка. Толстой - мастер женской психологии, знаток деторождения, откуда бы ему знать, что чувствует женщина, как она переживает, если он - мужчина? Очевидно дело не в поле, а в скиллах. Хилари Мантел написала Волчий Зал и получила Букера, но очевидно она блин не Оливер Кромвель, ничёсе, женщина очень круто описала мужчину и историческую эпоху! Откуда бы такой опыт! Артур Голден тоже не был ни гейшей, ни японцем, но его Мемуары Гейши - это хит. И пусть там есть ляпы, да, но это все равно один из культурных шедевров эпохи. Американец Энтони Дорр писал романы про Францию (весь невидимый нам свет), друглй американец Джеймс Мичинер вообще причал про Гавайи, Польшу, Аляску, Карибы - хотя не имел к этому всему никакого отношения. Да блин, куда ни ткнись, авторы пишут про то, что им интересно, а не про то, где они бывали и чего там видали. Канадка может писать про бабу ягу прост потому что она так захотела. И вы можете писать про что угодно, просто потому что вам это интересно и вы готовы ковыряться в вопросе. #сценарное

«Интересно, как много проектов из фильмографии Кристофера Нолана - это тупо его попытки понять своего брата, разобраться в том, что он сделал и почему?» Вот такой вот пост когда-то завирусился в сетях, и на самом деле - это отличная фанатская теория! Конечно же тут все вспоминают младшего брата Кристофера Нолана - Джонатана Нолана. Он тоже весьма популярный реж, сценарист и продюсер. Это он писал сценарии Темного Рыцаря, Интерстеллара, Помни, Престижа, писал и снимал Мир дикого запада и всё такое. Ну и казалось бы, о чем же тада так мучительно думает Кристофер? А Кристофер думает о другом брате. Потому что Ноланов всего три. И всё дело в старшеньком, в Мэттью. И вот Мэттью никак не связан с киноиндустрией. И вот эта фоточка, где он слева, буквально единственная доступная его фотка в интернете. Мэттью известен тем, что в 2009 году был арестован ФБР по обвинению в том, что являлся наёмным убийцей. Правительство Коста-Рики обвинило его в убийстве мужчины и пыталось добиться его экстрадиции из США. Статус «киллера» остаётся лишь обвинением, поскольку доказательств для вынесения обвинительного приговора оказалось недостаточно. Однако следствие располагало большим количеством доказательств того, что он пользовался именем Мэттью МакКолл Оппенгеймер. И это только одна из его поддельных личностей, считается, что у него было еще несколько поддельных документов, имен на которых мы не знаем. А ведь Нолана очень интересует тема «двойной идентичности, тут тебе. И Престиж, и Бэтмен Начало, и Темный рыцарь. Точно знал, о чём снимал, получается. Не говоря уже о том, что Нолан оч любит тему вины и ответственности. Когда вышел фильм «Оппенгеймер» Кристофера Нолана, люди, конечно же, начали активно обсуждать это совпадение. Однако, судя по всему, Мэттью выбрал эту фамилию не из-за физика Роберта Оппенгеймера, а чтобы связать себя с богатой южноафриканской семьёй торговцев алмазами. Хотя совпадение всё равно выглядит поразительным. Пока Мэттью содержался в федеральной тюрьме в Чикаго, он попытался сбежать, используя верёвку длиной около 9,5 метра, сплетённую из простыней. Его поймали и приговорили ещё к 14 месяцам заключения за попытку побега. После отбытия этого срока его освободили. С тех пор о нём практически ничего неизвестно: никто не знает, где он находится и чем занимается. Ни Кристофер, ни Джонатан Ноланы никогда публично не высказывались о Мэттью.

Перевод сценария Mad Men / Безумцы 🎬 Критики The Hollywood Reporter признали эту историю лучшим сериалом XXI века. 🎬 Идея сериала пришла Мэттью Уайнеру ещё в 1999 году, когда он работал на ситкоме Becker. Сценарий пилота попал к Дэвиду Чейзу (Клан Сопрано). Чейз увидел в идее новизну и пригласил Уайнера в свой сериал, а HBO отказались от Безумцев. Только спустя 8 лет AMC запустили этот проект, по словам президента канала: сделали ставку на качество, а не на следование шаблонам. С того момента, как я попал на Becker, начал заниматься чем-то другим по ночам. Я был одержим одной идеей. Не знаю, откуда она взялась, не знаю, как она развилась -- делать шоу, действие которого происходит в 60-х годах… Но что я действительно хотел сделать, так это историю о ком-то, кто был похож на меня -- кому было 35 лет, у кого было всё, и он был несчастен. Так что не отчаивайтесь, если у вас много лет лежит сценарий в столе, доставайте, и показывайте. Уайнер смог и вы сможете. 🎬 Создатели глубоко погрузились в детали той эпохи, чтобы создать аутентичность. Даже покупали исследования, потому что в интернете ещё не было столько информации. 🎬 Эпоха 1960-х выбрана неспроста. Уайнер считал, что люди ошибочно воспринимают начало 1960-х как спокойную, "идеальную" Америку, на самом деле это был момент перед огромными переменами. Шестидесятые годы оказали такое глубокое влияние на нашу сегодняшнюю жизнь. Это был золотой момент в США и один из немногих случаев в истории, когда всё действительно изменилось кардинально. 🎬 Уайнер называл Дона Дрейпера воплощением американской мечты. Человек "создаёт себя сам", добивается богатства и признания, но понимает, что успех не решает внутренних проблем. Поэтому сериал не столько про рекламное агентство, сколько про цену успеха, одиночество и поиск смысла жизни. В 1950–1960-х рекламщик был символом американского успеха — примерно так же, как сегодня предприниматель из Кремниевой долины или знаменитый архитектор. Это была профессия, где соединялись творчество, большие деньги и бизнес. Именно это противоречие между искусством и коммерцией показалось идеальной почвой для драмы. Про подход Уайнера к написанию сценария: ✍️ Меня интересует, чтобы после серии зритель думал не о следующем повороте сюжета, а думал о том, что он только что увидел и что это говорит о людях. Поэтому многие серии Безумцев выглядят как самостоятельные. В них может не произойти почти ничего сюжетного, зато герой внутренне меняется или становится понятнее. ✍️ События нужны лишь для того, чтобы раскрыть героя. ✍️ Каждый сезон отвечает на один большой человеческий вопрос. ✍️ Настоящие конфликты рождаются не из внешних препятствий, а из психологических травм персонажей. ✍️ Финал должен менять внутреннее состояние героя, а не просто завершать сюжетную линию. Именно поэтому кульминациями серий Безумцев часто становятся тихие разговоры или моменты признания, а не эффектные события. Форматирование сценария сохранено в соответствии с оригиналом. (Ну почти🙃). Приятного чтения!

КАНИКУЛЫ БОНИФАЦИЯ VIII Под названием «Кодекс Данте» в России вышел фильм Джулиана Шнабеля «Рукою Данте» (In the Hand of Dante). Это далеко не единственное отличие прокатной версии от оригинальной, показанной прошлой осенью на фестивале в Венеции. Действие картины разыгрывается в двух исторических временах, которые в итоге сливаются в метафизическом экстазе. В одном времени (век флорентийского Возрождения) фигурируют Данте Алигьери, его муза Беатриче и его жена Джемма. Второе время — сентябрь 2001 года, когда в Нью-Йорке горят и рушатся башни Всемирного торгового центра. Здесь главным героем выступает писатель Ник, большой любитель Данте и хороших денег, которого нанимают мафиозные головорезы с целью вывезти с Сицилии чудом сохранившуюся там рукопись «Божественной комедии». Современный криминальный сюжет выполнен в стилистике черно-белого нуара, а ренессансный философско-поэтический — в сочном цвете. За это концептуальное решение вместе с режиссером и продюсерами отвечал оператор Роман Васьянов — россиянин, успешно работающий в Голливуде. Две контрастные эпохи связаны «реинкарнацией» нескольких персонажей: Данте и Ника играет Оскар Айзек; Галь Гадот предстает флорентийкой Джеммой и нью-йоркской Джульеттой, секретаршей и возлюбленной Ника. Две роли у переигравшего всех остальных в этом фильме Джерарда Батлера: он бесподобен в образе флегматичного киллера-отморозка Луи, и он же воплощает в ретроспективной части папу Бонифация VIII. Только по одному персонажу досталось Джону Малковичу, Джейсону Момоа и Бенжамену Клементену (он же автор музыки), зато каждый вовсю старается, чтобы как можно колоритнее живописать тот или иной из ликов мирового зла. Если добавить к перечисленным таких священных монстров, как Аль Пачино и Франко Неро в крошечных камео, и даже Мартина Скорсезе в роли наставника Данте — величавого старца с длинной седой бородой, становится понятен масштаб амбиций фильма. Однако судьба его вышла какой-то нескладной. Еще до венецианской премьеры просмотровку слили в интернет, в Венеции он особого успеха не имел, через несколько месяцев вышел в ограниченном прокате и тут же — на Netflix. Метраж, сильно превышавший двухчасовой, явно был расценен продюсерами как чрезмерный, и пошла речь о сокращениях. Надо сказать, что само число продюсеров в титрах картины (45!) выглядит не совсем соразмерным, из них четверо родом из России. Сыграло это обстоятельство свою роль или нет, но по поводу прокатной российской версии поступило следующее продюсерское заявление: «Решение о выпуске двух версий фильма является распространенной практикой в киноиндустрии. Большое количество фильмов имеют так называемую коммерческую версию и расширенную режиссерскую версию. В данном случае мы ориентировались на зрителей, выбрав для них максимально привычный формат потребления контента». Максимально привычный формат вылился на практике в сокращение почти на час, из-за чего выпали целые сюжетные линии и персонажи (тот же папа Бонифаций, например). Эзотерика и психоделика — фирменные коньки Шнабеля — утратили энергию и местами выглядят смехотворно. Особенно неотразим последний удар по эстетике фильма: весь современный пласт подан в цвете, что до основания п режиссерский замысел и демонстрирует под видом защиты интересов зрителей полное к ним неуважение. Вспоминается давняя уже, печально знаменитая история с «Конформистом»: шедевр Бернардо Бертолуччи для советского проката не только был нещадно кастрирован и перемонтирован, но обесцвечен — выпущен на черно-белой пленке. Теперь место идеологических цензоров заняли анонимные стяжатели коммерческого успеха. Пускай на сей раз речь не идет о бессмертном шедевре. Картина Шнабеля основана на нарциссическом романе журналиста Ника Тошеса о себе любимом, принадлежащем к рецидивам усталого постмодернизма. И все же фильм впечатляет проблесками диковатого величия, присущей Шнабелю — и как художнику, и как режиссеру — способностью в погоне за призраком свободы разрушать правила любой игры. Попытка «причесать» его, уложив в комфортный коммерческий формат, выглядит жалкой и неуклюжей.

Вот оно чо

Умер Уильям Уишер — друг детства Джеймса Кэмерона и соавтор сценариев двух первых «Терминаторов» (в титрах первой части не указан). Написал «Судью Дредда», оба приквела «Изгоняющего дьявола», «Тринадцатого воина», а как сценарный доктор работал над сиквелами «Крепкого орешка» и «Стирателя». Пишут, что «любил жену, сигареты, скотч и оружие». Уишеру был 71 год.