Кира, соберись!

Девочки, кто пропустил, вот Глеб)

Девочки, я сделала для вас небольшой обзор Poison Drop — это большой мультибренд украшений, где рядом представлены совершенно разные дизайнерские марки. И посмотрите его особенно внимательно, если ходите на ярмарки. Смотрите не на украшения. Смотрите, КАК каждый бренд отстраивает свой маленький кусок пространства. Например, отдельно сняла вам GOSHA KARTSEV: металлические подложки, царапины, надписи — всё продолжает характер самого бренда. Где-то бренд забирает внимание одним цветом. Где-то — необычной подложкой. Где-то — вообще одним предметом. А теперь представьте ярмарку, где у 20 мастеров одинаковые белые подставочки, одинаковые скатерти и одинаковая выкладка. Как покупатель вообще должен заметить именно вас? Вот ради этого очень советую посмотреть обзор. Здесь куча идей, которые можно унести на свой стенд практически без бюджета. Буду рада обсудить, а то что ли зря снимала 😅 в магазине было стеснительно снимать) Делать еще такие форматы?

⬆️Обзор Poison drop⬆️

Я знаю, что со мной сложно работать. Если плохо — я говорю, что плохо. С моими учениками я мягче, но не менее категорична. И в посте выше я ничего не смягчала, потому что многие мастера действительно выглядят именно так, как на картинке. И если я сейчас просто расскажу вам, какие логотипы устарели и почему, часть из вас наверняка подумает: «А мне нравится». И продолжит допускать те же ошибки, из-за которых бренд и сам мастер выглядят неактуально. А я этого не хочу. Я хочу помочь вам найти своего покупателя. Поэтому сначала обязательно прочитайте предыдущий пост. Соглашайтесь, отрицайте, спорьте. Есть сомнения или возражения — обязательно пишите. Я буду ждать дискуссию в комментариях. Потому что прежде чем разбирать логотипы, нам нужно договориться о главном: «мне нравится» — не аргумент в маркетинге. А потом пойдём в логотипы.

МОЖЕТЕ НЕ ЧИТАТЬ В КАНАЛЕ ВООБЩЕ НИЧЕГО. НО ВОТ ЭТОТ ПОСТ ВЫ ОБЯЗАНЫ ПРОЧИТАТЬ. После поста про логотипы мне задали вопрос: «А кто вообще решает, что современно, а что устарело? Если мне красиво — почему кто-то должен решать за меня?» И это очень хороший вопрос. Но чтобы на него ответить, я хочу сначала вернуться к Глебу. Я маркетолог. И мне очень нравится его контент. Не потому, что он использует грубые слова, нецензурную лексику или делает громкие заголовки. А потому, что он очень ёмко актуализирует мои знания в дизайне или даёт мне новые. Для меня это быстрый способ усилить насмотренность: за пару минут поймать что-то новое про типографику, композицию, визуальное восприятие. То есть Я — ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ ГЛЕБА. И если бы я создавала контент по принципу «делаю то, что нравится мне», то и с вами разговаривала бы совершенно иначе. Гораздо категоричнее. Жёстче. Чаще говорила бы: «Это не работает». «Это надо полностью менять». «Этот продукт нерентабелен». Так часто работают с предпринимателями. Но я работаю с мастерами ручной работы. И здесь мне недостаточно посмотреть на ваше изделие и вынести маркетинговый вердикт. Мне сначала самой нужно в него влюбиться. Понять, почему оно особенное. Найти историю, эмоцию, характер. Понять, кому оно может быть нужно и почему этот человек должен его захотеть. Потому что моя задача — не сломать то, что вы создавали с любовью. Моя задача — помочь этому найти своего человека. И вот здесь мы возвращаемся к логотипам и фразе: «А МНЕ КРАСИВО». Я верю! Вам действительно красиво. Но есть одна проблема: ВЫ — НЕ ВАША ЦЕЛЕВАЯ АУДИТОРИЯ. И вот эту ошибку я вижу у мастеров постоянно. Вы выбираете логотип, который нравится вам. Фотографируете так, как красиво вам. Снимаете те видео, которые нравятся вам. Пишете о том, что интересно вам. Делаете упаковку, которую хотели бы получить сами. А потом удивляетесь: «Почему это не продаёт? Мне же нравится!» Потому что в маркетинге главный вопрос вообще не: «НРАВИТСЯ ЛИ ЭТО МНЕ?» Главный вопрос: «ЧТО УВИДИТ, ПОЧУВСТВУЕТ И ПОДУМАЕТ ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ВПЕРВЫЕ СТОЛКНУЛСЯ С МОИМ БРЕНДОМ?» Вот и всё. Я — маркетолог в нише ручной работы. Моя целевая аудитория — вы. Поэтому я не копирую Глеба, хотя мне нравится его контент. Я беру знания, идеи, приёмы и перерабатываю их под ВАС. А вы — мастера ручной работы. И ваша целевая аудитория — не вы. И даже не другие мастера. Ваши покупатели. Поэтому «мне красиво» — прекрасный аргумент, когда вы выбираете себе платье, чашку или обои. Но когда вы выбираете логотип, упаковку, фотографию, тему видео или оформление бренда — АРГУМЕНТА «МНЕ КРАСИВО» — УЖЕ НЕДОСТАТОЧНО. И если вы поймёте только одну эту вещь, очень многое в вашем маркетинге встанет на свои места.

А теперь серьёзно. После новости про Instagram я хочу оставить здесь 10 выводов о логотипе и визуале, которые вам необходимо знать, если вы строите свой бренд. С некоторыми из них вам, возможно, захочется поспорить. Но именно поэтому я и хочу об этом поговорить.

Но знаете, что) До её приезда я как раз успею выложить правила логотипа) 🔥 Видела, что многие ждут, готовлю девочки, хочется еще красивую картинку к ним)

Смотрите, кто ко мне едет) Кто с нами давно, знает Гелечку, именно она с теплом и заботой строила наш отдел сервиса, создавала все нашумевшие проекты нашей школы и по ночам писала с нами эфиры Сейчас она в декрете и видимся мы очень редко) А сегодня у мамы выходной)

Я написала для вас 10 ПРАВИЛ ХОРОШЕГО ЛОГОТИПА Они получились длинным постом, с подробным объяснением, но я могу сократить его раза в два, но потеряется часть интересного текста Давайте так: ❤️ - хотите почитать длинный текст 🔥 - сокращай Голосуйте реакциями и я опубликую) Очень хочу помочь вам сделать логотипы актуальными 🩷

🆘 Девочки, суперважная новость 🆘 Я очень хочу её с вами обсудить 😳🙏 Потому что она буквально иллюстрирует то, о чём я постоянно говорю своим ученицам. На курсе очень большая часть моей работы с мастерами — это не только соцсети, рилсы и продажи. Мы продумываем бренды. Работаем с позиционированием. С упаковкой. С визуалом. С названием. С логотипом. Кто-то из учениц выбирает строить бренд на своём имени. Кто-то придумывает отдельное название. Кто-то приходит ко мне уже с готовым логотипом, который любит всей душой и использует несколько лет. И вот здесь передо мной очень часто стоит выбор. Дать честную обратную связь и сказать: «Смотрите, вот это решение уже устарело. Вот это сегодня выглядит неактуально. А вот здесь давайте вообще всё переделаем». И, возможно, немножко человека этим расстроить. Или сказать: «Ой, всё прекрасно! Очень красиво!» — сохранить всем хорошее настроение и пойти дальше) Я практически всегда выбираю первое. Не потому, что мне хочется всё переделать. И не потому, что старое автоматически означает плохое. А потому что бренд существует не отдельно от мира. Меняется визуальная культура. Меняется типографика. Меняется дизайн. Меняется наше восприятие того, что выглядит современно, дорого, профессионально и актуально. И сегодня появился просто идеальный наглядный пример. INSTAGRAM ОБНОВИЛ СВОЙ ЛОГОТИП. Не пугайтесь: знаменитую градиентную иконку с камерой никто не трогает 😄 Речь идёт о текстовом логотипе — надписи Instagram. И знаете, что здесь для меня и для вас особенно интересно? Instagram отказывается от выраженного рукописного шрифта, который был одной из характерных черт его старого текстового логотипа. Новая надпись стала лаконичнее, чище, современнее. В ней всё ещё осталось ощущение живой пластики, но это уже совершенно другая работа с буквами и типографикой. И почему я сразу подумала о мастерах ручной работы? Потому что я вижу огромное количество логотипов рукодельных брендов. И очень часто, когда мастер самостоятельно думает: «Как должен выглядеть логотип ручной работы?», в голове автоматически появляется примерно один и тот же набор: ✨ золото; ✨ жемчужина; ✨ кружочек; ✨ рукописный шрифт; ✨ тоненькие красивые буковки. И я прекрасно понимаю, откуда это берётся. Жемчуг ассоциируется с премиальностью. Золото — с дороговизной. Круг — с мягкостью и дружелюбием. Рукописный шрифт — с авторством, индивидуальностью и тем самым ощущением «сделано руками». Только проблема в том, что сам по себе этот набор уже давно не делает бренд ни премиальным, ни современным, ни уникальным. Рукописные шрифты не умерли. Я вообще не предлагаю сейчас всем срочно бежать и удалять их из своих логотипов 😄 Но сегодня они требуют очень аккуратной работы. Правильного начертания. Правильной шрифтовой пары. Правильной композиции. Современной типографики. Потому что между «авторским рукописным логотипом» и «логотипом мастера из 2017 года» иногда буквально один шрифт. И вот вам Instagram. Один из самых узнаваемых брендов мира. Он мог сказать: «Нас и так все узнают. Зачем что-то менять?» Мог держаться за старую надпись просто потому, что люди к ней привыкли. Но нет!!! Даже мастодонт пересматривает собственную айдентику. Не боится трогать узнаваемый элемент бренда. Не боится отказываться от решений, которые когда-то прекрасно работали. Не пытается законсервировать дизайн только потому, что «мы уже десять лет так выглядим». И выбирает более актуальную типографику, сохраняя при этом узнаваемость бренда. И вот здесь есть один очень важный вывод для любого мастера ручной работы. Причём он вообще не только про логотипы. Какой? Расскажу в следующем сообщении ⬇️

Каталожный контент — это когда вы просто показываете готовое изделие: снимаете его со всех сторон, добавляете красивую музыку, указываете материалы, размер и цену. Иногда берёте изделие в руки и рассказываете, какое оно красивое, удобное и качественное. Получается такая витрина или карточка товара — только в социальных сетях. По-честному: узнали в этом свой контент?