Наталья Коновалова - Основы вокала для певчих

Есть отдельная категория людей среди тех, кто приходит на мои занятия. Это люди, которые далеки от пения, но которых благословили на пение на клиросе. Чаще всего они говорят что-то подобное: «Меня поставили, я стою - слушаю, немного подпеваю, но сама совсем мало что могу». Я очень понимаю, как трудно вникать в совершенно новое дело, далекое от основной профессии, это настоящий вызов. Приходится начинать с нуля, и кажется, что музыка, пение, ноты - это вообще что-то из другой жизни. Или не совсем с нуля, но регулярно поглядывают строго, потому что не туда спела, или не вступила вовремя со всеми, или что-то не услышала вовремя. И кажется, что это вообще не для меня, таланта нет, способностей нет. Я точно знаю, что талант - это капля дара умноженная на знания и труд. Для того чтобы сдвинуться с точки, которая кажется мертвой, и почувствовать себя гораздо увереннее нужно совсем немного - разобраться в том, как мы запоминаем мелодию и встраиваемся с этой мелодией в общее звучание хора. Понять на что можно ориентироваться, чтобы не чувствовать себя внутри звучания как на маленькой лодочке в открытом океане. Есть особые правила и принципы, следуя которым можно научиться чувствовать себя в хоре увереннее. А еще научиться лучше слышать и чувствовать свой голос и свое звучание. Именно этим мы и будем заниматься на курсе «Как держать свою партию в многоголосии". --------- До окончания набора на курс осталось всего два дня. Запись закрываю 5 июля вечером. Записаться вы можете по этой ссылке https://klirosvocal.ru/kurs_mnogogolos Прочитать все подробности о курсе (формат, время уроков и т.п.) вы можете здесь на канале в сообщениях выше. Жду всех ❤️

Что будет на новом курсе? Рассказываю в этом небольшом видео ❤️ Записаться на курс можно по ссылке: https://klirosvocal.ru/kurs_mnogogolos Жду Вас!

СБИВАЮСЬ НА ДРУГОЙ ГОЛОС, ОН МЕНЯ УВОДИТ. В хоре одним из важнейших качеств является единство звучания. Высоко ценится хор, в котором нельзя отличить где один голос, а где другой. Поэтому обычно регенты, дирижеры и другие преподаватели учат певчих слушать друг друга, чтобы голоса сливались. Слитность звучания - правда очень важное для хора качество. Но для неопытных певцов стремление слушать других участников хора обычно преждевременный совет. Просто потому, что для того чтобы слушать других, нужно до этого уже освоить несколько важных навыков. Слушание других партий и слияние голосов - навык более высокого уровня и для него задачи более простых уровней уже должны быть решены. Слушать другого, не умея слушать себя и удерживая свою мелодическую линию - невозможно. В результате всегда будет уход со своей партии за более ярким голосом (который кстати еще провоцирует повышение громкость и усталость) или за более красивой мелодической линией (в итоге все поют «сопрано») и у регента нет второго и третьего голоса. Как правило в хоре всегда есть голос, который красивее (поставленнее) и мелодичнее других. Этому голосу обычно достается самая красивая мелодическая линия. В итоге другие певчие оказываются в невыигрышных условиях сразу по двум пунктам - и голос тише и мелодическая линия менее интересная. Из-за этого переход на ведущий голос практически неизбежен. И это нормально, если вы никогда не тренировали навык слышать себя, свою мелодическую линию внутри хора и понимание, что самая красивая мелодия - не всегда самое главное. Наверняка вы слышали песнопения, где нижний голос долго держит один звук, а верхний ведет красивую мелодию. На первый взгляд кажется, что главный именно верхний голос: он заметнее, выразительнее, его легче запомнить. Но в хоровом звучании всё не так просто. Нижний устойчивый голос может быть не менее важным: именно он держит основание, объём и характер всего звучания. Так бывает и в партии. Не всегда самая красивая мелодия - самая главная. Иногда менее заметный голос создаёт то, на чём держится весь хор. Голоса, которые не ведут мелодию дают всему хору устойчивость, краску и объем, которую ведущий голос может дополнить красотой мелодической линией. И для того, чтобы у вас получилось сохранять свою мелодическую линию, необходимо знать и чувствовать опорные точки и внутренние ориентиры, которые помогают сохранить слышание своей партии и себя внутри хора.

Я СЛУШАЮ ХОР, НО ТЕРЯЮ СЕБЯ. После прошлого поста многие написали примерно одну и ту же мысль. «Когда пою одна, все получается. Когда вокруг начинают звучать другие голоса, становится намного сложнее». И это наблюдение кажется мне очень важным. Потому что здесь мы подходим к одной особенности хорового пения, о которой говорят не так часто. На первый взгляд кажется, что задача певчего заключается в том, чтобы слушать хор. И это действительно так. Но только часть правды. Если внимательно посмотреть на опыт многих певчих, можно заметить интересную закономерность. Чем больше человек старается слушать всех вокруг, тем сильнее иногда начинает терять самого себя. Сначала внимание переключается на соседнюю партию. Потом на более уверенный голос рядом. Потом на общее звучание хора. И постепенно собственная музыкальная линия начинает растворяться среди других голосов. Парадокс заключается в том, что происходит это как раз из желания петь лучше. Из желания быть внимательным. Из желания не ошибиться. Из желания вписаться в общее звучание. Хоровое пение это не только способность слышать других. Это еще и способность продолжать слышать себя среди других голосов. Если внимательно слушать собеседников, это помогает общению. Но если полностью отказаться от собственной мысли и только следовать за чужими словами, разговор становится невозможен. В хоре происходит нечто похожее. Мы часто говорим об ансамбле, единстве, общем звучании. И это действительно важно. Но ансамбль не рождается из исчезновения отдельных партий. Наоборот. Красота многоголосия возникает тогда, когда каждая партия сохраняет свою линию и при этом слышит другие. Поэтому задача певчего не в том, чтобы раствориться в хоре. А в том, чтобы научиться оставаться частью общего звучания, не теряя собственной партии. Мне кажется, что для многих это довольно неожиданная мысль.

Я ЗНАЮ ПАРТИЮ ОТДЕЛЬНО, НО В ХОРЕ ОНА ИСЧЕЗАЕТ. Существует довольно распространенное мнение, что если человек теряет свою партию в хоре, значит он плохо ее выучил. На первый взгляд это кажется вполне логичным. Если партия выучена хорошо, то какие могут быть трудности? Однако наблюдая за певчими много лет, я заметила одну интересную особенность. Очень часто человек прекрасно знает свою партию. Может пропеть ее отдельно. Может правильно вступить. Может назвать сложные места произведения. Но как только появляется многоголосие, возникают трудности. Почему так происходит? Дело в том, что знание партии и удержание партии в хоре это не совсем один и тот же навык. Мы часто воспринимаем свою партию как последовательность нот, которые необходимо запомнить. Но в многоголосии этого оказывается недостаточно. Потому что рядом начинают звучать другие музыкальные линии. И в этот момент наш слух сталкивается с совершенно другой задачей. Не просто воспроизвести знакомую мелодию. А сохранить ее среди множества других звучаний. Мне кажется, что здесь происходит примерно то же самое, что и в обычном разговоре. Представьте, что вы пришли в гости, где одновременно разговаривают несколько человек. Слышать всех не трудно. Гораздо труднее удерживать собственную мысль, не отвлекаясь на чужие разговоры. Так и в хоре. Проблема далеко не всегда заключается в памяти. И далеко не всегда в слухе. Иногда причина в том, что человек никогда специально не развивал способность удерживать свою музыкальную линию внутри многоголосного звучания. А ведь это отдельное умение. И, как любое умение, оно может развиваться.

О ТОМ, КАК НЕ ПОТЕРЯТЬ СЕБЯ В ХОРЕ. Сначала кажется, что главная трудность в пении - выучить ноты. Потом - что важнее всего красивый голос. Потом - что нужно просто больше заниматься. Но в хоровом пении есть еще один навык, о котором говорят гораздо реже. Умение держать свою партию. Для меня этот навык начал формироваться рано. Через музыкальное обучение, сольфеджио, хор, дирижерско-хоровую подготовку. Но позже, уже в работе с вами, со взрослыми певчими, я увидела, что у многих этот навык не сформирован совсем. Я часто видела одну и ту же похожую ситуацию. Человек приходит на клирос или на репетицию. Вроде произведение знакомое, партию вроде бы учил. Регент показывает вступление. Все начинается хорошо. А потом в общем звучании он вдруг перестает понимать, где его партия. Прекрасно понимаю, что происходит внутри этого человека. Сосед поет одно. С другой стороны звучит другая партия. Где-то впереди сильный голос уверенно ведет свою мелодию. И в какой-то момент сомнения. А свою ли партию я сейчас пою? Начинаешь прислушиваться к соседям. Иногда настолько, что собственный голос почти перестаешь слышать. Начинаешь цепляться уже не за свою партию, а за чужую. Все сильнее и сильнее. А потом просто замолкаешь. Или поешь настолько тихо, чтобы никто не заметил. Знаю, что и многие из вас хотя бы раз переживали подобное. При этом со стороны может казаться, что проблема в слухе, памяти или музыкальных способностях. Но если посмотреть внимательнее, то часто дело совсем не в этом. Я встречала людей с прекрасным слухом, которые терялись в многоголосии. И встречала тех, кто считал себя совсем «не музыкальным», но со временем начинал уверенно держать свою партию даже в сложных произведениях. Иногда за трудностью удерживать свою строчку в хоре скрывается не недостаток способностей. А нечто совсем другое. А у вас когда-нибудь было такое ощущение, что в какой-то момент хор словно «утаскивает» вас из вашей партии? И что вы тогда делали? Пишите в комментарии 👇🏻

Дорогие, продублирую ссылки на два моих основных блога. Группа ВК - https://vk.com/klirosvocal Канал в максе - https://max.ru/klirosvocal Подписывайтесь где кому удобно 😊 Этот канал (в телеграме) я буду пока вести, но с каждым днем становится все сложней 🙂

Дорогие друзья, всем привет! Очень рада была вас всех увидеть и поработать на мастер-классе по певческому дыханию. Для меня ценно, что информация была для вас полезна, я каждый раз готовлю ее с большой любовью и заботой. Что мне стало видно и понятно после нашей встречи: - я сильно соскучилась по нашим занятиям, хочется встречаться чаще. Будем это исправлять. - двух дней занятий нам мало, хочется больше практики. За это время хорошо видны проблемы, но нет возможности довести навыки до свободного применения. - очень радует, что вы понимаете: голос - хрупкий, но очень благодарный инструмент, который отвечает с большой благодарностью на правильную тренировку. - по вашим вопросам было видно, что тема живая и актуальная, вы готовы уделять время и внимание чтобы решать свои проблемы. Мне хочется отдельно отметить тех, кто прислал свои заявки для участия в разборе. Вы большие молодцы! С вашей помощью у нас получилось увидеть то, что обычно не видно. - Проблемы часто совсем не там, где поющий ее ищет. Даже простое снятие напряжения в одной зоне делает звучание сразу в несколько раз качественнее. - Волнение способно перекрыть вообще все на свете, и важно знать с помощью чего с ним справляться. - Обязательно нужно сверять свои навыки с опытным взглядом, может казаться что «я все делаю как нужно», а по факту - это совсем не так. - Даже просто «выйти и показать свое пение» - это уже очень много! Все кто принял участие в мастер - классе теперь вы знаете, как отслеживать момент, когда дыхание в пении начинает разрушать голос, где опора звука превращается в зажим, и как это разрушает ваше звучание. Ваша волшебная таблетка теперь при вас, и вы знаете как ей пользоваться. Запись мастер-класса сохраняется навсегда в ваших личных кабинетах на платформе. Доступ бессрочный, но рекомендую через пару недель ее пересмотреть. До встречи на новых занятиях ❤️

Согласны? ❤️

Всем доброго дня, драгоценные! Запись вчерашнего урока вы можете посмотреть по этим ссылкам ▶️ Рутуб https://rutube.ru/video/6507e0cf03ce7b58d3cde1587cbecbee/ ▶️ ВК https://vkvideo.ru/video-200706046_456249862?t=1h8m35s Всем хорошего дня! Буду периодически проводить такие уроки ❤️

Мы начали! Присоединятесь к уроку по ссылке https://vkvideo.ru/video-200706046_456249862

Наталья Коновалова - Основы вокала для певчих pinned a photo

Давно мы с вами не виделись 😇 И я очень соскучилась! Сегодня проведу практический онлайн урок по вокалу. Встретимся, попоем, поговорим)) В общем все как мы любим! ⭐ 28 апреля в 20.00 (МСК). Вебинар буду проводить в ВКонтакте Ссылка на урок https://vkvideo.ru/video-200706046_456249862 Урок бесплатный. По времени думаю на час-полтора. До встречи ❤️

С праздником новизны, любви, нежности и невероятного разнообразия жизни вас, дорогие! Жизнь - это неописуемое многообразие проявления, за которым скрывается импульс движения, познания и расцвета. Цветите, живите, будьте неожиданными и непрогнозируемыми, особенно для себя самих. Поздравляю вас с вашей красотой, восхитительным непостоянством и нежностью!

Друзья, поучаствуйте в опросе - мне нужно это, чтобы делать для вас то, что действительно будет важно и полезно. Или темы не откликаются?

Всем отличного дня! 💗 Друзья, какая у вас самая большая сложность при пении в Великий пост и подготовке к Пасхальной службе? Проголосуйте пожалуйста. 👇👇👇

Ответы на ваши вопросы. «….Сколько раз в неделю приемлемо петь? Какой должна быть нагрузка, чтобы не перепеть и с другой стороны не потерять навыки?…» Главное, на что нужно обратить внимание при выборе нагрузки: успевает ли голос восстановиться полностью к следующей спевке\службе. Если успевает - нагрузка нормальная, если не успевает - избыточная. «Сколько раз в неделю приемлемо петь» - сколько угодно, если голос успевает восстанавливаться. Если голос восстанавливаться не успевает - либо увеличиваем интервал между службами, либо начинаем заниматься настройкой и постановкой голоса. #проголос #вокальная_нагрузка

Дорогие друзья, всех с последним днем Масленницы - Прощенным Воскресеньем!

Почему голос устает - очевидные и неочевидные причины. От чего зависит переутомление и скорость восстановления - в этом видео. Ниже сразу добавлю аудиозапись, чтобы удобнее было слушать. Если ни видео, ни аудио не открываются - пишите в комментарии, будем решать, что делать ❤️. #проголос #усталость_голоса #восстановление_голоса