I hate being normie its awesome

*Me when вспомнил про канал Телегу блокируют через месяц — отличный момент, чтобы напомнить о канале Аудиосалона, в который я выкладываю новые выпуски программы. А она, как вы понимаете, снова в эфире — уже вышли выпуски об альбомах Гэбриела, Депешей (куда ж без них), саундтреке Stranger Things и совсем свеженький (и внезапно актуальный) о гриндеевском American Idiot (ещё новогодний двухчасовой спешл есть). Короче, подписывайтесь, там тоже музыкально-задротское и интересное.

О, привет. Появилась единственная за последние месяцы новость, достойная того, чтобы прервать молчание (хотя, думаю, в музтелеге вы сегодня увидите это ещё не раз). Новый альбом Сакуры. Спустя 16 лет после предыдущего. Это прям слушаем. Sakura — Матрос на стройке

Мы купили много старых журналов нулевых с разделом «знакомства» (COOL, BRAVO, Молоток), Написали по тем самым адресам и отправили ровно 100 писем в прошлое. В новой «кипнисОвщине» мы расскажем как прошел наш творческий эксперимент, сколько людей нам ответило, встретимся с создателями этих журналов, удивимся настойчивому секс-просвету, а также вспомним культуру плакатов, https://youtu.be/_WkWdKnZVTM?si=f-O4GW4ULNTwYMEf

Четыре с половиной года ожидания новой кипнисОвщины стоили того.

Вот это я серьезный человек. Пришел на Брокен Дэнс, чтобы рассказать про Н’Панса и Давидыча https://youtu.be/DNGKjDPQozc

Ну что, вот оно — Пол Маккартни официально получает красную карточку за неспортивное поведение. Буму нейросетей пора притормозить, ибо он уже добрался до динозавров (через других, менее старых и более технически прошаренных динозавров). Дело было так. В середине…

Внезапный наплыв новых подписчиков — загадка, над которой я бьюсь уже несколько дней. Новые посты появляются редко (my bad, на это сейчас совсем нет времени), последние упоминания или репосты из канала датируются аж мартом. Ребята, вы откуда? Черканите в личку, если не сложно. P.S. Разобрались, спасибо Коле Редькину @brokendance за рекомендацию и Даше @eurovisionwho за помощь в расследовании.

NBC Burbank – Edit Sync Guide

Суть нового метода видеомонтажа была в следующем. На отдельную аудиодорожку исходной видеоплёнки записывался ESG-трек с отсчётом минут (женский голос) и секунд (мужской голос), а также тоном, обозначавшим промежутки в 24 кадра. Далее исходники вместе с этой дорожкой перегонялись на киноплёнку — материал монтировался на ней, а в монтажных листах указывались «таймкоды», звучавшие в ESG в моменты склеек. Финальный монтаж исходной видеоплёнки производился уже не «вслепую» (или, если угодно, «вглухую»), а с помощью ESG по вышеупомянутым монтажным листам. В Edit Sync Guide звучали голоса секретаря отдела записей NBC Доди Стаки (минуты) и штатного диктора NBC Дона Стэнли (секунды). Для того, чтобы собрать ESG-трек воедино, инженерам пришлось склеивать 4380 отдельных звуковых семплов (включая сигналы 400 Гц) в аудиотрек длиной 73 минуты (потому что в те времена это была самая большая длина аудионосителя, доступного для покупки). Напоминаю, что на дворе был конец пятидесятых и весь аудиомонтаж делался вручную. Есть несколько примеров того, как звучал ESG. Вот такой мне представляется либо ранней версией, либо более поздней попыткой воссоздать то, как это звучало в оригинале. Ближе к истине версия, прикреплённая к этому посту — в ней слышно, что собрано всё из одних и тех же тейков, мужской голос объявляет только нечётные секунды, а тон не накладывается на голоса (по крайней мере, это наиболее близко к тому, как ESG описывали работавшие с ним инженеры). Слава к внедрённому в 1958 году Edit Sync Guide пришла довольно быстро, ибо качество монтажа программ NBC моментально взлетело до небес — благодаря этому в ближайшие годы NBC была завалена заказами на монтаж программ для других телесетей. Ну а ESG ушёл на покой только к концу шестидесятых, когда ему на смену пришла система генерации таймкода (уже настоящего) EECO.

📺 Телевидению несколько не повезло появиться раньше видеозаписи. Если ты продаёшь программу по синдикации, либо пытаешься держать в курсе последних новостей зрителей из разных часовых поясов, ну или просто хочешь сохранить для потомков результат своего труда, без видеозаписи будет очень сложно — придётся писать видео на 16-мм киноплёнку напрямую с телеэкрана, неизбежно ухудшая качество изображения (для этого существовали специальные аппараты, но принцип работы у них был именно такой). Соответственно, если нужно показать что-либо более одного раза — либо снимай и монтируй заранее на киноплёнке (что несколько накладно и долго), либо снимай премьерный показ «с эфира» всё тем же аппаратом. Так что появление магнитной видеозаписи решило для телевидения множество проблем. С другой стороны, выяснились новые приколы — если киноплёнку монтировать более-менее просто, ибо ты видишь то, с чем работаешь, то видеоплёнка — ну, это видеоплёнка, на ней нет кадриков. Поэтому монтаж происходил «наживую» — место склейки определялось в процессе воспроизведения, помечалось маркером, затем плёнка разрезалась (причём по-хитрому, так как звуковая дорожка не синхронна изображению), а далее склеивалась с началом нужного дубля, — но самое главное, что почти вслепую и с большим риском допуска ошибок при монтаже. Довольно дорогих ошибок, ибо во-первых, изменения необратимы и фарш в случае чего назад не проворачивался (материал оказывался безнадёжно испорченным), во-вторых, плёнка на заре ранних видеотехнологий всё-таки была дорогим удовольствием. Нужно было что-то, на что можно было бы ориентироваться при монтаже. Например, таймкод. Правда, до его появления (как и до появления систем электронного видеомонтажа, с которыми не пришлось бы кромсать исходный материал) было далеко, поэтому в конце пятидесятых инженеры NBC Burbank собрались, подумали и родили на свет максимально элегантное для того уровня развития технологий решение. Называлось оно Edit Sync Guide и пока что не было средством синхронизации всего и вся на площадке — в его обязанности входило помогать видеомонтажёрам ориентироваться в рабочих материалах, предотвращать монтажные ошибки и по возможности упрощать процесс.

2 сентября в Локал Пуб отмечаем двухлетие радиошоу Департамент Снов с Михаилом Цукерманном, которое выходит на радио Курс 103.7 FM каждый вторник с 23.00 до 00.00. В этот вечер для вас будут включать свои любимые треки: Dj Aaoff Юрий Mashtacore Denis Kobzev Михаил Цукерманн Настраиваемся на частоту красивой музыки в 21.00

В субботу в локале играю сет с техницом и парой-тройкой новых треков (почему бы и нет). Приходите встретить осень, что ли.

Если вы занимаетесь музыкой, хоть немного пытаетесь выйти за рамки хобби и ещё не разочаровались во всём этом — прислушайтесь к Лёхе, он дело говорит. Несмотря на то, что мой путь раза в три короче (и раз в тысячу менее результативен), я в какой-то момент пришёл к тем же самым выводам, поэтому могу подписаться под каждым словом.

Да что ж такое-то, опять Cream Soda-related (эх, а ведь раньше подряд только про депешей было), но я чёт не смог пройти мимо. Помните, как Аня назвала альбом «Читается как АННА», потому что хрен знает, как произнести «4NN4» (а спрашивать наверняка будут)? Видимо, эту информацию к сведению приняли все, кроме разработчиков софта для всяческих Яндекс.Станций. Можно, конечно, попросить Алису включить «Анну», но бездушной железке не докажешь, что «читается как АННА», если пишется как «фоурэнэнфоур». Так что теперь и пишется как «ANNA». Технологии — Понты 1:0 🤷‍♂

Cream Soda — группа, которая умела меняться (и менять мир вокруг) 📺 В новом Брокен Дэнсе рассказываю про группу, которая в своей музыке хорошо воплотила принципы «из андеграунда на экран» и «изменить себя, не изменив себе». Сильнее всего в истории Крем Соды и Димы Новы (который был ее моторчиком) меня удивляют две вещи. 1) Насколько сильное влияние имеет КВН на российскую массовую культуру даже сейчас. 2) Насколько хорошо Дима умел планировать. Смотрю интервью 2014 году, а в нем он уже прекрасно понимает, к чему идет, рассказывает, как выпустит альбом с вокалисткой и что хочет баланса между «трендовым звуком» и «грамотным коммерческим продуктом». Всем бы такую целеустремленность! Приятного просмотра! Если вам было интересно смотреть видео, скиньте его друзьям или напишите о нем у себя в соцсетях. Это правда очень поможет в распространении и сделает мой день. https://youtu.be/_xcWK5yLe_w

Трилогия, растянувшаяся аж на 10 лет, закончилась. Хомме смог. Вот честно, это какая-то мутнейшая история, ибо был у Queens of the Stone Age в 2007, значит, довольно бодрый Era Vulgaris, потом Джош погрузился в продюсирование и сайд-проекты, а вернулся с чем-то невнятным в виде …Like Clockwork. За годы с момента его выхода чего только не произошло — муторные разборки с бывшими коллегами по Kyuss, снова куча продюсерской работы, сайд-проекты и отвал всего в виде последних на данный момент Desert Sessions (настоятельно советую это послушать), семейные проблемы и борьба с раком (к счастью, говорят, успешная), ну и Villains, на тот момент показавшийся вполне сносным (на фоне …Like Clockwork так уж точно). Собственно, In Times New Roman… этот период заканчивает, а Джош как будто возвращается если не к грувово-стоунерским корням (хотя и оттуда всё-таки что-то нет-нет, да появляется), то как минимум к приблюзованной хардятине, проскакивавшей у QOTSA в начале-середине нулевых, что не может не радовать. Серьёзные события как в мире, так и в жизни самого Хомме, не могли не повлиять на материал пластинки, и это прям слышно — несмотря на кажущийся поначалу сентиментальный тон, пластинка всё же получилась злая, причём такая, несколько издевательски-злая. При этом, не агрессивная. Это может расстроить тех, кто всё-таки ожидал от QOTSA хоть чего-то, напоминающего о старых временах, но как по мне, такому материалу излишняя агрессивность и не нужна. Хотя, стоит признать, это сильно бы помогло не устать от прослушивания к концу пластинки (несмотря на то, что музыка так-то сложная и разнообразная — кажется, что по этим параметрам новый альбом убирает вообще все предыдущие). Не покидает ощущение, что Хомме наконец-то принёс хороший материал в своё основное детище, а не распихал его по сайд-проектам. Получается, у нас тут как минимум лучший альбом QOTSA за последние 10 лет, если не встраивающийся в топ «классических» альбомов группы, то хотя бы имеющий претензии на то, чтобы к нему приблизиться. Единственный вопрос, который пластинка оставляет — куда QOTSA двинутся дальше. Будем надеяться, что проблемы Джош преодолеет, здоровье поправит, а мы всё-таки дождёмся на этот вопрос ответа. Queens of the Stone Age — In Times New Roman... (2023)

Ну что, вот оно — Пол Маккартни официально получает красную карточку за неспортивное поведение. Буму нейросетей пора притормозить, ибо он уже добрался до динозавров (через других, менее старых и более технически прошаренных динозавров). Дело было так. В середине…

Ну что, вот оно — Пол Маккартни официально получает красную карточку за неспортивное поведение. Буму нейросетей пора притормозить, ибо он уже добрался до динозавров (через других, менее старых и более технически прошаренных динозавров). Дело было так. В середине девяностых, в процессе работы над Антологиями, на тот момент трое живых битлов решили тряхнуть стариной и сделать вид, что Леннон всё-таки жив, просто отошёл (прямо как Цой). Так уж вышло, что на руках у Макки была пара кассет с демками Леннона разных лет — из них отобрали три более-менее пригодных для дальнейшей доработки, на основе которых и было решено сделать новый материал The Beatles. Факт участия всех четверых имеется — уговор не нарушен, всё честно. Если с первыми двумя треками серьёзных проблем не возникло — качество там было относительно сносным, да и дописывать за товарищем пропущенные строфы Макка всегда умел, — то с третьим, «Now and Then», как-то не задалось. Во-первых, исходник звучал слишком уж люто. Во-вторых, оригинал был вот прям недоделан — в финальном виде там были только припевы. Ну и в-третьих, это был явно не шедевр ленноновского сонграйтерства. После пары дней попыток выжать хоть что-то из этой демки, Харрисон сказал, что это просто «fucking rubbish», чем и подписал дальнейшей работе над этим треком приговор. Видимо, Макка на тот момент уже успел к этому треку привязаться. Долгие годы он вынашивал идею всё-таки каким-то образом его добить (пускай теперь с использованием архивных записей уже двух почивших коллег) — это представлялось невыполнимым, пока на его пути не встретился Питер Джексон, ранее неплохо подрихтовавший киноисходники проекта «Get Back» и в современных технологиях кое-что понимающий. Ну и вот, 13 июня 2023 года по миру разносится благая весть — Макка всё-таки добьёт трек (а речь вроде как именно о том самом треке), потому что, хвала нейросетям, у него получилось выделить из стрёмной демки 1979 года отдельные дорожки и улучшить их звучание. Нейросети. На YouTube можно услышать, как Цой каверит Летова, Гитлер каверит Михаила Круга (снимаю шляпу перед уровнем извращённости автора), Честер Беннингтон каверит Hoobastank, а Фредди Меркьюри каверит Eagles — это понятно (ладно, ещё песню про Спанч Боба в исполнении Летова я сюда просто не могу не добавить). Но вот с новым («последним») «битловским» треком происходит совершенно иная история — это уже как бы прецедент. Это вам не искусственный альбом Oasis, сделанный по приколу — это глыба доплыла до технологий и всерьёз их использует в коммерческой музыке. Не, я не знаю, может, Макка написал гениальнейший текст, а из-за проблем с качеством исходника у него на долгие годы отвалился повод для гордости (в конце концов, то, что официально считается доработанной битлами песней Леннона «Real Love», Леннон ещё при жизни успел доработать и сделать из этого уже другую песню, «Real Life»). Чем бы дедушка ни тешился, как говорится. Но мне не даёт покоя вот какая мысль. Помните про корабль Тесея? Продукт вроде как похожий на оригинал, но оригиналом не являющийся. Ящик Пандоры уже открыт, а музыка в том виде, к которому мы привыкли, схлопывается — сегодня это «улучшенная нейросетями» многоканалка из скверной кассетной демки 44-летней давности, завтра — тонны нового оригинального материала в исполнени Фредди Меркьюри, Лейна Стейли, Майкла Джексона, да кого угодно. Сначала под предлогом вроде «остался неиспользованный текст так и не записанной песни», потом — «ну мы просто можем». И это страшно.

Вот было бы намного проще, если бы не бэкграунд. Дима Свиргунов всегда возглавлял мой личный топ музыкантов-соотечественников, от которых я с удовольствием получил бы фидбэк даже из разряда «ну это херня». Потому что Дима шарил. И это всегда было слышно во всём, к чему он прилагал руку — будь то отбивки DasIstFak’а (тогда уважение вызывал даже сам факт того, что команда выступает с фирменной музыкой, написанной неким Dima Nova из Ярославля), ранняя инструментальная Cream Soda (когда на Мегаполисе слышал джингл «this is Cream Soda, baby» и понимал, что ближайшие несколько минут пройдут шикарно) или разрывнейший материал Locked Club. У меня с его гибелью связана ещё и личная история — как раз этой зимой я плотно подсел на STVOL TV, впервые за долгое время вдохновился и начал делать что-то новое. А потом случилось 20 марта, которое надолго выбило меня из творческой колеи. Вроде бы прошло время, вроде бы как-то в голове всё устаканилось, но вот выходит новый альбом CREAM SODA, и всё начинается заново. Потому что в процессе его прослушивания ты не можешь не вспоминать, как рабочие версии этих же треков Дима с Ильёй ставили в своих сетах. Или Рептилоид этот кринжовый, которого как-то по приколу представили как «новый голос Крем Соды». Или Диево-Городище, которое мелькает как в самом альбоме, так и в пресс-релизе (потому что альбом полностью сделан там). Не пластинка, а сплошной вьетнамский флешбэк. Поэтому без бэкграунда было бы сильно проще. Так вот, по существу. У меня есть друг, который считает, что Крем Сода закончилась с уходом Романовской. До какого-то момента я с ним не соглашался, но вот после прослушивания INTERNET FRIENDS могу заявить — да, это уже совсем не Крем Сода. Точнее, это совсем другая Крем Сода, которой вокал Романовской просто бы не подошёл (точно так же вокал Стяжковой не подошёл бы той, «старой» Крем Соде). Потому что чуваков в какой-то момент, видимо, потянуло разорвать связи с попсой и начать планомерно внедрять в сознание слушателя что-то более экспериментальное. Но так как с наскока этого не получится (массам такое переваривать сложновато), приходится всё-таки ограничиваться рамками и разбавлять это дело чем-то попсовым (ну либо оно само — талант всё-таки). Поэтому на выходе мы получаем адовую смесь довольно интересной и со вкусом сделанной электроники с каким-то Русским Радио, что временами серьёзно сбивает с толку. Ну и да, довольно сложно слушать альбом, явно содержащий очень много весёлого внутряка, который ты не выкупаешь (Рептилоид этот, повторюсь, кринжовейший, там тоже не просто так). И ещё сложнее получить от прослушивания альбома ровно те эмоции, которые ты должен был от него получить по задумке создателей. У меня вот, например, не вышло. В этом видится серьёзная база для дальнейшего развития, которое, судя по всему, не случится и ограничится чем-то чуть более сложным на следующем релизе (насколько я понимаю, выйдет весь материал, в создании которого участвовал Дима, и на этом всё закончится). Возможно, дальше это дело развивалось бы во что-то ещё более фолково-экспериментальное, в таком контексте INTERNET FRIENDS представляет собой что-то вроде переходной демо-версии, наброска того, чего стоило бы ожидать. Но это мы уже вряд ли узнаем. Как мне кажется, сравнения с предыдущими работами, имевшими совсем другой вектор, неуместны. Так что да, получается, лучший альбом «новой» Крем Соды. CREAM SODA — INTERNET FRIENDS (2023)

Срочное объявление для любителей музыкальных железок. Прямо сейчас на Озоне можно урвать синт Arturia MicroFreak за вкусные 31к — цена не только максимально близкая к европейской, но и самая низкая среди всех предложений на маркетплейсах (некоторые особенно талантливые товарищи за него в районе 50к просят). Месяц назад взял свой в этом же месте, так что продавец проверенный. И да, это не реклама. https://ozon.ru/t/g4AlnoN Кстати, в конце мая выходит новая прошивка, которая добавляет этому монстру функцию работы с семплами и несколько новых гранулярных движков. Если давно хотели влететь в цифровой синтез — самое время.