Kochevniki.online

🔱 Вот кого можно будет увидеть 4 сентября на нашей экскурсии по «Алмазной колеснице». Будда Амитаюс. Монголия, XVII век. Автор Дзанабазар (1635–1723), имя которого восходит к санскритскому Jñānavajra, «Ваджра мудрости». И сам автор тут не менее интересен. Дзанабазар происходил из рода Чингисхана, был первым духовным главой буддистов Монголии и одновременно выдающимся художником и скульптором. Его называют «монгольским Микеланджело» и «Рафаэлем Азии». Амитаюс означает «Безграничная жизнь». В руках у него сосуд с амритой, нектаром бессмертия. К Амитаюсу в буддийской традиции обращаются с пожеланиями долгой жизни и устранения препятствий. Этот Амитаюс приехал в Пушкинский из Национального музея Бурятии и считается одной из самых значительных сохранившихся работ Дзанабазара. А теперь одна цифра, чтобы понять уровень мастера. Другой крупный Амитаюс Дзанабазара XVII века был продан на аукционе за €4 735 000. И есть у нашего Амитаюса одна удивительная деталь. Под левым глазом со временем стёрлась позолота и остался тёмный след, похожий на слезу. Исследователь этой скульптуры так его и описывает: «плачущий Будда». Будда Безграничной жизни, которому больше трёхсот лет, со следом слезы на лице. Мне кажется, возле него точно стоит задержаться. И напоминаю: до 24 августа у нас идёт лотерея. Пост в закрепе 🔝 @Kochevnikionline

👀 Уже видели? Знаете, что такое aesthetic chills? По-русски это называют эстетическим ознобом. Ещё есть красивое французское слово frisson. Бывает у вас такое? Стоишь перед картиной и вдруг совершенно физически чувствуешь: мурашки по коже, волоски на руках встали дыбом, иногда защипало глаза. У меня такое бывает… Учёные довольно давно изучают aesthetic chills как одно из пиковых эмоциональных переживаний. В такие моменты меняется работа автономной нервной системы: сердечный ритм, электропроводность кожи, дыхание. То есть тело действительно реагирует. Вот, например, большая база исследований эстетического озноба. И больше всего поражает одна вещь. Картина к нам не прикасается. А тело на неё реагирует. Сначала мы просто что-то видим. Мозг узнаёт, сравнивает, вспоминает, пытается понять. Иногда вдруг складывается смысл, возникает сильная эмоция, и то, что секунду назад было просто краской на холсте, становится физиологическим событием. Очень грубо: 💥 образ → смысл → эмоция → нервная система → тело. Причём одного человека пробирает от Ротко, другого от старых голландцев, а третий спокойно проходит мимо обоих. В 2026 году исследование более 15 тысяч человек показало: у склонности испытывать мурашки от искусства есть и наследственная составляющая. Но измеримые распространённые генетические варианты объяснили лишь около 6% различий. Так что никакого «вам от природы не дано чувствовать искусство» отсюда точно не следует. Большая часть этой истории связана с чем-то ещё: опытом, средой и индивидуальными особенностями. Исследование PLOS Genetics⁠ И вот здесь особенно интересна насмотренность. Она тоже меняет то, как мы видим и переживаем искусство. Люди, которые знают и много смотрят искусство, воспринимают его иначе, чем новички. А даже небольшое знакомство с контекстом способно менять наши оценки произведений. Исследование об art expertise и обучении. То есть способность видеть больше можно развивать. А теперь главный вопрос. И что нам, собственно, с этих мурашек? Исследований о связи искусства, стресса, самочувствия и здоровья сейчас довольно много. Где именно проходят причинно-следственные связи и насколько они сильны, учёные ещё спорят. Но сильное эстетическое переживание совершенно точно может менять наше состояние. Есть даже такое понятие self-transcendence: на какой-то момент мы становимся меньше сосредоточены на собственном «я» и сильнее ощущаем связь с чем-то большим. И вот тут всё становится очень практичным. Когда мы совсем устали, обычно думаем: «Какие выставки? Мне сейчас вообще не до этого». А может быть, всё наоборот. Потому что хорошее искусство делает именно то, чего нам в такие моменты не хватает: на несколько секунд вытаскивает из собственной головы и напоминает, что мир гораздо больше наших сегодняшних проблем. 🟥Перешлите этот пост тому, кто в последнее время говорил: «Да мне сейчас вообще не до выставок». Может быть, ему как раз до них. #ПутьКСчастью @Kochevnikionline

«ДАМСКОЕ СЧАСТЬЕ: В ПОИСКАХ ИДЕАЛЬНОЙ СУМОЧКИ» Приглашаем Вас в Музей-галерея Purseum 22 октября 2026 года Дорогие друзья! Приглашаем вас открыть новое для нас пространство – музей-галерею Purseum на территории исторического завода «Кристалл» в Лефортово. Здесь история материальной культуры раскрывается через эволюцию дамской сумки – от середины XIX века до наших дней. В одном пространстве объединены шоурум, камерный выставочный зал и мастерская с открытым хранением архива, насчитывающего около четырёх тысяч редких предметов. Наша программа начнется с приветственной встречи и интерактивной беседы в шоуруме. Затем мы перейдем к осмотру временной выставки в музейном зале и посетим хранилище, где гостей ждет небольшой сюрприз! Программа по ссылке: https://kochevniki.online/purseum22okt2026 @Kochevnikionline

🇫🇷 Сразу две удачи на прошлой неделе, хоть и не похвасталась сразу после визита, а затянула до сегодня – мы наконец-то добрались до музея истории Парижа Carnavalet, что в Маре, да еще попали на выставку «Мадам де Севинье. Парижские письма» (Madame de Sévigné. Lettres parisiennes). Письма писать меня научила тетя, а вот любить писать письма я научилась у мадам де Севиньи, которую так давно не издавали и не переводили, что даже обидно, поэтому читала ее в Ленинке, снимала там копию и перечитывала еще раз обязательно дома. И так этим делом увлеклась, что теперь не могу остановится и пишу всем друзьям открытки по любому поводу. А про мадам все-таки стоит сказать несколько слов – Мари де Рабутэн-Шанталь родилась на площади Вогезов в 1626 году, тогда она называлась Королевской, что равна по красоте нашей Исаакиевской, пожалуй... Рано осталась сиротой, но все дяди и тети, и бабушки как-то сгрудились вокруг девочки, и дали ей шикарное образование. Она вышла замуж за бретонского дворянина, родила двоих детей и осталась вдовой через шесть лет, когда ее легкомысленный и ветренный супруг сражался на дуэли и погиб, защищая честь… своей возлюбленной, а не жены. Помните, как у Набокова в «Себастьяне Найте» отец героя погибает на дуэли, защищая честь не очень знакомой девушки (или я уже придумываю). Дочь выходит замуж и уезжает с супругом в Прованс, где он становится наместником только что приобретенной провинции Францией, а мадам де Севиньи начинает писать письма дочери, коих более 1000! Письма нежные, заботливые, смешные, она – не Дюма, но именно в этих письмах живой Николя Фуке, д’ Артаньян, кардинал, король –жизнь Парижа и двора во всех мелочах, анекдотах, драмах и даже трагедиях. Не оторваться! Кто только не был поклонником этих писем! Сэр Горацио Уолпол, которого мы знаем в том числе по его коллекции в Эрмитаже, совершил настоящее паломничество по Франции по следам мадам де Севинье. Он даже заказал картину с видом особняка, где она прожила более двадцати лет, и хранил её в своей знаменитой резиденции Строберри-Хилл, «Клубничном холме», неподалёку от Лондона. Письмами мадам де Севинье зачитывался и Марсель Пруст – кажется, многие из них он знал почти наизусть. А меня его увлечение в своё время заставило побежать за ними в Ленинку. И, кажется, читал их Фёдор Тютчев. Возможно, именно оттуда пришла к нему эта удивительная «хрустальность» первых осенних дней, которые совсем скоро придут и к нам: «Ces beaux jours de crystal de début de l’automne» – «эти чудные хрустальные дни начала осени» В Париже – ее культ, и он во всем – в названии сумочек, часов, кратеров на планетах, в фарфоре, драгоценностях, ресторанах – «она не писатель, она и есть стиль»! Во как! Да здравствуют письма! As always, Ella 🧍‍♀️ @Kochevnikionline

С поезда бегом на фейерверки - браво Канны! Предлагаю возобновить Зимовье на Ривьере!

Женщина-художница XVI века, которая писала эротику и содержала семью Её звали Лавиния Фонтана. Она родилась в Болонье в 1552 году и стала одной из первых женщин в Европе, для которых живопись была настоящей профессией. У Лавинии была собственная мастерская, богатые заказчики и одиннадцать детей. Муж помогал ей вести дела, работал в мастерской и занимался семьёй. Главным художником в этом доме была она. Фонтана писала парадные портреты, огромные религиозные композиции и то, к чему женщинам-художницам того времени почти не давали доступа: обнажённое тело и откровенно чувственные сюжеты. Одна из самых удивительных работ, связанных сегодня с её именем, это «Марс и Венера». Марс там не просто обнимает Венеру. Его рука совершенно недвусмысленно лежит у неё на ягодице. И есть ещё одна прекрасная подробность: исследователи предполагают, что заказчиком картины мог быть Джакомо Бонкомпаньи, сын папы Григория XIII. То есть конец XVI века. Католическая Италия. Женщина управляет собственной мастерской, зарабатывает живописью, растит одиннадцать детей и пишет эротические картины для высшей аристократии. А потом посмотрите на её автопортрет за клавикордом. Лавиния изображает себя как безупречно воспитанную даму: дорогое платье, музыка, спокойный взгляд. Но на заднем плане стоит мольберт. Как будто всё необходимое о себе она уже сказала. Лавиния Фонтана. Запомним имя. 📷 К посту: «Марс и Венера» «Минерва одевается» «Автопортрет за клавикордом со служанкой» «Портрет Антониетты Гонсалес» #женщинывхудожницы @Kochevnikionline

Вчера сбылась моя давняя мечта, и ноги наконец-то дошли до музея Осипа Цадкина (102 rue d'Assas, 75006 Paris), который оказался в двух шагах от Люксембургского сада, да еще бесплатным. Невероятно милое пространство, включающее ателье и дом скульптора, внутри густого сада, заставленного работами Цадкина под открытым небом. Музей Осипа Цадкина в Париже существует благодаря его жене, художнице Валентине Пракс, которая завещала их общий дом и все работы городу. В продолжение лекций Натальи Илинской (Антиб) и Натальи Валентиновны Бродской (Государственный Эрмитаж), посвященных Парижской школе, здесь обязательно нужно оказаться. Что впечатлило меня? Помните скульптуру Дафны в исполнении Бернини, превращающейся в дерево лавра, стараясь спастись от преследований Апполона? Осип Цадкин уходит от античного сюжета, но продолжает пластические эксперименты превращений людей в деревья в его иконическом произведении «Человеческий лес», навеянный трагедиями войны и философией стоицизма. Здесь же две чудные скульптуры, посвященные Ван Гогу, перед чьей личностью и трагической судьбой преклонялся Осип Цадкин. Высокий, истощенный художник запечатлен уверенно, но напряженно шагающим с мольбертом за спиной навстречу солнцу! А его деревянная скульптура, подобно музыкальным произведениям, льется вам на встречу, поражает изяществом линий и готова ускользнуть из виду, как только вы повернетесь в другую сторону. И это я еще ничего не сказала о дружбе Цадкина с Модильяни! Если будете здесь, обязательно загляните в этот чудный, крошечный и такой богатый музей! As always, Ella 🧍‍♀️ @Kochevnikionline

Итак, мы продолжаем читать роман Александра Чудакова «Ложится мгла на старые ступени». Я уже на 243 странице, а вы?    Почему чтение полезно?  Судите сами, я подхватила несколько лайфхаков для себя из третьей главы, что почти полностью посвящена застолью и бабушке Антона и решила развлечь вас сегодня в связи с пятницей:   как надо ставить стекло и хрусталь на званых обедах: справа от прибора – стакан для красного вина, стакан для воды, бокал для шампанского, рюмку для мадеры, причём стаканы должны стоять рядом, бокал впереди и сбоку, а рюмка – с другого бока стаканов. Это каким-то сложным образом соотносилось с порядком подачи вин: после супа – мадера, за первым блюдом – бургонское и бордо, между холодными entrées и жарким – шато-икем и так далее. У того же виленского вице-губернатора к устрицам подавали шабли. Страшная ошибка! Устрицы запивают только шампанским, в меру охлаждённым. В меру! Сейчас почему-то думают, что оно должно быть ледяным. Это вторая страшная ошибка! (3)   – В чём сходство между дыней и рыбой? Ни ту, ни другую нельзя есть с помощью ножа. Дыню – только десертной ложкой. – А какую рыбу можно есть с ножом? Только маринованную селёдку. – Что можно есть руками? Раков и омаров. Рябчика, куру, утку – только с использованием ножа и вилки. (3)   И Оля, и обеды деду настолько понравились, что он обедал целый год, пока не сделал предложение. Над бабкиными консоме, деволяй, уткой на канапе, соусом á la Субиз в Чебачинске посмеивались, отец любил ввернуть, что в «Национале» котлеты мягче («будут мягче, когда половина хлеба»), и Антон ждал, что уж в Москве… Но теперь, побывав и в других столицах, он говорил: лучше, чем у бабки, не едал нигде и никогда. От бабки он впервые услышал про пряженцы, мнишки в сметане, утрибку, пундики, кои потом нашел у Гоголя и понял, что для него они вовсе не были экзотикой: знаками его странного мира они стали только у русского читателя и сильно с годами; в веках эта необычность будет расти. Под вторую перемену блюд бабка всегда начинала светскую беседу. (3)   Протянув руку, она машинально вынула из пальцев Антона кусок хлеба и положила на мелкую тарелку, до этого непонятно пустовавшую слева: хлеб полагалось не откусывать от целого ломтя, а отламывать маленькими кусочками.(3)   Молодой человек, явившийся с визитом, оставляет в передней кашне, пальто, зонт и входит со шляпой в руке. Если окажется, что он должен иметь руки свободными, он ставит свою шляпу на стул или на пол, но никогда на стол. (3)   До нашей встречи 27 августа у вас еще есть время дочитать роман до конца, а я вернусь к Вам на следующей неделе, и мы поговорим о времени в романе, и как легко читатель оказывается сразу же в нескольких временных пространствах, благодаря виртуозным прихотям автора! As always, Ella 🧍‍♀️ @Kochevnikionline