колыхание занавеса| тася

«мне кажется, молодому человеку все время настойчиво, воинственно вбивают в голову одно весьма неконкретное слово: современность, современность, современность... этим словом ему буквально забили все клеточки мозга. он является в театр или читает критические статьи и всюду слышит: современная пьеса, современная роль, современный человек, современные ритмы... как расчистить ему голову от всей этой привычной словесной шелухи? как сделать так, что-бы он сам, самостоятельно подумал, что же это такое — современность и в каком смысле, на каком основании он, молодой человек, представительствует в искусстве от имени этой современности» а.эфрос ~1964г.

конфуций сказал: — я не хочу больше говорить. цзы-гун сказал: — если учитель не будет больше говорить, то что мы будем передавать? конфуций сказал: — разве небо говорит? а четыре времени года идут, и вещи рождаются. разве небо говорит?

юрий погребничко «игра — она выше жизни. артист ведь все, что хочет — чтобы ему сказали: «ах, какой ты хороший артист». вот и весь театр. в основном театр такой. «какой хороший спектакль поставили!» да нет, зачем. я-то интересуюсь «над вымыслом слезами обольюсь». катарсис интересует. «не может быть!» там [на сцене] сильнее, чем здесь [в жизни]».

мд: но ни один адепт системы станиславского ни за что не опознает ее в ваших спектаклях. юп: почему? ведь наши артисты не рвут страсть в клочья. они стараются говорить как в жизни. мд: да вы что?! ваши артисты говорят как в жизни? да они как монады лейбницевские разговаривают. юп: вам это кажется потому, что люди в жизни ведут себя неестественно. поскольку они смотрят все время сериалы, читают газеты, беллетристику всякую. вот они и ведут себя как там. а я помню, смотрел какую-то передачу — бурятка едет на лошади, ее оператор снимает, а у нее на лице такая отрешенность… есть за этим какая-то правда. я и сейчас помню ее лицо. хочу, чтобы мои артисты так же запоминались

мд: я все же не понимаю, как те упражнения, о которых вы начали рассказывать, могут помочь артисту существовать на сцене? юп: я бы иначе задал вопрос: а зачем ему вообще хотеть, чтобы ему что-то помогло на сцене. надо — чтобы помогло в жизни. чтобы он не отождествлялся со своей убогой личностью ежесекундно. чтобы не думал все время — я хорошо играю или плохо? я нравлюсь или нет?

«мд: вы сказали, что театр может быть душеспасителен для тех, кто его делает. а может ли, по-вашему, преобразить человека само созерцание театра? юп: На спасение и преображение я не претендую, но, возможно, какой-то театр может претендовать. у питера брука есть и «священный театр». в значительной степени это от самого зрителя зависит. ведь если я привык, скажем, к большому количеству децибел и пришел на концерт, а там тихо играют, я вообще ничего не услышу. уже перепонки у меня огрубели. я не знаю, как действует на зрителя мой спектакль — я знаю только, как он действует на меня. помню, я поставил в женеве некий спектакль и какой-то юноша встал посреди действия и сказал по-русски, глядя на сцену: ну-у, так и я играть умею, и пошел из зала вместе со своей девушкой… а что он имел в виду? но знаете… когда наши молодые артисты упражнения делают, они ведь тоже не сразу им нравятся»

— во что веровать? — во всё. во всё и веруй всё, что тебе не увидится и всё, что не подумается слева справа к северу и к востоку к югу и к западу сверху, снизу и кругом внутри и снаружи видимое и невидимое доброе и худое такое и сякое. вот он главный маленький секрет. я до него 50 лет доискивался. — и всё? больше ничего не требуется? — да, вот и всё. — окей, верую. «перед киносеансом»

а еще приглашаю вас почитать разговор валеры караваева (реж спектакля) и полины доброрадных (переводчик пьесы) о методе работы над спектаклем, о смыслах, трудностях и вдохновении ссылка на интервью пишите в комментариях вопросы, уточнения, сомнения, удивления поболтаем!

«если бы ты…» открыли продажи на август, уверена что успеете взять билет 31 августа

слушайте, как актуально ! 1947год эфрос студент заметки его однокурсника: «мы учились в очень сложное время, когда господствовал схематически-бодряческий штамп спектакля, считавшийся признаком социального оптимизма. всякие попытки вдумчиво взглянуть на жизнь, исследовать ее трудности и противоречия брались под подозрение, объявлялись искажением действительности, очернительством. это были времена культа сталина с их удушающей атмосферой приказов, запретов, предписаний, штампов, канонов, «мнений»... сохранить в этих условиях живое восприятие искусства, отличить мертвое от живого, сохранить веру в театр было непросто. но мы, студенты тех послевоенных лет, были максималистами. мы верили. в горячих молодых головах возникали дерзкие планы преобразования театра, смелые программы, манифесты. возникали студии мы были одержимы созданием театра «естественного артиста», в котором условно-приблизительной «похожести» псевдомхатовского толка противопоставлялась живая узнаваемость окружающей нас жизни. мы не увлекались режиссерскими концепциями и решениями, а изгоняли из своего исполнения штампы и банальности. не допускалось педалирования смысла, грубых акцентов, разжевывания содержания. ставка была на понимающего зрителя, которому не нужны никакие режиссерские подпорки. (ради этого, помнится, не допускалась даже музыка как акцентирующее средство.) мы верили в могущество актера, в котором «умирал» режиссер. с удивлением и радостью отмечали рождение моментов неожиданной правды, которые действовали на нас завораживающе. до сих пор сохранилось ощущение удивительной свободы и раскованности, той естественности, которой нам не хватало в игре профессиональных актеров» щеглов «поэзия и боль театра» (однокурсник Эфроса)

«мой учитель театральный, разных методов царица, я поздравлю не банально — будет рифм вереница. пожелаю я успеха в деле очень непростом, чтобы на путях помеха стала вмиг простым хвостом. и здоровье чтоб крепло, чтоб полна была глюкозой. голову не посыпай ты пеплом, пепельницу ты используй. в общем, будь, живи и чувствуй, мир собою наполняя, и неси в себе искусство — занавеса колыхания» чудеса

сегодня будет встреча с максимом калининым, я как то писала о встречах с ним в театре около. вдруг вам будет интересно, я тоже пойду «любовь, что движет солнце и другие звезды»

Ключ к здоровым отношениям — открыто делиться беспокойствами и обсуждать страхи. Но когда вторую сторону уже не удастся ни о чём спросить, остаётся только собирать зыбкую мозаику из воспоминаний, предположений и… и «Если бы ты...» проекта «это театр» #️⃣14 и 15 июля *на сайте vnutri.space сегодня в 18:00

немного музыки никто и звать никак призраки домов голубка вдруг таял любовь и жизнь поэта:7Ая парус а вообще хочется на концерт…

щедрость апреля кино: “museum hours”, джем коэн, 2012, австрия “das licht”, том тыквер, 2025, германия «чужые письма», илья авербах, 1975, ссср связи: прочла рассказ «слюни дьявола» кортасара, 1959 а пару лет назад смотрела фильм «фотоувеличение» антониони, 1966 читаю и думаю, что-то мне это напоминает, оказалось фильм снят по этому рассказу— и то и другое прекрасно. в том же сборнике кортасара прочла рассказ «инструкция для джона хауэлла» он посвящен питеру бруку я была поражена, что они как то связаны (однако исторически зафиксированных личных встреч не было) люди: в театре «около» была встреча с максимом калининым: говорили об изумлении; умиротворении и прозрачности; шевелении листьев на деревьях «каждое шевеление листа — это чудо. каждый лист это чудо, я смотрю только с одной стороны и я не вижу движения этих листьев с другой стороны, а если другого наблюдателя нет? а кто всё это видит? это щедрость, которая уходит в никуда? это никто не увидит. это спектакль, который был поставлен по великой щедрости режиссера и актеров в пустом театре? или все таки есть наблюдатель?» и напоследок: «я знаю, что деревьям, а не нам дано величье совершенной жизни, на ласковой земле, сестре звездам, мы — на чужбине, а они — в отчизне» николай гумилев «мы мало, в сущности, с землей знакомы, земную жизнь скрывают облака. мы с ней в гостях у времени пока, и только в вечности бываем дома» лев гумилев - как ты проводишь свободное время? - свидетельствую шевеление листьев - а вы?

привет а порекомендуйте художку рассказы/романы/повести/пьесы

сегодня откроются продажи на наш спектакль в мае 🌸

периодически приходит вопрос когда буду набирать группу на тренинг с нового года я взяла перерыв на выпуск спектакля и в целом переосмыслить формат занятий. за этот период я накопила столько новостей за время репетиций. еще мы с валерой дописываем учебник по кокорину — это тоже настоящий клад конечно хочется делиться и возобновить тренинги, пока ищу для этого подходящую форму. мне бы очень хотелось собрать группу и вести регулярно, чтобы мы нашей лабораторией поиграли этюды демидова, позанимались кокоринским тренингом и даже брали драматургический текст. пока я думаю о формате — напишите мне, я пойму количество желающих участвовать в лаборатории и приглашаю на прогон спектакля «если бы ты» 22 и 23 апреля (запись в личку)

христос воскресе приехала к папе на дачу вместе сходить на службу. около 4 утра все пошли в трапезную. папа познакомил меня с прекрасным дедом иконописцем, бывшим оператором документального кино. говорили о его работах, об авербахе, юре боровикове, о последней иконе, которую он написал (она висела в храме), и он спросил о театре. когда я сказала, что у нас театр вытекает из тренинга, какой-то незнакомый мужчина, который видимо слушал наш разговор, перебивает и недовольно в чувствах говорит: «а ведь все эти тренинги это невостребованные актеры проходят, да? и проводят тоже невостребованные. да? я знаю пару актеров, вот они снимаются, у них нету времени на всё это. а вы вообще в москве учились? вы что заканчивали?» ответа как будто и не ждал, все звучало скорее как утверждение. глаза у него горят, улыбается от удовольствия, что все это сказал, и как бы поставил меня в неудобное положение. я смотрю на него и думаю, ну не стану же я ему в пол пятого утра в трапезной в воскресение христово объяснять, что это не шляпа, а удав, который проглотил слона.