Короче, Жень

Uniqlo x Tate modern Еще немного новостей из мира моды и искусства, теперь для београджан и тех, кто подумывает в этом августе съездить в Лондон. Uniqlo x Tate Modern предлагают оказаться на Serendipity Island или острове случайностей. В этом летнем проекте нам предлагают двигаться через лабиринт барьеров и выполнять простые действия — топать, прыгать, петь — синхронно со звуковым ландшафтом, формируя коллективную хореографию. Все это продумала художница Лина Лапелите. Чтобы лучше понять значение этого перформанса, ниже темы которые она исследует во всех своих работах: - взаимодействия между людьми; - голоса тех, кого обычно не слышат; - взаимосвязь человека и природы; - повседневность, как место скрытой драмы Тут, кстати, можно посмотреть как это будет выглядеть. Для понимания веса художницы в арт-мире + расширения кругозора, одна из ее работ — оперная пьеса «Солнце и море», созданная в сотрудничестве с Вайвой Грейнит и режиссером Ругиле Барзджукайте, получила награду «Золотой лев» на Венецианской биеннале 2019 года, что в арт-мире довольно высокая награда. Программа проходит с 25 июля по 31 августа 2026 года, вход бесплатный. Для маркетологов и основателей, это пример того, как и через какие инструменты Uniqlo развивает и раскрывает идею LifeWear – одежда для повседневной жизни, так и Art for all – искусство для всех. Как? Повседневная умная одежда + искусство про смыслы, про возможность широкого кругозора. Почему перформанс и вовлечение посетителя? Для посетителя – это про эмоциональное вовлечение, памятное событие и развитие Для музея - доп.финансирование сложных для восприятия форматов + поддержка художников, а так же интеграция в повседневную жизнь человека и потенциальное вовлечение его в другие, уже платные форматы Для бренда - по-мимо коммерческой составляющей и работы на охват, это и про культурную значимость компании

Друзья, москвичи! ГЭС-2 и LIME проводят исследование взаимосвязи моды, искусства и повседневности Программа состоит из пикников, ольфакторных мастер-классов и перформативных прогулок, проводимых медиаторами вместе с художниками Ссылка на регистрацию Почему это стоит посетить, даже один раз и особенно, если вы строите свой бренд? LIME строит свою бизнес и бренд стратегию, не просто как масс-маркет бренд, а как бизнес, который живет в рамках страны, влияет на экономику (по силам конечно), закрывает потребности покупателя и, что важно — стремится укоренится в культуре, ведь мода — это отражение нашей культуры. Если обратить внимание на то, что и как копирует LIME с подиума — это потрясающая адаптация европейской (читай «понятной») нам моды под вкус российского потребителя, теперь уже не только российского. Поэтому, сходив на такого рода формат мероприятий, вы как минимум нетипично проведете день, а как максимум найдете идей/инсайтов для своих проектов, ведь мероприятия не будут одинаковыми. Например, если у вас бренд парфюмерии или косметики, то стоит обратить внимание на ольфакторные мастер-классы. А для бренда одежды — «вещи танцуют нами». Мечтаю делать такие глубокие и масштабные проекты 🤞🏼🤍

Что такое Роскошь — статус? религия? Я тут задумалась на тему из заголовка — какая у роскоши первопричина? И начала размышлять от способа потребления и образа жизни, от чего вышли такие корявые, но все-таки описания: 🟠 — есть те, о ком можно подумать "ну, богачи". Я утрирую конечно в имени, но идея в определенном постоянном уровне жизни. При этом для них "роскошью" будет что-то иное, потому что остается потребность в чем-то большем. В наши дни, одним из атрибутов такой роскоши становится "тишина". Отсюда покупка островов, строить убежище, частные самолеты в собственности. Новая пирамида люкса ➕инвестиции в религиозные/другие культурно значимые проекты — увековечить имя. 🟠Есть и те, для кого уровень, описанный выше — это то, к чему хотелось бы стремиться и ты стремишься. при этом позволить себе можешь масштаб поменьше. Например: Квартира и дом для семьи, покупка искусства, вместо инвестиций в галереи и музеи, определенного вида отпуск и покупка определенных "статусных" вещей для "порадовать себя". Надеюсь разница между типами считывается.🤞🏻 В то же время, все выше описанное наводит на мысль о "религиозном" значении роскоши. Только не в контексте, где каждый бренд формирует свое комьюнити и вот это все маркетинговое бла бла бла. Скорее, я подразумеваю понятие роскоши, как чего-то большего чем ты сам — мы стремимся. мы во что-то верим, мы фиксируем момент. ◀️Откуда такие мысли?▶️ На уроках по истории искусств я узнала о концепте "Вечности" в котором жил Египет, где в рамках этого культа и возводились пирамиды с богатым убранством, статуи фараонов и т.д. Все это было "сверх" необходимого для обычной жизни, но не для вечности. Вечность — это большее, чем ты есть. Фараон и его семья, пантеон богов — это большее чем ты есть, их нужно увековечивать, а если ты прикладываешь к этому свою руку, как обычный человек, то у тебя больше шансов, что там, в вечности тебя заметят и даруют прекрасную жизнь в вечности.(Прости Лиза, если тут я ошиблась) Скорее всего, все кто читает этот пост, даже если мало-мальски, но касались темы моды, где из каждого утюга нам говорят про: долговечность, вневременность, а еще про некоторую историю, миф, культуру. ◀️Почему так?▶️ Предполагаю, потому что на самом деле, нам бессознательно или сознательно, но нужно во что-то верить. Об этом еще можно почитать в "Бегство от свободы" у Эриха Фромма. И если в Египте и у древних племен роскошь была про "вечность", про "особенность момента", то в наше время, когда мы прошли столько кризисов — роскошь чаще ассоциируется со статусом и привилегированностью, тем не менее, это все еще бессознательная тяга к "большему" у нас сохраняется. Это стремление к большему, стремление преумножить свое наследие — логично даже просто с эволюционной точки зрения. Отсюда, как мне кажется, крупные компании, держащие в своих руках пакеты брендов под разные аудитории, со временем придут или уже пришли в точку , которая естественным образом останется в этой вечности. Причем, я говорю не только про крупные холдинги, вроде LVMH, Kering, Prada и т.д. — Inditex и Zara в частности делают тоже самое. Да, этот монолог не отвечает намеренно на вопросы — откуда такие цены? и почему так упало качество? т.к. это экономический дискурс, на который повлияло и влияет тысячи причин. Он скорее про концепт "роскошь — большее, чем ты есть" и ее религиозность со всеми ритуальными подаяниями кому-то или самому себе. Что думаете? (совсем отлетела девчонка?) фото "потолок" магазина H&M в Нови-Сад

Если вы продаёте на маркетплейсах или работаете с retail media — хочу пригласить вас в бесплатный тест!🔥 Мой муж @ilya_aboimov делает проект для оценки продающих креативов: карточек маркетплейсов, баннеров, промо, in-store активаций и всего, что должно не просто красиво выглядеть, а помогать продавать. Суть теста: вы делитесь своим креативом + даете немного контекста, а на выходе получаете отчет, где видно: — что в креативе уже работает — что может мешать продаже — где теряется внимание — как разные покупатели могут считывать один и тот же креатив — что можно докрутить перед запуском или новым тестом Это не «прогноз продаж» и не замена вашей экспертизе. Скорее — дополнительная опора, чтобы посмотреть на креатив со стороны и увидеть то, что иногда может теряться из виду. Внутри у Ильи умная шайтан-машина, которая оценивает креатив по большой методологии: внимание, восприятие, смыслы, культурный код, поведение покупателя и еще много всего душного. (муж и жена — одна 😈) Выше — пример такого отчета на карточке Ozon Fresh.👆👆👆 Сейчас нам нужны реальные кейсы, чтобы протестировать методологию на живых креативах, перестав вариться в выдуманных примерах. 🔎 Поэтому мы ищем: селлеров, бренды, маркетологов, дизайнеров, агентства — всех, кто делает или оценивает креативы для ритейла и маркетплейсов. Для вас это бесплатно: можно получить свежий взгляд, идеи для улучшения или просто убедиться, что у вас и так всё топ 🔥 Для нас — возможность протестировать проект на реальных задачах и понять, где отчет уже полезен, а где его нужно докрутить. 🤝 Если хотите дать свой креатив на тест — напишите мне в личные сообщения или сразу Илье @ilya_aboimov Ну или просто в комменты написать: «хочу тест».

Люблю креативные инновации, которые раздвигают горизонт восприятия и реально удивляют. ATIISSU - шляпный брат Gentle Monster весной выпустили свою коллекцию «Desert Cowboy». Оффлан-pop-up и кампания в духе западного ковбойского вестерна, стильная pr-рассылка и классный контент. Мой фейворит - третий ролик.

BALENCIAGA | MANOLO BLAHNIK Коллаборация двух испанских амбассадоров элегантности. Если с Маноло Бланик — элегантностью, гламуром и даже Керри Брэдшоу вы скорее всего согласитесь, то после 10 лет Демны Гвасалии в Баленсиага — вы можете спросить меня: Женя, баленсиага и элегантность— ты о чем? И я отвечу! Согласно исторической справке: Модный дом под управлением основателя — Кристобаля Баленсиаги, был провокативным для своего времени, сочетая в себе элегантность, при этом провокационный по меркам времени и контекста крой + производственные решения, вроде изобретения ткани "Газар". Демна же в свою очередь уже работал с идеей "слома шаблона" в крое и восприятии, которые окружали модный дом в свое время, при этом в его коллекциях всегда были и элегантные платья/костюмы. _____ В год "модных рокировок" — 2025 году, Демну сменил на посту Пьерпаоло Пиччоли. Уже под его руководством, бренд, по-ощущениям, возвращается к истокам. Кто-то считает Пиччоли "скучным" для бренда, а еще "повторяющимся", но как по мне он скорее, как и Демна — работает через свое видение архивов и "чувство прекрасного". Одновременно, в обществе есть запрос на элегантность, сексуальность и женственность, где каждый бренд работает с этими запросами в рамках своего ДНК. ________ Мне кажется, что эта коллаборация — тихая, без яркой рекламной кампании, больше "для своих" отличный пример работы с высоким ценовым сегментом во времена, когда все можно скопировать, но ценнее всего вкус и вневременность.

BALENCIAGA | MANOLO BLAHNIK Коллаборация двух испанских амбассадоров элегантности. Если с Маноло Бланик — элегантностью, гламуром и даже Керри Брэдшоу вы скорее всего согласитесь, то после 10 лет Демны Гвасалии в Баленсиага — вы можете спросить меня: Женя, баленсиага и элегантность— ты о чем? И я отвечу! Согласно исторической справке: Модный дом под управлением основателя — Кристобаля Баленсиаги, был провокативным для своего времени, сочетая в себе элегантность, при этом провокационный по меркам времени и контекста крой + производственные решения, вроде изобретения ткани "Газар". Демна же в свою очередь уже работал с идеей "слома шаблона" в крое и восприятии, которые окружали модный дом в свое время, при этом в его коллекциях всегда были и элегантные платья/костюмы. _____ В год "модных рокировок" — 2025 году, Демну сменил на посту Пьерпаоло Пиччоли. Уже под его руководством, бренд, по-ощущениям, возвращается к истокам. Кто-то считает Пиччоли "скучным" для бренда, а еще "повторяющимся", но как по мне он скорее, как и Демна — работает через свое видение архивов и "чувство прекрасного". Одновременно, в обществе есть запрос на элегантность, сексуальность и женственность, где каждый бренд работает с этими запросами в рамках своего ДНК. ________ Мне кажется, что эта коллаборация — тихая, без яркой рекламной кампании, больше "для своих" отличный пример работы с высоким ценовым сегментом во времена, когда все можно скопировать, но ценнее всего вкус и вневременность.