Краткость — сестра дилетанта

Спектакль: Гамлет Режиссёр: Андрей Гончаров Локация: МХТ им. Чехова, Москва @mxatchekhova Дата премьеры: 14.05.2026 Дата данного показа: 14.05.2026 В щели между занавесами дым окутывает доспехи в стеклянном шкафу. Там же туда-сюда ходят герои пьесы. Когда занавес раскрывается целиком, Гамлет играет с отцом в пинг-понг книгами, за этим наблюдают Гертруда, Офелия, Клавдий, Полоний и Лаэрт. Этой же игрой всё и завершается - оставшись в одиночестве (и, кажется, живым) Гамлет закрывается в избушке и играет ту же партию ни с кем, то ли пытаясь вызвать на диалог умершего отца, то ли признавая поражение в борьбе с этим миром за собственную жизнь и справедливость. Между этим будут смерти через заклинания из Гарри Поттера, раструб валторн, играющих бравурную увертюру-эпитафию, удушением (или ударом?) земным шаром и утопление в контейнере с водой. Как египетские фараоны на происходящее взирают игрушечные коты, как античные колонны монументально возвышаются столбы света, саспенс нагнетается дерганием струн баса (дергает дух отца Гамлета) и в какой-то момент с возгласом "рейв!" все персонажи исступлённо пляшут под техно. Сюжет "Гамлета" исполосован на куски, часть из которых выкинута, а остальные склеены режиссером заново в примерно похожем на оригинал порядке. Гамлет-Борисов: нерешительный юноша, страдающим синдромом Туретта (и так из него невольно вырываются правдивые вещи), Гертруда-Чиповская: импульсивная женщина, которая не может справиться с собственной страстью и поступками, Клавдий-Максимов: безэмоциональный расчетливый мизантроп (ожидаемое для актера амплуа), который берет власть во мгновенный оборот. Тень Гамлета-старшего-Быстрова ходит по декорациям, наблюдая за происходящим хаосом, и являясь к сыну через приступ Офелии-Шидловской. Есть доля актуала ("Не время уезжать из страны"), есть вольное обращение с оригиналом, есть, в конце концов, осознанный обман ожиданий. "Быть или не быть" Борисов, конечно, говорит, но происходящее быстро сворачивает знаменитый монолог.  Борисов здесь очевидно воплощает задачи режиссера и даже не сказать, что является центральной фигурой спектакля, большая часть каста работает здесь на равных. В какой-то степени это уже фундаментальная фига, с которой сталкиваются те, кто купил билеты на громкий театральный дебют номинанта на "Оскар". С другой — можно её считать уловкой-попыткой вовлечения в современный театр с режиссерским своеобразием и языком, которое, очевидно, примут не все (народ с показа выходил, но не сказать, что толпами). По мне не самая удачная, но и до провала, о чем говорили первые отзывы с прогонов, дело в итоге не дошло. А выложенные снятые на телефон фрагменты вне контекста и правда могут выглядеть не очень убедительно, так как постановка держится на своём неторопливом специфичном вайбе. Вот ловишь его, погружаешься — и становится вполне. #АндрейГончаров #МХТ

Спектакль: САД Режиссёр: Пётр Шерешевский Локация: Камерный театр Малыщицкого, Санкт-Петербург @ktmteatr Дата премьеры: 06.02.2026 Дата данного показа: 23.04.2026 Ого, только первый отзыв в этом канале на Шерешевского? Ну ладно, это всё моя лень (успел сходить у автора суммарно уже на дюжину, так-то). Пока еще свежачок "САД" (наверняка предполагающий и английское SAD). В этот раз сценарист Семён Саксеев (а это Шерешевский с участием актерского состава) привычно переносит чеховский сюжет в актуальные реалии. А конкретно: детский лагерь в Ленинградской области. С ним у героев связаны важные воспоминания, а у большинства и жизнь в привычном виде. Гниющие домики в живописных лесах, привыкшие к манной каше и компоту на завтраках, выставлены на торги. Лопахин, бывший ученик управляющей Любови Андреевны, покупает его, чтобы превратить в современный апарт-отель, и приезжает вместе с партнером по бизнесу Яшей в конце последней смены сообщить новость всем тем, кого знает уже многие годы. Среди работников лагеря — его первая любовь Василиса. Спектакль тянется неспешно, как тянется загородная жизнь, второй акт, например, это просто полтора часа прогулок фактурных героев по лесу, как такового экшна там нет. Пётр свой любимый видеоряд проецирует на всю длину площадки, местами это выглядит спорно, местами — убедительно точно. Есть ощущение, что многое будет зависеть от того, насколько с вами резонирует и сюжет, и контекст, и тематика (тут хочется назвать спектакль "миллениальским+"). Если совпадений нет, то вытерпеть четыре часа будет непросто, даже с учетом сил актерского состава КТМ. Четыре часа диалогов, греющих воспоминаний, которое время искажает, как глитч-эффекты видеоряд, боли от утрат и мыслей о будущем, до которого никто не доживет, да и не хочет того, и последних, но вялых попыток схватить за соломинку прошлое. В итоге Лопахин задается вопросом: "На пепелище строить проще или тяжелее?" И отгораживает себя лентой от всех героев, неспособных принять некомфортное и неотвратимое. Если рискнёте и словите коннект, то получите удовольствие, если не хотите рисковать — ловите билеты на безупречный "Три". #ПётрШерешевский #КамерныйТеатрМалыщицкого #ктмтеатр

Когда на поклоны выходит режиссёр, как ни крути, ручку ощущений выкручивают вправо. Тем более, что случается это, в случае давно идущих постановок, нечасто. Вот нечаянно застал сегодня момент выхода на сцену Андрея Анатольевича Могучего. С праздником всех нас, с днем театра!

Спектакль: Шерлок Холмс и все-все-все Режиссёр: Антон Фёдоров @teatr_mesto Локация: Арт-Платформа (в недалеком будущем: Пространство Внутри, Москва @vnutri_space) Дата премьеры: 08.03.2026 Дата данного показа: 08.03.2026 Данный канал начался год назад с рецензии на "Мадам Бовари" Антона Фёдорова, символично, что "деньрожденственская" рецензия будет на премьеру того же автора, тем более, схожие черты у них есть. У нас снова фирменная сюрная деконструкция, в этот раз препарируется жанр детектива и его самый знаменитый представитель. Шерлок в исполнении Штейнберга, например, выглядит как участник "Битвы экстрасенсов", метод дедукции которого имеет чуть ли не магический контекст. "Вернувшийся из Афганистана" Ватсон решен Шайдаковым также в его узнаваемой (если брать постановки Антона) нервозно-нерешительной манере, ну и так далее. В мультяшный (с припиской "все-все-все") контекст происходящего непрерывными шуточками и каламбурами в духе "Холмс, будете Halls?" вплетается коллективное русское представление о Великобритании, в котором находится место и Мэри Поппинс, и, например, цитированию песни про "небо Лондона". Действо состоит из нескольких поочередно раскрываемых Холмсом дел, чтобы ближе к финалу неизбежно столкнуть сыщика с Мориарти. Их танец под Morphine, конечно, это нечто (равно как и не могла не тронуть меня финальная сцена под одну из моих любимых песен The Divine Comedy). Однако, если возвращаться к той же "Бовари", чей трагический финал даёт глубины, оправдывая намеренную жанровую скабрезность основной сюжетной линии, здесь все кончается на доброй ноте (несмотря на сквозящий даже через шуточный контекст вопрос одиночества главного героя). Тут и пошлости, правда, поменьше, но от этого веселого и развлекательного действа в целом не остается ощущения обязательности. Ну и такое, пожалуй, тоже должно быть, тем более после совсем не развлекательной "Утиной охоты" в БДТ. В этом плане "Шерлок" получился с одной стороны вовсе не самой яркой и важной постановкой Фёдорова, при этом, пожалуй, (теперь) самой очевидной точкой входа в его гротескно-сюрной творческий мир. #АнтонФёдоров #ПространствоВнутри #АртПлатформа

Спектакль: Гроза Режиссёр: Мария Смольникова @o3epotheatre Локация: Пространство Внутри, Москва @vnutri_space Дата премьеры: 08.02.2026 Дата данного показа: 08.02.2026 Мария в своем режиссерском дебюте продолжает командное дело: в компании репертуарных собратьев "Гроза" выглядит уместно, и не лишена схожих постмодернистских черт, которые иначе, как узнаваемым творческим почерком "Озера" теперь уже и не назвать. При заявленной временной эпохе оригинальной пьесы, здесь довольно быстро появляются шутки про МФЦ и поездку на ПМЭФ размазни Тихона (в примечательном, как всегда, исполнении Гоши Токаева), а брешь в четвертой стене, в целом, сквозит нон-стоп всё действо, обильно заправленное черным юмором. Сюжет при этом подан под непривычным углом: вскользь упоминаемая в оригинальном первом действии Анфиса Михайловна, лежа пол-спектакля на сцене в гробу, становится важнейшей фигурой происходящего. Тут сразу обозначаются все герои пьесы, а гигантская и правдоподобно впечатляющая кукла в итоге эффектно возвышается над декорированным пространством в сцене прощания с ее сыном, купцом Диким. Исполинское, по масштабам площадки, оформление сцены от Марии Трегубовой в какой-то момент уйдёт вместе со старой, привычной героям жизнью. В 10 рецензиях из 10 вы прочтете, что Тася Вилкова играет Катерину так, как это бы сделала сама Смольникова. И, полагаю, у насмотренных зрителей отношение к этому будет полярное, в зависимости от личной оптики восприятия (как и к сальным фразам, и шуткам про "базовый минимум" и мессенджер MAX, вроде "приземляющих" спектакль, но при этом дающих контраста с проникновенными сценами). Меня это немного отвлекало, но в рисунке роли затюканной Кати с горбом (который в какой-то момент метафорично обыграет фразу "красота в глазах смотрящего") показалось уместным. Эскапистский угол Катерины - ветви старого дуба, с которым она может обмениваться мыслями. И героиня сразу обозначает, что знает свой конец (а как иначе в спектакле, начинающегося со сцены похорон), и с ним не согласна. Но итог неминуем, как бы она ни пыталась его оттянуть. Красивая сценография, несколько мощных сцен (уже упомянутое прощание Дикого с матерью, искра между Кабанихой и Диким, диалог Варвары и Кудряша, возвращение Тихона, переходящее в финал, который точно не надо спойлерить), вкупе с синергией и энергией "Озера" снова сработали. Для меня итог получился любопытнее "Душ", но чуть меньшим мастом, чем "Ричард" с "Тремя сестрами". Вообще есть внутреннее ощущение, что от "Озера" хочется уже увидеть что-то без фиг в кармане серьезное. Но наши ожидания, как известно, — наши проблемы (всё равно будем ждать премьеры "Дон Кихота" Маника). #МарияСмольникова #ПространствоВнутри #Озеро

Спектакль: Жирная Люба Режиссёр: Юлия Каландаришвили, Олег Липовецкий Локация: Театр Шалом @shalomteatr Дата премьеры: 25.08.2021 Дата данного показа: 07.02.2026 Главный хит "Шалома", моноспектакль худрука театра Олега Липовецкого, рассказывающего биографию собственной юности. "Жирная Люба", собственно, это он и есть: выданное главным хулиганом класса прозвище, противостояние с которым проходит лейтмотивом через большую часть повествования, и дало название постановке (в свою очередь основанной на книге автора "Жизнь номер один"). Олег трогательно рассказывает о родительском доме в Крыжополе, своей семье и процессе социализации полного еврейского мальчика в школе, который из тихони-конформиста в итоге вырастает в модника-неформала. Он затрагивает тему буллинга, самоидентификации, первой взаимной (и нет) любви, и других вызовах, которые ставит жизнь в процессе взросления. В этом много трогательного, рефлективного для взрослых, и нелишнего для подростков (так что неудивительно, что они составляют заметную часть аудитории). Трогательная, эмпатично и харизматичная поданная вещь, заставляющая подумать как о многом ушедшем навсегда (Олег сам в какой-то момент говорит, что этот спектакль — как разговор с теми, кого больше нельзя обнять), так и о том, что сейчас рядом с нами. #ТеатрШалом #ЮлияКаландаришвили #ОлегЛиповецкий

Спектакль: Кабала Святош Режиссёр: Юрий Квятковский Локация: МХТ им. Чехова @mxatchekhova Дата премьеры: 04.09.2025 Дата данного показа: 06.02.2026 Самый хайповый спектакль сезона всячески старается отбить стоимость своих билетов сразу же за счет впечатляющего визуала. Собственно, тут и не поспорить: постановка очень и очень красивая. И масштабная: как по декорациям, так и по костюмам. С динамикой при этом тоже всё в порядке — три часа хронометража льются столь же елейно, как усердие Мольера, преклоняемого перед Людовиком XIV. Хотя никакого накала страстей и прочих катарсисов, несмотря на предполагающий это сюжет, зритель в итоге не переживает даже в ключевых сценах. При этом каждому центральному актеру выделено по своему впечатляющему бенефису (и тут в первую очередь хочется отметить даже не Хабенского с как будто даже не играющим, а живущим как Людовик Цискаридзе, а монологи обоих Волковых и Ребенок, при этом немного не хватило раскрытия персонажа Булгакова в лице Ильи Козырева), которые для меня оставили самые яркие впечатления после просмотра. Так что в плане режиссуры и баланса спектакль получился продуманным, понимающим и компенсирующим свои возможные минусы. Парад извинений в конце, среди которых Константин Юрьевич "Мольер" вставляет и ремарку про ценник на контрамарки, впрочем, работает исключительно в контексте финала действия: в этой постановке, несмотря на острую тему взаимодействия творцов, власти, церкви и цензуры, по итогу крамольного ничего нет. При этом ощущение актуальности вполне себе есть, которое подкреплено периодическим ломанием четвёртой стены с шуточками (ох уж эта ремарка про театры и крепких хозяйственников). Так дорого в амфитеатре я еще не сидел, поэтому возникает очевидный вопрос: стоит ли своих денег? Если вы готовы осознанно потратиться, то почему бы и нет. Наверное, настойчиво рекомендовать тратить десятки тысяч рублей не стоит, но ощущение от просмотра, даже при некоторых очевидных недостатках, остались весьма приятные. #ЮрийКвятковский #МХТ

Спектакль: Шиле Режиссёр: Роман Каганович, Театр Ненормативной Пластики @t_nenorm_p Локация: Театр Поколений @teatrpokoleniy Дата премьеры: 22.03.2022 Дата данного показа: 20.01.2026 Спектакль Романа Кагановича (на последние показы которого, также, увы, закрывающие историю "Театра Ненормативной Пластики", я и попал) поставлен по пьесе Анастасии Букреевой, написанной вокруг известной истории судебного процесса над австрийским экспрессионистом Эгоном Шиле с обвинением в растлении несовершеннолетних. В судебной клетке художник сидит вместе с духом покойного отца, желавшего, чтобы сын пошел по его стопам службы на железной дороге, и он показывает внутренний чувственный раздрай через движения (Павел Филиппов в роли главного героя проползет, кажется, каждый сантиметр площади клетки). Напротив него — карикатурные судьи, которые ведут заседание формально, буквально заявляя, что они тут власть, а художник — извращенец. На заднем фоне проходят обнаженные натурщицы художника с росписью на телах: у каждой из них в течение спектакля будет сцена допроса в качестве свидетельницы, вплетенная в ход суда. Спектакль затрагивает темы и взаимоотношений между родителями и детьми, и граней безумия увлеченных творчеством людей, о том, как дискуссионны критерии нормальности тех или иных вещей в глазах власть имущих (яркая сцена, где прокурор в исполнении Антона Леонова в красках и деталях описывает, как бы жестко казнил художника за его "злодеяния"), где грань между естественным и безобразным. Отдельный важный персонаж: женщина-критик в ироничном исполнении Александра Худякова, которая сначала дискутирует о картинах Шиле высокопарными пассажами, но в итоге срывается в крикливый монолог о стыде и сраме, и важности традиционных ценностей (в этом, конечно, нельзя не увидеть параллелей с актуальной реальностью). Все происходящее сопровождается несколько прямолинейным, но уместным юмором, и сплетается в динамичное действо, сохраняющее и исторический контекст, и наделяющее его дополнительными смыслами, в аутентичной подаче и форме (ну и строго 18+: было бы странно, если такая тема могла быть подана как-то иначе). Жаль, что успел посмотреть только одну постановку, судя по отзывам и рецензиям на другие спектакли, с репертуаром стоило начать знакомиться раньше грустных новостей о скором закрытии. #РоманКаганович #ТеатрНенормативнойПластики

Спектакль: История одной фотографии Режиссёр: Елизавета Бондарь Локация: Новое пространство Театра Наций @tofnations Дата премьеры: 17.12.2025 Дата данного показа: 18.12.2025 История этого спектакля началась прошлым летом на фестивале "Горький+": собрав хорошие отзывы, он вошел в репертуар Театра Наций. Так как спектакль камерный, попал он в Новое пространство, где на все стоящие постановки шанс купить билет есть только в забегах на старте продаж. Начинается он, судя по всему, ровно так, как он и начинался у режиссера и драматурга — с раздумий над идеей, что можно поставить на тему Горького для соответствующего творческого заказа. Быстро выясняется, что они были парой, а отношения были прерваны резкой эмиграцией первого в 2022-м году. Но так как результат нужен быстро, режиссер забывает о бытовых обидах в угоду рабочих обстоятельств, со сложившейся синергией так быстро она сможет сочинить эту постановку только с некогда близким ей человеком. Тут сразу закладывается многослойность затронутых тем: к теме взаимоотношений герои с ярко выраженными характерами будут возвращаться не раз, и это в итоге уводит в тень вроде как основную историю постановки. Которую главные герои придумывают на ходу, отталкиваясь от фотографии Максима Горького, сделанной неизвестным фотографом по пути в Соловки. Мокьюментари-биография вмещает все события и трагедии начала 20 века в России: мальчик с добрым сердцем Андрюша, выходец из семьи именитого фотографа, который в детстве не поджигал муравейники, потому что жалел муравьев, в итоге сам берется за фотоаппарат, и попадает в водоворот событий, которые показываются с помощью трогательных кукол (к слову, одна из них — спасенный им друг-муравей, сопровождавший его почти всю жизнь). Слой исторических и личных потрясений (например, вынужденное отречение от признанного врагом народа отца ради сохранения партийности) получает параллель в том числе по вопросу эмиграции: задаётся вопрос, а почему Горький дважды вернулся из итальянской эмиграции в Россию? Драматург и режиссёр сочиняют захватывающую биографическую историю, которая в итоге приводит к той самой фотографии. Которая рифмуется и с их реальными жизнями, и с событиями тех времен, и в итоге вновь возвращается к вопросу любви, потерь и решительности. Не зря, в общем, постановка сразу попала в репертуар театра, так что всем рекомендую. #ЕлизаветаБондарь #ТеатрНаций

Спектакль: Мизантроп и я Режиссёр: Екатерина Половцева Локация: РАМТ @ramteatr, малая сцена Дата премьеры: 28.10.2023 Дата данного показа: 23.09.2025 Абсолютный хит малой сцены РАМТ, а значит с непростым квестом по покупке билетов. "Мизантроп и я", вроде бы, и можно было бы поставить в ряд популярных нынче постмодернистских переработок классических постановок, но итог здесь совсем не похож на стилёк того же "Озера" или последние постановки А39, хотя и пользуется схожими приёмами. Возможно, это даже стоит назвать универсальным образцом современного вольного отношения с классикой, который, при этом, выглядит максимально актуально. При этом он не сильно артовый, не сильно "внутряковый", не перебирает с модностью, и при этом остаётся универсально доступным для самого широкого зрителя. Действо показывает актёрское закулисье в процессе работы над постановкой "Мизантропа" Мольера, вроде бы ход и простой, но этот процесс со всеми жизненными страстями и перипетиями на удивление органично переплетается с сюжетом пьесы, еще и мимохом проводя параллели с "Чайкой" Чехова. Очень сбалансированный и динамичный спектакль, в котором вообще нет "провисов", а переходы между жизнью и сценой сделаны максимально плавно, органично, еще и сдобрены довольно выдающимся и небанальным саундтреком. Качели от юмора до тревожного ощущения беды получились убедительные с крайне эффектным финал, в котором даже поклоны органично вплетены в сюжетную канву. Не зря, в общем, билетов не достать — один из must see текущего репертуара РАМТ и московских постановок в целом. #ЕкатеринаПоловцева #РАМТ

Спектакль: Плотник Режиссёр: Алексей Мартынов, Мастерская Брусникина @brusnikintsy Локация: Арт-платформа, Москва @art_platforma Дата премьеры: 23.05.2025 Дата данного показа: 23.05.2025 Спектакль: Дыры Режиссёр: Алексей Мартынов, Мастерская Брусникина @brusnikintsy Локация: Театр "Практика" @praktika_news Дата премьеры: 15.09.2022 Дата данного показа: 17.02.2025 В материал, сопутствующих премьере "Плотника" весной прошлого года, режиссёр Алексей Мартынов говорил, что "Плотник" и "Дыры" стоит воспринимать как дилогию. Обе постановки основаны на пьесах Лидии Головановой, и их объединяет минималистичная сценография, бытовая история, из которой развивается действо, акцент на хореографии и работа актрисы Анжелики Катышевой. "Дыры" — стремительный (чуть меньше часа) спектакль на двоих, показывающий, что от простейшего бытового до неосязаемого в своей бесконечности пара шагов (и заодно пара минут повествования). Один и тот же, простейший в своей банальности сюжет крутится во все возможные стороны, внезапно вбирает в себя истории из чужих жизней, а после и вовсе иронично, на фоне разговора двух продавщиц (Катышева играет более юную героиню, Анастасия Лебедева — более опытную) о дневной выручке, отправляется куда-то в космические дали. Всё тащится на актерской игре и пластике, и периодически, будто уроборос, смешно кусает сам себя. Здесь в бытовой рутине, и простых конструкциях (главную реквизитную роль выполняет ящик) предлагается порефлексировать на тему того как сознание человека чувствует себя в устоявшихся жизненных паттернах и о том, как ему из них выйти (да и хочется ли?). Несмотря на емкость, небольшой хронометраж, и увлекающую парадоксальность происходящего, по мне спектакль получился непростым для восприятия, и явно может озадачить случайного зрителя. А вот "Плотник", лишенный, в отличие от "Дыр", юмора и попыток сломать четвертую стену, будучи решенным в непростом жанре моноспектакля, держится на выверенной синергии актерской игры и пластики. Логлайн довольно простой: успешная девушка из большого города возвращается на малую родину и решается реконструировать своими силами дедовский шалаш. Но, с учетом длительности в полтора часа, есть ощущение, что постановка с одним актёром должна оказаться с таким сюжетом затянутой. А вот и нет: спектакль движется за счёт пульсации, где история изнурительной физической работы сочетается с сильной хореографической частью (хореограф Александр Шуйский по праву упоминается в сопутствующих материалах наравне с режиссером постановки). А процесс ремонта, вкупе с рефлексией, но в этот раз на тему личных жизненных переживаний, удивительно удачно ложится в схему сюжетной линии "завязка-развитие-кульминация-завязка". Работают на цельность восприятия и простое, но эффектное оформление сцены из брусков и деревянных гнезд, которые в процессе актриса собирает в нужные фигуры, и саундтрек, в нужные моменты добавляющий саспенса и темпа. Ну и Анжелика блестяще с этой многомерной ролью справляется, удерживая на себе внимание всё время постановки.  Из прошлогодних премьер, а также в числе выпущенного за последнее время под эгидой "Мастерской Брусникина", "Плотник" — один из самых любопытных спектаклей, при этом ещё и несколько обделенный, на мой взгляд, вниманием театральных блогеров. #АлексейМартынов #АртПлатформа #ТеатрПрактика #МастерскаяБрусникина

Спектакль: Идиоты Режиссёр: Сергей Волков Локация: МХТ им. Чехова, малая сцена @mxatchekhova Дата премьеры: 15.11.2025 Дата данного показа: 29.12.2025 Сергей Волков должен был играть в "Идиоте" Юрия Бутусова в Театре Вахтангова в 2022-м году, в итоге постановка, будучи в активной работе в течении полугода, так и не увидела свет из-за отъезда режиссера за границу. В итоге в Вахтангова "Идиота" поставил в этом году Владислав Наставшев. И в "Идиоте" Наставшева и в "Идиотах" Волкова сохранены только четыре ключевых героя — Мышкин, Настасья, Парфён и Аглая (Бутусов, к слову, тоже планировал сократить число действующих лиц). Но общего в них по итогу немного. Сбивчивое повестование перекраивает роман так, чтобы в нем оставались только значимые для этого квартета события. Сцена убийства Настасьи, например, случается уже вскоре после начала действа (чтобы вновь повториться в финале) ну и с общей сюжетной канвой режиссер обратился максимально вольно, но со знанием дела. Волков посвятил получившуюся постановку своему учителю. Дух Бутусова чувствуется и в сценографии ("грязные" декорации квартиры с написанными городами-локациями и банками с синей краской как якорями внимания), и в некоторых использованных приёмах, вроде жонглирования ролями, общего эффекта непонимания, что мы видим — явь ли, сон, или измененные потоки сознания героев. В итоге он даже проявится непосредственно в самом финале. При всём при этом у Волкова, к счастью, получилось нечто иное и по энергетике, и по тому, как отличный актерский каст в итоге друг с другом взаимодействует. "Идиоты" — это про общее странное ощущение того, как мечется душа, как ярлыки, которые люди могут повесить друг на друга, ломают судьбы, жизни и ведут к необдуманному. Когда встречаются эмоции чистые и светлые и неконтролируемые темные, и в их синергии и есть жизнь. Несмотря на то, что местами спектакль ощутимо "буксует", а некоторые сцены связаны не совсем стройно, нужных мыслей и эмоции спектакль добивается вполне. Ну и актерские работы на весьма высоком уровне. Это был мой последний спектакль в 2025-м году. Ряд архивных отзывов об увиденном в уходящем году продолжит появляться здесь на праздниках и далее. Увидимся в театре в 2026-м! #СергейВолков #МХТ