КУПИ.ИСКУССТВО

⚡️ Друзья! Появилась информация, что работа Телеграм в России будет ограничена Роскомнадзор планирует начать замедление и заморозку платформы уже с 10 февраля. Поэтому давайте перейдем в наше сообщество МАрт ВКонтакте, которое, надеемся, будет еще интереснее и информативнее. 📌 В подарок - лёгкий путеводитель для новичков — для тех, кто хочет быть на выставке не зрителем «со стороны», а участником (выложен и закреплен в разделе 👁"подарок"). 👉 Перейти, прочитать и сохранить 👉 Подписаться 🔗 Ссылка на сообщество VK: https://vk.ru/martproject_cult 💡Мы верим, что искусство может быть доступным, живым и поддерживающим — и именно таким мы стараемся делать пространство вокруг проекта МАрт. Потому приступаем к развитию сообщества ВК. Команда МАрт

КАРТИНА КАК ПОДАРОК 🌸 Картина — не просто подарок, а жест душевной близости. В отличие от массовых вещей, она несёт в себе авторскую энергетику, эмоции и историю. 🍀 Хорошо подобранная работа может стать центром интерьера — и напоминанием о вас на долгие годы. ❓ И... Самый сложный вопрос: кому и что дарить? Порассуждаем: - Близким — с учётом их вкуса и стиля жизни - Новосёлам — чтобы «оживить» стены - Молодожёнам — символичные или парные композиции - Детям — яркие, добрые образы, вдохновляющие воображение - Коллегам — нейтральные, но качественные работы (абстракция, минимализм, лаконичная графика) ⚡️ Как выбрать, если вы не уверены во вкусах? 1. Загляните в их интерьер (даже по фото в соцсетях): какие цвета, стиль, уже есть ли искусство? 2. Делайте ставку на универсальные темы: природа без клише, мягкая абстракция, городская графика. 3. Качество важнее сюжета — музейного уровня работа всегда вызовет уважение. 4. Добавьте персонализацию: красивая рама, открытка с историей картины или словами художника. 🚨 Чего избегать? Не дарите мрачные, провокационные или перегруженные работы без понимания психологии получателя. Не выбирайте «на свой вкус», игнорируя контекст жизни другого человека. И никогда — без информации об авторе. 🥺 Как вручить? Скажите: «Я выбрал(а) её, потому что она напомнила мне тебя» или придумайте свою фразу, наиболее подходящую. Если картина из ограниченной серии или от известного автора — обязательно упомяните это. Предложите вместе решить, где её повесить. 🤔 Картина в подарок — это уважение к душе, вкусу и пространству близкого вам человека. #️⃣ Важно! Вы дарите не вещь, а смысл. Подпишись на MArt ✍️узнаешь эксклюзив первым #интересный_факт@martproject

АКВАРЕЛЬ: ВОДА И СВЕТ 2️⃣3️⃣ ноября - Международный день акварели Что нужно знать об акварельной картине прежде, чем купить 🚩 Слово «акварель» происходит от французского *aquarelle* — «водяная», что отражает главную особенность и красоту этой краски: растворимость в воде и способность создавать лёгкие, полупрозрачные слои. 🚩 С древности художники применяли акварель не только на бумаге, но и на таких материалах, как шёлк, дерево и даже слоновая кость. А сейчас пишут аварелью и на холсте, и на картоне. 🚩 Считается, что акварель — одна из самых сложных техник из-за непредсказуемого поведения краски на бумаге и невозможности легко исправить ошибки. 🚩 Настоящая художественная акварель не содержит белой краски: белый цвет достигается за счёт оставленных нетронутыми участков бумаги. 🚩 В состав профессиональных акварельных красок часто входит мёд — он замедляет высыхание и придаёт пасте эластичность. 🚩Раньше часто живописцы акварелью делали подмалёвок, потому (из-за наличия в акварели меда) такие картины, если они не хранятся надлежащим образом, могут быть повреждены, например, насекомыми😳 🚩 Оформление акварели - отдельный вопрос. Обычно ее одевают в паспарту + картон (задник) + рама + стекло. В зависимости от размера работы и основы возможны и другие варианты оформления. 🚩 Прямой солнечный свет губителен для акварельных работ: чтобы сохранить цвета, картину хорошо бы выставить под специальное (так называемое "музейное") стекло, не пропускающее ультрафиолет и/или продумывают защиту от яркого солнца при развеске картины. 🚩 Раньше грануляция (зернистость краски) считалась дефектом, но сегодня её ценят за выразительную текстуру и визуальную глубину. 🚩 Техника *alla prima* предполагает завершение работы за один сеанс: краска наносится на влажную, слегка наклонённую бумагу, позволяя цветам свободно растекаться и смешиваться. Так что красивых потёков пугаться не стоит😉 🚩 Благодаря быстрому высыханию акварель идеальна для этюдов и набросков, которые позже могут лечь в основу более сложных произведений в других техниках. #анализируй@kupiiskusstvo ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов 🔻 Каталог картин здесь На фото: портреты, выполненные Л.Б. Гимовым в 1960-х годах в технике акварели

ЧТО ТАКОЕ АВТОРСКОЕ ПРАВО: просто о главном 🏹 Авторское право — это юридическая защита результатов творчества. Оно регулирует, как создаются, используются и распространяются произведения науки, литературы и искусства. 🥇 Авторские права делятся на две части: личные неимущественные и имущественные. 🤸‍♀️ Личные права — например, право на признание авторства и защиту от искажений — неотчуждаемы, не продаются и действуют бессрочно. 🥈 Имущественные права позволяют автору издавать, копировать, показывать произведение. Их можно передавать другим — по договору или по наследству. 🏊‍♀️ В большинстве стран, включая Россию и ЕС, эти права действуют 70 лет после смерти автора. После этого произведение становится достоянием общества — его можно свободно использовать. 🥉 Автором всегда признаётся физическое лицо, чьим творческим трудом создано произведение. Если указано имя — это лицо считается автором, пока не доказано обратное (презумпция авторства). 🏃 Но право на произведение может принадлежать не только автору. Правообладателями становятся издательства, телекомпании, работодатели (если работа создана по служебному заданию), заказчики по договору и наследники. 🏸 Распространённый миф: если на произведении нет значка ©, значит, оно не защищено. Это неверно. Знак охраны — это право, а не обязанность. Он включает символ ©, имя правообладателя и год публикации, но его отсутствие не отменяет авторских прав. 🏀 Итак, авторское право защищает творчество автоматически — с момента создания. Уважайте чужой труд: даже без © использовать чужое произведение без разрешения нельзя. ℹ️ℹ️ℹ️ В следующих постах в авторском праве покопаемся более основательно... #анализируй@kupiiskusstvo ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов 🔻 Каталог картин здесь На фото: знак защиты авторских прав

ЕДИНЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЕЙТИНГ Союз художников России проводит градацию всех художников РФ и ближнего зарубежья с 18 в. и до наших дней. Справочник носит энциклопедический характер и отражает творческую значимость художников XVIII–XXI веков. Рейтинги определяются по утверждённым критериям и призваны свидетельствать о месте художника в истории искусства. Справочник предназначен как для специалистов, так и для и ценителей искусства. Градации: 🚩- небожители, типа Айвазовский, Репин и тп. 🚩🚩 - практически небожители, типа Кончаловский, Васнецов и тп. 🚩🚩, 🚩🚩, 🚩🚩, 🚩🚩 - академики, народные художники, знаменитые преподаватели художественных вузов, имеющие заслуги пред государством. 🚩🚩, 🚩🚩 – состоявшийся профессиональный художник, востребованный художественным рынком, со своим художественным почерком, заслуженные художники.   🚩🚩, 🚩🚩 – сложившийся профессиональный художник.   🚩🚩, 🚩🚩 – профессиональный художник.   🚩 – художник-любитель, имеющий перспективную оценку специалистов.   🚩 – художник-любитель.   🚩 – начинающий художник.   🚩🚩 – художник-ученик. Народ по-разному относится к рейтингам, конечно. Особенно те, у кого высокого рейтинга нет... Очевидно одно: высокий рейтинг - своеобразный знак качества. Музеи, коллекционеры, галерейщики могут принимать рейтинг во внимание. Потому о нем нужно знать. Кроме того, справочник содержит официальные рекомендации по стоимости новых картин. #анализируй@kupiiskusstvo ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов 🔻 Каталог картин здесь Фото обложки последней бумажной версии справочника

МУЗЕЙНОЕ ИСКУССТВО ИЛИ МАРКЕТИНГОВЫЙ ТРЕНД? РАЗОБЛАЧАЕМ СИСТЕМУ Картина музейного уровня — что это? Попробуем разобраться⏳ 🌈 Очевидно, что такая картина - это не просто произведение искусства, а знак высокого качества, признания и инвестиционной ценности. #️⃣ Отличные, качественные работы обладают рядом ключевых признаков: 👉 высокое художественное мастерство — конкретная картина выделяется оригинальным замыслом, технической совершенностью и выразительностью, 👉 исключительность — работа является выдающимся произведением в творчестве автора или в рамках художественного направления, 👉 точность исполнения. Мастерство художника — в гармонии тона, цвета, формы и краёв. Ключевое — определение иерархии и построение произведения исходя из нее: самый светлый и тёмный тон, резкие переходы, теплохолодность, 👉 отличная передача эмоций в картине — это когда художник через цвет, свет, композицию и форму создает такое сочетание, которое вызывает у зрителя глубокий эмоциональный отклик. Эмоции передаются не только через изображаемый сюжет, но и через саму живописную форму — как художник держит кисть, как наносит краску, какой силой света оперирует. Великие мастера создают эмоциональный резонанс, который ощущается сразу — это и есть высшее искусство. 😵‍💫 Также нужно учесть (и это немаловажно, хотя и не является определяющим фактором), получил ли уже художник признание на государственном уровне — его работы уже были включены в коллекции ведущих государственных музеев? 🍀 Если все вышеперечисленное присутствует - перед нами действительно ценная картина. Такие произведения — не только элемент коллекционирования, но и вклад в культурное наследие. #живопись@kupiiskusstvo #реализм@kupiiskusstvo #портрет@kupiiskusstvo #анализируй@kupiiskusstvo ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов 🔻 Каталог картин здесь Читательница. Неизвестный художник. Конец 1930-х-1940-е годы.

ЭТЮД ЗНАЕТ ПРАВДУ, А КАРТИНА - КАК ЕЕ ПРОДАТЬ 🍭Чем картина отличается от этюда? ✨Этюдом обозначается подготовительный набросок для будущего произведения, небольшой фрагмент, часто сделанный с натуры вне мастерской. 🏖Также многие живописцы привыкли употреблять это понятие по отношению к пейзажу на свежем воздухе, сравнительно быстрый «набросок», со своей композицией, найденными цветовыми отношениями и колоритом. 🔝Картина же – это не увеличенный этюд, а сюжетное произведение. 🎈В отличие от этюда, картина не пишется с натуры, а строится, как из кирпичиков, из накопленного материала: отработанных отдельно фигур, пейзажных мотивов, различных предметов, зданий, которые художник, в целях наилучшего исполнения их образа, отдельно изображал (возможно, что и многократно, в разных ракурсах). ⭐️Когда автор приходит к выводу, что части своей будущей картины он достаточно подготовил для неё, он приступает к созданию самой работы. Это дело затяжное, и может занимать месяцы и даже годы. 🔥Так, для картины "Крестный ход в Русской Америке" Л.Б. Гимов выполнил в течение 16 лет более 40 этюдов. А для картины «Явление Христа народу» А. А. Иванов исполнил свыше 600 этюдов, пока работал над своим полотном в течение 20 лет. #живопись@kupiiskusstvo #реализм@kupiiskusstvo #художники_прибайкалья@kupiiskusstvo #казанцев@kupiiskusstvo #анализируй@kupiiskusstvo ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов 🔻 Каталог картин здесь С.И. Казанцев. Байкальская осень

ЧЕРНО-БЕЛОЕ ГЕОРГИЙ ЛЕВИ (1918-1973) - график, театральный декоратор, педагог ✨Георгий рано потерял родителей и были взят на воспитание в семью инженера, который жил в Москве. В 12 лет мальчик увлёкся спортом, потом рисованием, поступил в художественное училище. 🎖️Герой ВОВ: был призван в армию в 1941, воевал, был в плену, бежал, партизанил, далее армейская разведка, плен, концлагерь, побег, снова участие в боевых действиях в рядах регулярной армии... 🎓После Победы Георгий продолжил учебу в Московском художественном училище 1905 года, а затем окончил Московский полиграфический институт. 🔥Важным направлением в творчестве Леви стала книжная графика. С 1947 по 1949 г. он создал перовые иллюстрации к «Чингиз-хану» В. Яна. 🌆 В 1949 году молодой график переехал в Иркутск и начал сотрудничать с Иркутским книжным издательством; и уже через пару лет Леви стал его главным художественным редактором. ✏️ В 1955 г. Леви впервые для романа А. Грина «Бегущая по волнам» создал иллюстрации-линогравюры, после чего эта техника стала для него основной. 🏔️ В 1960 художник совершил творческую поездку в Тофаларию, глубоко погрузившись в жизнь тофов— охоту, быт, культуру. После поездки в Тофаларию родилась серия линогравюр «Подлеморье». Работы отличаются тонким пониманием национального характера и самобытности народов Сибири. ⭐️ В конце 1960-х Георгий Леви создал потрясающие, очень эмоциональные иллюстрации к «Двум мирам» В. Зазубрина. А в период 1968-1970 годов - прекрасно скомпанованные, с затейливыми орнаментами - к «Сказкам ленских берегов» Е. Шастиной. ✨Затем мастер неожиданно отказался от техники линогравюры в пользу гуаши для «Сказки о военной тайне» Гайдара (1969–1970). 🔘В 1972 г. офорты для «Тиля Уленшпигеля» стали его последними из блестящей серии книжных иллюстраций. 🙂 Леви также работал театральным художником, на телевидении и преподавал в Иркутском училище искусств. 🌟 Георгий Леви - могучий талант и героическая судьба! В каталоге РАЗМЕЩЕНА РАБОТА ГЕОРГИЯ ЛЕВИ, и в течение месяца будет размещено для продажи еще несколько его работ. #графика@kupiiskusstvo #реализм@kupiiskusstvo #художники_прибайкалья@kupiiskusstvo #представляем@kupiiskusstvo #леви@kupiiskusstvo ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов На фото: портрет Г. Леви работы А. Костовского

ПРАВИЛЬНЫЙ ВЫБОР - ЭТО НЕ ИСТИНА, А УДОБСТВО 🔠Хочу подарить подарок на юбилей. И вот вопрос: живопись или графика? ↗️Живопись, да, легко оформить, чтобы выглядела "подарочно". При этом для работ на картоне или оргалите (даже если на них холст наклеен) оформление в раму, конечно, очень желательно. Подарок же, должно быть презентабельно! ↘️Если работа на холсте, а он натянут на подрамник, а натяжка галерейная, и торцы картины прокрашены, то можно такую работу дарить вообще без рамы. 🔠А что с графикой делать? Особенно, если это графическая серия (2 и более работ). Без оформления она не очень нарядная (за исключением того случая, когда ваш друг коллекционер, и давно мечтал заполучить именно эту графику😁. В этом случае ему и неоформленная понравится). ➡️Получается, графику надо оформить. Но! Графика, даже из одной серии, часто бывает разного формата, и часто часть черно-белая, часть цветная. Что же делать? 🟰При оформлении графической серии необходимо соблюдать простые правила: ⚫️ из серии выбрать работу среднего размера, подобрать паспарту 8-10 см, измерить получившийся размер, ⚫️все рамы делать одного размера, не важно, горизонтальная работа или вертикальная, ⚫️ выбрать нейтральный по цвету багет, как правило, темный, который подходит к большинству работ, простой и имеющий неяркую кайму, ⚫️ поскольку размер всех рам одинаковый, у работ большего размера паспарту будет поуже, а у работ меньшего размера паспарту, соответственно, подбирают пошире, ⚫️ паспарту можно подобрать разные по цвету, такие, которые лучше подходят непосредственно к графике, ⚫️ лучше избегать слишком ярких цветов паспарту, ⚫️ белое паспарту - далеко не всегда лучшее решение, ⚫️ внутри рамы работу располагают на равном расстоянии от рамы со всех сторон, а если это невозможно, то ближе к одному из краев, то есть ассиметрично, и не надо бояться этого. ↗️↘️↖️↙️Действуйте так, и любая графическая серия будет смотреться отлично😁 #графика@kupiiskusstvo #реализм@kupikartin #полезныйсовет@kupiiskusstvo ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов На фото: офорты и автолитография Л.Б. Гимова (пример правильного оформления графики)

ВИНТАЖ/РАРИТЕТ - ПРАВДА ИЛИ МОДНЫЙ БРЕД? 👀 Продолжаем наше исследование отличий терминов "антиквариат", "раритет" и "винтаж" 🔡🔡🔡🔡🔡🔡🔡 Термин «раритет» происходит от латинского raritas - редкость ⭐️Основным критерием отнесения предмета к раритету является его уникальность или малотиражность, независимо от эпохи создания — будь то современные изделия ограниченного выпуска или артефакты древних цивилизаций ✨Примером раритета может служить серия линогравюр Георгия Леви "Подлеморье", выпущенная в 1965 году тиражом 5000 экземпляров (сейчас их осталось, конечно, значительно меньше) или серия экслибрисов Анатолия Сивака (для Марио де Филиппис), вышедшая в Италии в 1990 году тиражом 250 экземпляров (их уже вообще почти не осталось) 🔡🔡🔡🔡🔡🔡 Слово «винтаж» имеет французское происхождение (vintage) и изначально использовалось в виноделии для обозначения урожая определённого года ☺️ В современном употреблении под винтажными понимаются предметы, созданные в прошлом, но не утратившие актуальности. Обычно это вещи возрастом от 15 до 50 лет, характерные для моды и дизайна своего времени и вновь востребованные в настоящем 🔴Созданные в ручную кружева периода молодости наших бабушек снова пришивают на платья, старинная фарфоровая супница, в которой пельмени кажутся вкуснее, кресло - качалка, пристроившееся на террасе - все это винтаж! 💜Ностальгия... что-то в этом есть, верно? #графика@kupiiskusstvo #реализм@kupikartin ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов На фото: Анатолий Сивак. Экслибрис "Барк", 1990, 9х9, бумага, краска

СТАРЬЁ ИЛИ ЦЕННОСТЬ? КАК НЕ ОШИБИТЬСЯ, НАЗЫВАЯ ВЕЩЬ АНТИКВАРИАТОМ 🔗Термины «раритет», «антиквариат» и «винтаж» часто употребляются в обиходе как синонимы, однако каждое из них имеет собственное значение и применяется к разным категориям предметов 🟢В ряде случаев эти слова используются в шутливой или метафорической форме, не претендуя на точную характеристику объекта. Однако для корректного понимания культурно-исторического контекста важно различать их значения ✅Антиквариат — это предмет, имеющий историческую и культурную ценность, а также соответствующий определённому возрастному критерию ➡️Происхождение термина восходит к латинскому "antiquus", что означает «древний» 🌸Понятие "антиквариат" стало широко использоваться с XVIII века, когда начал формироваться мировой рынок культурного и художественного наследия 🔥Ключевым критерием отнесения предмета к антиквариату является его возраст. В России он составляет не менее 5⃣0⃣ лет согласно ст. 5 Указа Президента РФ от 30.05.1994 № 1108 В западноевропейских и североамериканских странах и — не менее 1⃣0⃣0⃣ лет 🍓Между тем, общепринятой международной условной границей активариата считается возраст свыше 6⃣0⃣ лет 🌷Помимо возраста, учитываются такие факторы, как редкость предмета, его художественная и историческая значимость 🌺Так, со временем количество сохранившихся экземпляров даже массово производившихся изделий значительно снижается, что делает их уникальными. Например, мечи времён викингов, ранее выпускавшиеся тысячами, сегодня рассматриваются как антикварные предметы 🔗Важно также отметить невозможность создания точных реплик и наличие материальной ценности: изделия могут быть выполнены из ценных материалов — драгоценных металлов, камней, редких пород дерева или, к примеру, зелёного мрамора #дпи@kupiiskusstvo ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов На фото: золотые серьги, найденные в 1853 году при раскопках на окраине Феодосии при участии И.Айвазовского. IV в. до нашей эры, Гос. Эрмитаж

СЕРЕДИНА ИЮЛЯ ☀️Интимная, пронизанная мягкой лиричностью картина - гимн родной природе и тихому дачному порядку, раз и навсегда заведенному 🔥Жаркий день, цветы млеют в полуденной истоме, короткие прозрачные тени, тонкое марево прибайкальского воздуха - точный мгновенный слепок с реальности 👍Мастерская работа. Одно из лучших творений знаменитого графика Об авторе: 👉Аносов Анатолий Иванович (1936-2016). Главная сфера его деятельности (член СХР с 1975) – книжная графика, им оформлено около 300 книг. До сих пор эталонными считаются его иллюстрации к книгам Вампилова, Распутина и других классиков 👉картины мэтра экспонировались на многих отечественных и зарубежных выставках и принесли художнику многочисленные нарады 1979, картон, карандаш, 51х71. Подписная. Цена 15800р. Состояние хорошее #реализм@kupiiskusstvo #графика@kupiiskusstvo #пейзаж@kupiiskusstvo #художники_прибайкалья@kupiiskusstvo #аносов@kupiiskusstvo #представляем@kupiiskusstvo ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов 🟡⚫️Планируете покупку, есть вопросы по состоянию произведения искусства и тп. - пишите @artmanager_Tati

НУЖНЫ ЛИ В КОЛЛЕКЦИИ САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ? 📖 Обсудим такой неоднозначный аспект: нужны ли вам в личную коллекцию самые грандиозные картины? 🔵 Иногда нет. Давайте разберёмся 🏵 На фото-знаменитое полотно нар.художника, академика РАХ Алексеева А.И.(Время,1989,х,м,140х160) 🏆 За эту работу мэтр получил Гос.премию, и она была опубликована на обложке всесоюзного календаря 🌸 Мощная живопись,необычная композиция,эпичность. Но... учитывая размер и тему... Для домашней коллекции приобретение сомнительно.На представительский подарок, например, китайцам-да 🖼️Нужно учесть,что мастеровитые художники прекрасно понимают, какие картины нужны для музеев (большой формат,смотрибельность,тема, экскурсионное удобство и тп) и создают их специально таким образом ❤️ Для домашней же коллекции-работы иного плана.Согласны? 💚 Так почему не купить из работ отличного художника то, что вам больше подходит, при условии, конечно, что картины тоже высокого класса? ▪️ Подпишись Магазин искусства/мнение экспертов 🟡⚫️Планируете покупку, есть вопросы по состоянию произведения искусства и тп. - пишите @artmanager_Tati #реализм@kupiiskusstvo #жанровая_сцена@kupiiskusstvo #алексеев@kupiiskusstvo