Lemanika 🇨🇭Швейцария. Афиша

Художественное высказывание. Недавно я вернулась из большого путешествия по Исландии. Такой щедрый подарок мне подарил август на мой день рождения. Мы с мужем проехали больше двух тысяч км по марсианским пейзажам среди фьордов, ледников, вулканов и гейзеров. Музеи заранее запланированы конечно никакие не были, - какие такие музеи на Марсе? - музей от рассвета до заката и так, куда ни глянь… Но с неба буквально свалился вот такой вот сюрприз. Мы остановились пообедать в одном небольшом городке на полторы тысячи жителей, спустившись с перевала к одному из восточных фьордов. Маленький ресторанчик и божественная треска в меню, как «блюдо дня»,- вкус вам не могу передать, поэтому только фото с видом из окошка, как мое творческое высказывание:)) Уже на выходе я увидела афишу. Невероятно! Выставка нашего культового швейцарского 🇨🇭художника из Аппенцеля Романа Зигнера. Подходя к музею, меня разобрал смех, - перед крыльцом я увидела еще одну вариацию знаменитого нашумевшего Fontana di Piaggio. Эта инсталляция была придумана мастером еще в 1995-м году и с тех пор гастролирует по европейским городам. «Какая такая инсталляция?» - спросите вы меня. «Так вот же она!» - отвечу я вам:)) Шланг-фонтанчик с непрерывно льющейся струйкой видите? Вот! А в прошлом году - я увидела мобильный фургончик с шлангом, припарковавшийся в Цюрихе у входа на площади в Kunsthaus Zürich. Никто, как и я, сразу не понимал, что лужа и струящаяся вода из фургончика, - это и есть начало музейного маршрута по выставке. Но в Исландии меня рассмешила не столько сама инсталляция, сколько ситуативная незапланированная ее реплика,- свой перфоманс устроил водитель автобуса, смывая шлангом грязь. А звуки! Послушайте! Так вот согласны, что каждый из нас немного художник? И давайте вместе использовать мой любимый тэг, - #вездеискусство Делитесь своими находками! 👉 И активно зову вас сверить свой календарь с датами наших арт путешествий! Едем смотреть большое искусство в Венецию с Артуром Чехом и в Париж с Виктором Дембовским. Кликайте по ссылкам, изучайте программу и логистику 👉и пишите мне для резервации места. Наташа

Друзья, мы едем в Париж! 24-25 октября суббота-воскресенье Арт-уикенд с одной ночевкой в любимом городе. Вот тут все подробности, - мы увидим сразу две ярмарки - АртБазель и салон ДизайнМайами - флагманские арт события в культурной европейской жизни в октябре. Путешествие с экспертным сопровождением ♥️Виктора Дембовского, историка архитектуры и дизайна, практикующего дизайнера, профессора, авторитетного знатока обеих ярмарок и конечно любимого лектора Леманики. Нас ждет насыщенная двухдневная программа уикенда. Мы так составили расписание, чтобы удобно было приехать из Женевы, Цюриха и Базеля на поезде с одной ночевкой. Нас ждут талантливые проводники в мир искусства и дизайна, любимый город, открытия и общение. Присоединяйтесь к замечательной компании! ДО ВСТРЕЧИ! Наташа

Lemanika 🇨🇭Швейцария. Афиша pinned a video

Друзья, приглашаю в арт путешествие с Артуром Чехом на Венецианскую биеннале! Первая группа закрылась в лист ожидания 16 - 19 октября SOLD OUT И мы решили с Артуром сделать еще один арт-уикенд 👉 30 октября - 2 ноября Логистика предлагается следующая: прилет в пятницу 30 октября, вылет в понедельник 2 ноября За два дня 31.10-1.11 мы подробно исследуем основной кураторский проект биеннале «In Minor Keys/В минорных тонах», расположенный в исторических королевских Садах Джардини и в уникальном Арсенале, бывшей судостроительной верфи.  Мы посмотрим все основные национальные павильоны, а также посетим несколько наиболее выдающихся выставок параллельной и сопровождающей программы биеннале. Присоединяйтесь в замечательную компанию! Это самое прекрасное время в #Венеция без толп обычных туристов (мы то с вами не обычные:)) Мы не только будем смотреть, но и общаться,- на это будет много времени в гурмэ перерывах за чашечкой кофе. 🔺Читайте подробности по ссылке, пишите мне, чтобы узнать условия участия и потом резервируйте место! Всем хорошего лета, каникул и пестрого календаря с событиями осенью! Жду вас! Наташа

В продолжение моего сообщения про иллюстратора театрального каталога GTG ☝️и под разогревом ярмарочных дискуссий после #АртБазель мне захотелось узнать, сколько могут стоить работы Рональда Кюршо. Так вот, официальные авторские принты - Fine Art prints, литографии художника, выпускаемые ограниченными тиражами, стоят в среднем 350 евро за экземпляр. Ознакомиться с некоторыми и сделать заказ на понравившиеся из театрального каталога можно в онлайн-галерее Art & Tirage. Вот эта сюр работа с интригующим названием «silence complice - соучастное молчание»выпущена лимитированной серией из 12-ти экземпляров. Две проданы. Размер : 43 x 60 cm

Важная новость! 👉 15% скидки на все категории билетов, на все представления Grand Théâtre de Genève доступны подписчикам Леманики теперь онлайн. Билеты уже в продаже. Заходите по ссылке:  gtg.ch/LEMANIKA2627  👉 И в окне при оплате вводите промокод. Внимание! ‼️Это новый промокод: LEMANIKA2627 А на фото обложка каталога театрального сезона 2026/2027 #Женева Сезон проходит под девизом «Cap sur de nouveaux mondes» - «Курс на новые миры». Автор этой картины — швейцарский художник из Лозанны, плакатист и иллюстратор Рональд Кюршо (Ronald Curchod). Сюрреалистическая иллюстрация, на которой изображены девушка, птица-получеловек и сказочный крылатый конь - Пегас из древнегреческих мифов. По легенде, он появился из капель крови Медузы Горгоны и умел летать быстрее ветра, был любимцем артистичных муз. Они плывут посреди ярко-зелёного моря под контрастным оранжево-жёлтым закатным небом. Работа выполнена в уникальной цифровой технике с имитацией текстуры масляной пастели, где ключевую роль играет глубокий цветовой контраст и тёплая, медитативная атмосфера. Образ людей и существ, плывущих в лодках навстречу неизведанным горизонтам, символизирует метафорическое театральное путешествие, новые открытия, искусство, оперу и балет. В этом сезоне, ура! впервые размер каталога карманный, а рассматривать иллюстрации Рональда Крюшо к спектаклям - большое удовольствие. Полюбопытствуйте! 🔺Бесплатно каталог можно взять в кассе или в фойе театра.

«А король-то голый»,- крикнул почтенной публике ребенок, увидев «новое платье короля» в сказке Андерсена. У меня возникают порой такие мысли при посещении выставок contemporary art. Но вот это «ничто» про другое, тут без обмана. Триптих без названия китайского художника Цю Шихуа (1940-2025) Работа заняла многометровую стену в павильоне Unlimited на ArtBasel. Вернувшись из Базеля, я посмотрела на сайте галереи Karsten Greve много работ этого художника, какие были представлены в крупнейших мировых музеях и выставлялись на Венецианской биеннале 1999 - этот триптих как раз этого года. Это одна из самых авторитетных мировых галерей, названная по имени основателя. Карстен Греве (1946) учился в Лозанне и Женеве. Свою карьеру арт-дилера он начал в 1969 году, открыв галерею в Кельне, а потом филиалы в Париже и Санкт-Морице. Он сыграл ключевую роль в продвижении таких художников, как Луиза Буржуа, Пьер Сулаж и Сай Твомбли. И мы понимаем, что цены на работы этих художников в диапазоне шести-семи значных чисел. Я сделала фото в понимание масштаба и немножко записала рассказ Артура. Как вам? Издалека любой из нас увидит чистый холст. Ведь так? На первый взгляд, картины кажутся монохромными. Однако это не так,- это скрытые пейзажи, какие сначала Цю Шихуа написал в академичной китайской технике, а затем особой техникой очистил. Только при длительном взаимодействии с холстом, при медатативном его рассматривании можно почти галлюцинаторно что-то разглядеть. Таким подходом им под сомнение ставится сама концепция видимости в живописи. Не знаю, как надолго я бы сама остановилась у стенда, если бы не сопровождение рассказа Артура. Артур - огонь!🔥 Друзья, время до биеннале пролетит незаметно вместе с летом:)) завтра проверю бронирования и пойму костяк группы. Залетайте! #Венеция 17-18 октября 👉Детали и резерв

Видео приглашение Виктора Дембовского: 🔺 2 июля 18:00 - 19:30 Доступ к вебинару онлайн + запись на полгода Вводите промокод LemanikaClub10 и получайте дополнительную скидку 10% 👉 исключительно вот по этой ссылке. Виктор Дембовский: После каждой большой выставки проходит какое-то время, прежде чем впечатления складываются в цельную картину.   После Art Basel 2026 я поймал себя на мысли, что в этом году больше всего меня интересовали не отдельные объекты, а то, как меняется восприятие пространства.    Одним из главных впечатлений для меня стал сектор Unlimited – специальная программа для работ, которым тесно в пространстве обычной галереи. Здесь показывают масштабные инсталляции, видеоарт и произведения, которые невозможно воспринимать как отдельный объект на стене или постаменте. Интересно, что многие работы были посвящены темам, которые еще недавно казались слишком сложными или абстрактными для искусства: памяти, экологии, миграции, идентичности, человеческим связям. Но художники говорили об этом не через тексты, а через материал, формы, пространство и эмоции. На вебинаре мы поговорим не только о художниках, объектах и тенденциях. Мы попробуем разобраться, какие процессы сегодня происходят на стыке искусства, дизайна и архитектуры.

#savethedate #Paris Друзья, мы снова едем в #Париж на арт уикенд с Виктором Дембовским! 🔺ArtBasel Paris + DesignMiami Paris Скоро будут подробности, а пока сохраните даты в календаре: 👉 24 - 25 октября сб-вс А сейчас я приглашаю вас на необыкновенный вебинар с Виктором по результату нашей поездки в Базель. ‼️Важно: все, кто принимал участие в нашей группе на АртБазель с Виктором, получат доступ бесплатно! Для всех остальных желающих у меня приятная скидка на 10% в дополнение к скидке по специальной акции - 3500 руб. 🔥с промокодом LemanikaClub10 👉 исключительно вот по этой ссылке. На вебинаре мы разберем: - главные открытия Art Basel 2026 - самых интересных художников, галереи и произведения; - ключевые тенденции современного искусства и арт-рынка; - новые имена и объекты коллекционного дизайна с MAZE Design Basel; - материалы, формы и художественные подходы, которые начинают влиять на интерьерный дизайн; - идеи, которые можно адаптировать для собственных проектов; - наблюдения и выводы, которые невозможно получить из фотоотчетов и публикаций. Виктор Дембовский: В этом году мне удалось подробно изучить не только Art Basel, но и MAZE Design Basel — молодую, но уже очень влиятельную ярмарку коллекционного дизайна. Я посетил ключевые экспозиции, встретился с художниками и дизайнерами, много снимал, собирал материалы и фиксировал наблюдения. В результате получился большой обзор того, что сегодня происходит на пересечении искусства, дизайна и интерьерной среды. Это будет не стандартный обзор. Я постараюсь показать увиденное глазами практикующего дизайнера, что действительно заслуживает внимания, почему это важно. Семинар на полтора часа, можно подключиться онлайн и присутствовать с возможностью задать свои вопросы в чате или получить запись. Доступ к записи будет предоставлен всем на полгода. Друзья, мы с Виктором думали про квартирник вживую, чтобы пообщаться, но из-за невозможной жары переносим встречу в онлайн формат, а арт квартирник на более комфортное время. И к тому же запись вебинара дает шанс многим сверить свои впечатления и в особенности тем, кто не смог к нам присоединиться в Базеле. До встречи!

С оперой мы встретились на АртБазеле вне театра. Это выбивающаяся из контекста ярмарки работа никого из нас не оставила равнодушным. По своей сути она ближе к представлению на биеннале в Венеции, в национальном павильоне, ведь АртБазель больше про искусство через деньги, - здесь диктуются мировые цены на произведения искусства, и поэтому острых политических тем в отличие от биеннале кураторами принято избегать,- политика отпугивает деньги. Этот стенд стал запоминающимся исключением. В рамках проекта Unlimited галерея Волошин представила звуковую инсталляцию Никиты Кадана «Тревога» (Сирены и мачта). 🇺🇦Украинский художник (1982) живет и работает в Киеве. Изматывающий звук воссоздает сигнал воздушной тревоги — до боли ему знакомый и ставший обыденным для современного украинского звукового ландшафта. Сирена исполняется Леной Белкиной — украинской меццо-сопрано. Через пение и оперное искусство художник транслирует и свою личную реальность выживания в военное время. Звук накатывает волнами, нарушая короткие мгновения тишины. Круглая полупрозрачная белая занавеска одновременно напоминает сцену и медицинскую ширму, отделяющую живых от мертвых. Можно войти в инсталляцию и ощутить, как звук окутывает со всех сторон. Прохождение сквозь белую прозрачную занавесь в символическое «состояние тревоги» и выход из него как метафорическое перерождение. Аудио опыт «звука войны», символизирующего разрушение, но при этом мы слушаем его в безопасной обстановке, имея возможность уйти невредимыми. На видео записала для вас кусочек с нашей экскурсии. Следующее наше арт путешествие с Артуром будет в октябре - едем исследовать Венецианскую биеннале. #Венеция 🔺17-18 октября По ссылке детали, пишите мне, бронируйте и едем вместе! Будет самое замечательное время, обещаю:))