Leonidkisillife

И снова здравствуйте 👋 Спокойствие, только спокойствие. Помните, что все решаемо! К чему же эти тезисы написаны мной выше? За последний год я всё чаще для себя делаю новые открытия, иногда даже не могу до конца понять, с чем это связано — с возрастом или опытом, накопленным количеством ситуаций, через которые прошёл. Но какие-то вещи вдруг становятся очевидными. Это к вопросу знать и осознать. И сегодня хочу поделиться одним таким наблюдением. Раньше я не понимал, почему руководители принимают решения медленно. Казалось: произошла ситуация, вот проблема, условный «пожар» — надо срочно бежать, тушить, что-то делать, принимать меры. Ты прибегаешь к вышестоящему руководителю с горящей зад.ачей — а он почему-то не бегает, не кричит, не хватается за голову. Спокойно выслушивает. Может сказать: «Хорошо, я подумаю». И берёт паузу. И вот эти несколько секунд тишины казались тогда вечностью. Казалось, что сейчас всё рухнет, если решение не будет принято прямо в эту секунду. И никаких нервов не хватит, выдерживать эти секунды и как же долго он думает, а вот я бы уже…. Но почему-то в эти моменты ничего не рушилось. Есть даже комедийная зарисовка: в депо сидят опытные сотрудники, которые перегоняют вагоны с пути на путь. Приходит новичок. Сверху поступает срочная команда — срочно переставить вагон. Новичок суетится: «Давайте быстрее, сейчас всё быстро нужно сделать!» Опытные спокойно обсуждают и говорят не суетиться. Через какое-то время приходит новая команда — переставить на другой путь. Потом ещё на другой. В итоге к вечеру оказывается, что вагон нужно было оставить там, где он стоял. А начальство говорит: «Молодцы, всё оперативно сделали» https://www.youtube.com/watch?v=eYBwY6zKSNk Или та самая картинка с собачкой, которая сидит в горящей комнате с кружкой кофе: “This is fine”. За последний год я заметил, что сам стал спокойнее реагировать на многие вещи. Отмена занятий. Болезнь педагога. Сложный разговор с клиентом. Сообщение от администратора в стиле «срочно нужно решить» и тд… Конечно, внутри что-то еще ёкает. Но дальше — пауза. Выслушать. Понять масштаб. Оценить последствия. И очень часто оказывается, что: – либо «пожар» решается сам, – либо он вообще не такого масштаба, как казалось в первые секунды, – либо решение находится гораздо проще, чем если бы ты начал суетиться. Это про то, что между событием и реакцией должна быть пауза. С холодной головой решения принимаются точнее. В панике редко рождаются хорошие решения. Иногда ситуации нужно «подышать» — как вину перед подачей. Как пример, была недавно ситуация, когда в день подписания договоров о покупке новой студии, о переуступке прав аренды, в этот же день, сначала нужно было встретиться с инвестором, подписать с ним договор. Но, как это часто бывает, именно в этот день с утра инвестор просто передумал…. Тут конечно наступает паника, тот самый киношный крик «Нееет» стоя на коленях, мир переворачивается…..при том, что еще и обычные административные вопросы нужно успевать решать…. Если была бы паника - все бы «накрылось», но сделав Вдох/Выдох, взяв себя в руки, все обдумав, проведя несколько телефонных звонков, удалось по-своему, решить вопрос. Помните, все решаемо! И вот я наконец понял, почему руководители, которые раньше казались мне «слишком спокойными», на самом деле просто видели дальше, шире и были на опыте. Спокойствие — это инструмент. Да и если ваши сотрудники увидят вашу панику - то что тогда они подумают?) думаю это еще одна тема для поста) Интересно, как вы принимаете решения в кризисных моментах? Сначала действуете или наоборот — берёте паузу? P.s. Каждую секунду что-то происходит, каждый лень какие то проблемы и задачи возникают, да и сейчас, пока писал пост, очередная «горячая проблема» из-за резкого таяния снега появилась, администраторы уже предупредили…. Вдох/выдох. Все решаемо! 👌🏻 #мысли #бизнес #лонгрид #спокойствие

И снова всем привет 👋 Задержался немножко со следующим постом. Каждый раз ловлю себя на мысли, что если долго не пишешь, то запускать этот процесс снова становится сложно и лучше всё-таки писать регулярно. Всё чаще замечаю, что узнаю что-то новое, переосмысляю какие-то вещи — и хочется этим поделиться с вами. Всё это накапливается: гастроли, студия, новые процессы… А когда наконец садишься писать — понимаешь, что часть мыслей уже растерялась. Но сейчас для меня всё-таки самое актуальное — это студия. Точнее, открытие второй студии и всё, что с этим связано: действия, переживания, новые задачи. Это действительно очень интересный опыт. Потому что пока ты чего-то не сделаешь, мозг может бесконечно тормозить и объяснять, почему «сейчас не время». Но должен случиться «прецедент» — момент, после которого ты начинаешь смотреть на вещи иначе: этого не было, ты к этому готовился, потом это произошло — и мозг понял, что это возможно. Неважно, с идеальным результатом или нет. Главное — это случилось. А дальше ты уже думаешь, как улучшить и что сделать ещё. К открытию второй студии я шёл почти 7 лет. Были поиски помещений, отказы, несостоявшиеся договорённости, вопросы с финансами. В какой-то момент кажется, что ты просто упустил хороший шанс. Но спустя время понимаешь: если не произошло — значит, так было нужно. И это тоже часть пути. Вторую студию я открыл в Мурино. Формально это район Петербурга, но по факту — уже Ленобласть. И даже это влияет на процессы: например, в Петербурге можно шуметь до 22:00, а в Ленобласти — только до 21:00. Казалось бы, один час — но он имеет значение. Меняется и многое другое. Люди живут в другом ритме, по-другому выстраивают день, по-другому принимают решения. В центре к тебе могут приехать с любого конца города. В Мурино — в основном приходят местные. Рабочие часы, загрузка залов, поведение клиентов — всё отличается. Даже педагоги чаще предпочитают работать в центре, и чтобы человек поехал преподавать сюда, должна сложиться определённая ситуация. И в основном преподают «местные» педагоги. Изначально Fonballet — студия балета. Но новое пространство было фитнес-студией. И я понимаю: если бы мы сразу зашли туда только с балетом, люди могли бы просто не пойти, не понять. Другая специфика, другая цена, другое восприятие. Интересно и то, что в моей балетной студии у ученика прописан путь: зачем он приходит, сколько раз в неделю нужно заниматься, к какому результату он может прийти. Есть цель. А в формате обычного фитнеса этого часто нет. Сегодня пришёл — завтра не пришёл. Через неделю тоже. Потому что нет понимания, зачем это делать регулярно. Это, в свою очередь влияет и на результат ученика, да и в целом на посещаемость студии За это время мне удалось обойти район, познакомиться с местным бизнесом, посмотреть, как работают кафе, магазины, салоны, торговые комплексы. Понять, готовы ли к коллаборациям, к совместным акциям. Получить обратную связь от среды. Сейчас я проживаю этот опыт — и понимаю, что масштабироваться можно. Но вместе с масштабом приходят и особенности, которые нужно учитывать. Конечно, есть переживания: как закончится первый месяц, хватит ли ресурсов, потребуется ли дополнительная поддержка (спойлер, пока еще не хватает, но месяц не закончился 🤫). Но мы держим пальцы и движемся дальше 🤞🤞🤞 Уже получился снова лонгрид — в следующем посте буду развивать эту мысль 🤗 Спасибо, что вы со мной во всех моих начинаниях 🙌 Поделитесь, есть ли у вас опыт масштабирования, возможно в другой нише - будет интересно сравнить) #бизнес #студиямурино #лонгрид #масштабирование #мурино #мысли

Привет 👋 Давно мы с вами не общались — пора это исправлять. Вот уже начался февраль, а январь пролетел так быстро, что я сам не заметил, как он закончился. Новый год начался неожиданно активно: событий было так много, что я просто не успевал делиться ими здесь. Иногда удавалось выложить сторис, но на большой, спокойный пост всё время не хватало. А сейчас поймал момент и понял — хочется с вами этим поделиться. За январь произошло столько радостного и важного, что даже не знаешь, с чего начать. А если не знаешь — начни сначала. Поэтому с 1 января. Сразу после празднования НГ, в ночь на 2е января, у меня был самолёт. Началось путешествие в Венгрию — очень насыщенное, живое и вдохновляющее. Несмотря на то, что это была поездка, связанная с новым проектом, новой работой и гастролями, мне удалось объехать почти всю страну, заехать в Вену и посмотреть Стамбул. Это путешествие сильно меня поразило, зарядило и вдохновило: где-то удалось закрыть старые проекты, где-то — наметить новые, а где-то — вообще по-другому взглянуть на уже привычные вещи. Именно за это я люблю начало года — за ощущение движения и обновления. Часть этих историй вы уже видели в сторис, но, например, мои знакомства начались буквально в аэропорту. Лайфхак, выбирайте бизнес-залы, сейчас цены на них не высокие, и нахождение там выгоднее по всем параметрам, в том числе и в плане новых знакомств 😉 Мы разговаривали с людьми, обменивались контактами, общались — и некоторые из них даже подписались на этот телеграм-канал. Если вы это читаете — передаю вам привет 🙂 После возвращения событий стало ещё больше. Я должен был сразу ехать в другой город на конкурс, где участвую как член жюри, но его перенесли. Зато практически сразу добавился другой конкурс и новые задачи. Параллельно мы с партнёром по одному из бизнесов пересобрали формат нашего НКО, направление удалось спокойно закрыть, и это оказалось правильным решением. Также появился ещё один интересный проект, который уже какое-то время разрабатывался. По нему начались поиски нужных материалов — не только по городу, но и по всей стране, по СНГ, и даже через друзей из других стран. А самым неожиданным стало открытие нового пространства. Уже с 1 февраля у меня появилась ещё одна студия — в другом районе города. Конечно, не обошлось без приключений. Несмотря на то, что план вынашивался не один месяц и был достаточно чётким, в самый последний момент, как это всегда и бывает, прямо перед подписанием договоров, всплыли сложности, которые пришлось решать здесь и сейчас. Но всё получилось. Про эту историю я обязательно расскажу отдельно — она того стоит. (И сделал новые интересные выводы для себя из всех этих историй) И это всё — за один месяц. Поездки, конкурсы, один бизнес, второй бизнес, новые проекты, поиски пространств не только по городу, но и по стране, разговоры с людьми из других городов и стран. Январь был очень плотным, но невероятно живым. Я рад, что всё так загорелось и пошло в движение. Хочется только продолжать. Новый год начался по-настоящему интересно. Посмотрим, что будет дальше — планы уже есть: и по студии, и по другим городам, и по другим странам. Спасибо, что вы рядом и читаете это. Мне очень важна ваша поддержка и обратная связь. Чуть позже обязательно расскажу подробнее и про гастроли, и про открытия, и про всё остальное. А как прошел ваш январь? Делились своим 2016 годом?) #бизнес #путешествия #новыйгод #мысли #лонгрид

И снова здравствуйте 👋 Вот и заканчиваются новогодние каникулы — время, когда все немного выдохнули, отдохнули, набрались сил и возможно, уже устали отдыхать) Мой блог тоже сделал небольшую паузу. Сейчас я не в России, нахожусь в поездке, связанной с новым проектом, но всё равно хочется вернуться к разговору с вами и поделиться новыми мыслями. Мы давно здесь не говорили про бизнес — больше уходили в искусство. А сегодня мне хочется эти две темы соединить и поговорить о рекламе. Точнее — о том, как она работает вдолгую, на годы вперёд, и часто совсем не так очевидно, как кажется. Ни для кого не секрет, что существуют специальные рекламные ролики и фильмы, которые создаются именно с этой целью. Но есть и другая реклама — та, которая встраивается в кино, в образы героев, в эмоции. И она начинает работать на нас ещё тогда, когда мы совсем юные. Например, фильм «Такси» — машина Peugeot там не просто так. Это не случайность, а продуманный ход. То же самое можно вспомнить про Mercedes, BMW, Audi — когда герои, на которых хочется быть похожими, ездят именно на этих машинах. Образ откладывается, эмоция запоминается. Или взять компьютеры Apple — если присмотреться, во многих фильмах ими пользуются положительные герои или те персонажи, на которых режиссёр хочет обратить наше внимание. Это тоже не случайно. У меня же в детстве была своя «реклама». Фильм «Звёздные врата». Главный герой постоянно ел шоколадки Lion, угощал ими других, сминал и выкидывал обертки, они часто появлялись в кадре, особенно крупным планом. Мне это очень запомнилось. Я попробовал их в детстве — и этот вкус, эта ассоциация закрепились. И что интересно: сейчас этот батончик в России не продаётся, но каждый раз, оказываясь за границей, я обязательно покупаю Lion. Желание только усиливается. И вот он — рекламный ход, который сработал спустя десятилетия. Еще один пример, не фильм, но уже ставший неотъемлемой частью праздника - это красные машины из автопоезда с символикой Кока-колы, признайтесь, у вас уже заиграла та самая песня Праздник к нам приходит?) Кстати, образ Санты-Клауса, так же дело рук компании Кока-кола 👆🏻 Все эти вещи действительно работают. Это маркетинг не быстрый, не агрессивный, а тонкий и очень долгосрочный — через эмоции, образы и воспоминания. А теперь интересно узнать вас. Есть ли у вас фильмы, сцены, герои, после которых вы до сих пор выбираете определённые бренды, вещи или продукты? Напишите, будет любопытно узнать про ваш опыт 🤗 P.s. Поздравляю С Новым Годом 🎄⛄️🎅🏼 #мысли #реклама #новыйгод

Привет 👋 Ранее у меня был пост с фотографией и вопросом — что же на ней было изображено и для чего это нужно. Тогда я писал, что подобное есть практически в каждом театре, просто выглядеть это может по-разному. Сейчас хочу вернуться к этой теме и заодно поделиться с вами фотографиями из других театров — чтобы было видно, насколько по-разному может выглядеть одно и то же сценическое устройство 🤓 На той фотографии был штанкетный подъём — часть подъёмного оборудования сцены. Звучит сложно, но по сути всё достаточно просто. Штанкет — это труба или брус, подвешенный на тросах, которые проходят через блоки, смонтированные на колосниках. С другой стороны тросы соединены с противовесами. К самому штанкету крепятся декорации, элементы оформления, иногда свет. Всё, что висит на штанкете, уравновешивается противовесами, поэтому поднимать и опускать конструкцию можно относительно легко — по принципу работы это чем-то похоже на лифт, только театральный. Штанкеты опускают вниз, на них навешивают декорации, после чего вся конструкция поднимается наверх — к колосникам. В старых театрах это делается полностью вручную: работники сцены поднимают и опускают штанкеты своими руками, фиксируя их специальными самозатягивающимися узлами, чтобы ничего не сдвинулось и не упало. В более современных театрах уже стоят механизированные лебёдки. А в самых новых пространствах всё это оборудование может быть практически незаметно — устройства вынесены в стороны или спрятаны, но система продолжает работать. В этом посте я уже упоминал колосники, свет, и, возможно, у кого-то возник вопрос: а как же софиты, это не то же самое? Это тоже часть сценического оборудования и тесно связано со штанкетной системой. Думаю, к этой теме мы обязательно вернёмся чуть позже и разберём её отдельно 😎 Есть и ещё один интересный момент. Иногда штанкеты используются совсем не по прямому назначению. Например, их могут опускать вниз и использовать как хореографические станки. Артисты выходят на сцену и делают балетный урок, держась за штанкеты — такое бывает, когда труппа приезжает на гастроли и в театре или сценическом пространстве нет отдельных хореографических залов. Или могут использоваться сами как декорации декораций, а не держатели 🥸 А вы знали, что такое штанкеты и как они используются? Или для вас это было что-то новое? #театр #балет #термины #полезное

Давно у меня не было постов про бизнес и партнёрство 😎 А сегодня как раз был разговор с новым бизнес-партнёром, и на фоне этой встречи я вспомнил две ситуации, которые произошли совсем недавно. Две абсолютно противоположные истории — и очень показательные. Первая — партнёр, который доставлял нам воду. Мы всегда общались напрямую с директором, без посредников. Бывали моменты, когда он сам приезжал и привозил воду. Со временем у компании, видимо, начались сложности: доставки стали срываться, сроки — плавать, появилось много «мелких» нюансов. Я шёл навстречу. Потому что было ощущение: когда-то они работали хорошо, значит, можно дать время, закрыть глаза на первые «ред флаги» и подождать, пока всё наладится. Но в какой-то момент я оказался не в городе и попытался решить вопрос удалённо. Директор пообещал перезвонить — не перезвонил. Вечером не ответил. На следующий день — то берёт трубку, то сбрасывает, то просто тишина. Прошло несколько дней, а человек, который является директором компании, так и не вышел на связь. Для меня это выглядело странно. Если бы так вёл себя линейный сотрудник — это один разговор. Но когда так ведёт себя руководитель, вопрос уже не в воде, а в отношении к бизнесу и к клиенту. С этим партнёром мы, конечно, больше не работаем. И совершенно другая история — абсолютно случайное знакомство с владельцами ювелирного бренда (двумя братьями). Я просто заметил изменение цены, заинтересовался и решил разобраться. В итоге напрямую вышел на руководителей, познакомился с одним из братьев. Мы спокойно, уважительно всё обсудили, нашли компромисс, договорились о хорошей цене. После разговора человек ещё написал мне лично, мы продолжили общение. Да, объективно они могли бы заработать больше. Но зато получили лояльность, контакт, и сейчас я уже не первый раз о них рассказываю и рекомендую. Для меня это пример того, как работает мышление на дистанции, а не «здесь и сейчас». Вот два полярных подхода. Два руководителя. Два разных исхода. Об одних - не делюсь названием и есть негатив, о других готов говорить (а значит рекламирую, повышая узнаваемость их бренда), выгода тут очевидна, и в обоих случаях решал просто звонок и общение. И я часто думаю об этом со своей стороны. Когда ты управляешь студией, работаешь с людьми — учениками, командой — ситуации тоже бывают разными. Не всегда простыми, не всегда удобными. Да, клиент НЕ всегда бывает прав. Но мы всегда стараемся разговаривать, объяснять, сглаживать углы, искать решение. Иногда — идти навстречу, иногда — дать бонус, иногда — просто услышать человека. Потому что в долгую выигрывает не тот, кто «дожал», а тот, кто сохранил отношение. Интересно, как вы думаете: где для вас проходит граница между гибкостью и сигналами, что дальше уже не стоит продолжать сотрудничество? 🤗 #мысли #бизнес #фонбалет #фонбалет

Привет! 👋 Мне всё ещё не удаётся войти в режим «полноценного блогера» — регулярно выкладывать посты, постоянно что-то рассказывать и делиться каждый день. Но для меня сейчас важнее другое: сохранить живой формат и быть с вами честным и открытым, а не стремиться к образу «приглаженного» блогера 🤓 За время моих поездок и перемещений накопилось довольно много историй и наблюдений — тех самых, которые хочется не просто держать в голове, а действительно разделить с вами, поделиться и обсудить. Так что постепенно я к этому подхожу. Все таки часто в моменте написанные посты или сторис - бывают более открытые, чем когда уже пишешь отрефлексированный пост) А пока хочу показать вам одну фотографию и задать вопрос. Как вы думаете, что на ней изображено и для чего это используется? На самом деле, такие механизмы есть практически в каждом театре. Выглядеть они могут по-разному — особенно в новых пространствах, где многое решено иначе, современнее, технологичнее. Интересно почитать ваши версии. Пишите в комментариях, а чуть позже разберёмся вместе 🥸 #посты #театр #мысли

Привет. Я не потерялся и блог не забросил 🙂 Просто сейчас у меня период переездов — и не везде стабильно работает интернет. Вот, например, сегодня его не было целый день, и появился только ночью. Бывать в новых местах знакомиться с новыми людьми, попадать в новые компании — это всегда интересно. А иногда бывает наоборот: возвращаешься туда, где уже был много лет назад, и смотришь на всё совершенно другими глазами. Тоже очень любопытное ощущение. Такие моменты дают возможность подумать, понаблюдать, чуть-чуть притормозить. Да и попробовать жизнь без интернета — такой лёгкий цифровой детокс ☺️ Хочу поделиться одним интересным моментом. Вчера я окончил книгу Льва Толстого «Воскресенье». В самом конце книги стоит дата — 16 декабря 1899 года. И окончив книгу, я посмотрел на часы — и в этот момент как раз наступило 16 декабря. Совпадение получилось удивительным, точным и даже в каком-то смысле символичным. На мой взгляд, книга, несмотря на всю глубину, сложность и большое количество философских мыслей и идей, заложенных в ней, на проделанную работу в описании мировозрений людей конца XX века остаётся актуальной и сегодня. Ну а я на месте не остаюсь — каждый день двигаюсь дальше. Впереди ещё много интересного. И, конечно же, блог никуда не девается — впереди будет ещё много постов и размышлений. А теперь интересно узнать вас: читали ли вы «Воскресенье» Льва Толстого? Поделитесь своим впечатлением о книге 🤓 #книги #читать #путешествия

Декабрь начался — и пусть за окном снова плюс, всё мокро и серо, бесснежная осень, но в магазинах, торговых центрах и на улицах уже «гуляет» музыка из «Щелкунчика». Мы ещё не успели толком перейти на зимние куртки, а Чайковский уже звучит везде. Каждый год она появляется раньше снега и словно сама запускает ощущение приближающегося праздника. А в конце XIX века всё было иначе. В декабре в Петербурге уже лежал снег, заметали метели, и именно в такую зиму — 6 (18) декабря 1892 года — в Мариинском театре состоялась премьера одного из самых известных балетов мира — «Щелкунчика». Спектакль, который сейчас является классикой, тогда был, по своему, экспериментом. Про этот балет написано так много, что вряд ли какой-то один пост может вместить даже малую часть. Про то, почему Петипа выбрал именно сказку Гофмана (в адаптации Дюма-отца), как долго Чайковский искал звучание для «Танца Феи Драже», и про то, как назывались первые эскизы спектакля, и почему в итоге финальный вариант стал именно таким и многое другое. Но сегодня хочется остановиться на нескольких деталях, о которых вспоминают не так часто. «Щелкунчик» — это один из самых новаторских балетов своего времени. И дело не только в музыке Чайковского, которая уже тогда выделялась своей глубиной и оркестровкой. Сегодня мы идём на «Щелкунчика», чтобы ощутить праздник, вернуться в атмосферу детства. Это был первый большой балет, где дети играли ключевую роль. До «Щелкунчика» учеников Императорской балетной школы выпускали на сцену редко, в эпизодах — маленькие ангелы, цветы, «украшение сцены». Но Петипа и Иванов решили иначе: история про Машу, Фрица и праздник — значит, должны быть настоящие дети. И атмосфера за кулисами была действительно детской. Сохранились воспоминания, что для детей-исполнителей специально закупали для репетиций и угощали шоколадом, печеньем, сладостями, чтобы репетиции превращались в праздник, а не в тяжёлую работу. Это очень редкий, почти забытый штрих к истории премьеры. А для публики спектакль был почти шоком: балет — серьёзный жанр, а на сцене — живые дети, играющие, дерущиеся, смеющиеся. Взрослые зрители не были готовы видеть столь «настоящих» детей в классическом балете. Это казалось слишком бытовым, слишком домашним, слишком «не по канону». И тем не менее именно это решение стало одной из главных особенностей спектакля и дало начало новой линии в истории балета. Главное — дети впервые стали не украшением, а настоящими героями. Ну и, конечно, новаторские решения сценографии. Эффект вырастающей ёлки — это сегодня кажется привычным, но в 1892 году это был технический фурор. Механики театра придумали сложную систему подъёмников и раздвижных кулис, благодаря которой зрители видели настоящую «магическую» трансформацию пространства. Отдельная история — декорации. Чтобы придумать «Страну сладостей», художники ходили по петербургским кондитерским лавкам, покупали конфеты, карамель, пряники, коробки, упаковки — и приносили всё это в театр. Рассматривали, зарисовывали, разбирали цвета и блеск глазури, буквально создавая мир спектакля из настоящего сахара, буквально «с натуры». Поэтому первые декорации были похожи не на фантазию, а на реальную сладкую витрину Петербурга конца XIX века. Можно перечислять долго: лёгкость «Вальса снежинок» Иванова, первые партии Феи Драже, первые использования челесты — инструмента, который теперь ассоциируется именно с этим балетом… Сегодня мы настолько привыкли к «Щелкунчику», что он стал символом декабря сам по себе. Но удивительно, что спустя более чем 130 лет балет по-прежнему живёт, обновляется, звучит, и каждую зиму мы снова возвращаемся к музыке Чайковского, по-прежнему начинаем ждать праздник именно с этих первых тактов, даже если за окном нет ни снега, ни зимы. А у вас уже начала звучать музыка из Щелкунчика при прочтении поста? ☺️ #щелкунчик #балет #история #искусство

Сегодня случился почти полностью онлайн-день. И что удивительно — всё это стало возможным только благодаря современным технологиям. Как бы их ни ругали, именно они позволяют мне вести занятия, созваниваться с командой, управлять студией, вести таблицы, отчёты, метрики, которые собираются для управления студией — видеть как движутся цифры, где слабые места, где рост — всё это собирается онлайн. Утро началось с онлайн-занятия с моей ученицей из Гонконга. Потом был рабочий созвон с командой: один член команды Fonballet сейчас в Грузии, один из администраторов — в другой части России в командировке, некоторые партнёры и ученики— в Америке и тд. И получается, что находясь у себя дома в Санкт-Петербурге, я буквально за один день «побывал» в нескольких частях мира, как будто весь Фонбалет раскинулся по миру, и ты перемещаешься между этими точками, даже не вставая 🙃 Очень здорово, что у нас ученики есть не только из одного района города, но и из других городов страны и даже других стран. И то же самое — с нашей командой: мы работаем из разных городов и разных часовых поясов, но остаёмся одним целым. Это уже почти международный формат — это вдохновляет. Благодаря этому вижу, как растет Fonballet. И вполне возможно, что скоро у нас появятся оффлайн точки не только других районах города, но и других странах. Сегодня ещё начинается полнолуние — наверное, не случайно день получился таким многослойным 🤓 #fonballet #фонбалет #команда #ученики

Как начать бизнес. Часть третья. OPEX (не орех) Продолжаем двигаться дальше и последовательно разбирать базовые понятия, которые помогают понять, как организовывать работу студий, или любого постановочного процесса. Сегодня описываем все регулярные, повторяющиеся расходы. То, что нужно не один раз, а постоянно. Например, каждая репетиция требует аренды зала, оплаты работы педагогов, артистов, репетиторов. Постановка живая — и она требует постоянного внимания. Так что сегодня — говорим про OPEX. Это следующий ключевой термин, без которого невозможно представить работу ни одной творческой или бизнес-системы. Приятный момент: это не сложная теория. OPEX — это про жизнь проекта здесь и сейчас. Про то, что происходит каждый день, каждую неделю, каждый месяц. Про то, что поддерживает движение, ритм, процесс. Реквизит тоже входит в этот круговорот: ремонт костюмов, доклейка пуант, замена отдельных элементов, покупка грима, обновление музыки или доработка фонограммы. Это не единовременные траты, это текущий цикл, который движется вместе с развитием творческой мысли. По сути, OPEX — это то, за счёт чего постановка «дышит». Пока номер/спектакль существует и развивается, он требует регулярных вложений. Пока, например, студенты-хореографы учатся в университетах, эти вопросы перед ними не стоят. Они обдумывают именно творческую составляющую, именно хореографию, но если преподаватель просит дополнить хореографию костюмом, реквизитом - то это уже OPEX, так сказать, первое касание с ним. Даже если эти элементы взяты и подруги, в костюмерной или еще где то, без потраченных личных денег. А что же со студией? В студии всё устроено абсолютно так же. Есть расходы, которые приходят каждый месяц, и на них держится работа всего проекта. Аренда помещения, зарплаты преподавателям и администраторам, коммунальные платежи, продвижение, расходные материалы, обслуживание оборудования — всё это OPEX. Это не то, что покупается один раз. Это то, что поддерживает студию в рабочем состоянии каждый день. И вот почему этот термин важен: OPEX показывает, насколько устойчив ваш проект. CAPEX — это отправная точка. OPEX — это способность идти дальше. #КакНачатьБизнес #бизнес #термины

Как начать бизнес. Часть вторая. CAPEX Ну что, давно не виделись 🙂 Снова выходные — а значит, время нового поста. В прошлом посте мы с вами говорили о том, насколько вы вообще готовы брать на себя ответственность, риски и переходить в предпринимательство. Если вы честно ответили себе «да», тогда можно двигаться дальше — к следующему уровню. Чтобы заниматься бизнесом, как и создавать хореографические постановки, важно разбираться в некоторых основах и в терминах. Я сам понял это не сразу (я про термины в бизнесе). Долго объяснял всё огромными предложениями, пока не выяснилось, что в бизнес-среде многие вещи давно называется одним коротким словом. Так и удобнее, и быстрее, и проще общаться с людьми, которые в бизнесе давно. Сегодня разберём один конкретный термин. Его название, возможно, не так важно, но если вы будете общаться с предпринимателями, работать с командой или, в дальнейшем, расширять свои проекты, то проще называть термин, чем описывать большие блоки объяснений. Сегодня поговорим про CAPEX. Это один из ключевых терминов, без которого сложно открывать студии, и планировать постановки спектаклей. И это то, с чего в целом начинается открытие любого бизнеса. Это то, без чего сложно вообще просчитать старт проекта. CAPEX (Capital Expenditure) — это капитальные расходы. То, что приобретается «надолго», становится основой и фундаментом студии или например хореографической номера и даже балетного спектакля. Например, в студии CAPEX — это например ремонт, оборудование, настенные зеркала, хореографические станки, профессиональный пол и прочее оборудование (и ремонты), которое покупается один раз, но служит долго. Похожую аналогию видим и в постановках, ведь CAPEX работает точно так же. Это например, костюмы, которые шьются не на один выход, а на долгий срок. Это декорации и реквизит, которые можно использовать несколько сезонов и могут быть частью многих спектаклей. Это оборудование для света или запись фонограммы, которая остаётся с вами надолго. Это всё те вложения, которые создают базу постановки и могут быть использованы много раз. Так что если вы задумываетесь о своём проекте — студии, хореографической постановке — начинайте с понимания, какие ваши расходы являются капитальными. Они всегда самые большие, но именно они же дают фундамент для развития. В следующем посте разберём ещё один важный термин. А вы считали свои Капексы?) #КакНачатьБизнес #бизнес #термины

Как начать бизнес. Часть первая — вступление Как я и писал ранее, мой фокус внимания постепенно сместился, и теперь мне хочется говорить не только про искусство, балет, но и про предпринимательство — особенно про то, как устроена балетная студия и как вообще открывать бизнес 💬 Итак, вопрос первый, с чего же начать? Кто-то мечтает открыть танцевальную школу, кто-то — фитнес-проект. Кто-то хочет запустить, в целом, свой первый бизнес, но не знает, с чего начать. Кто-то уже работает в найме педагогом. А кто-то, возможно, уже владеет студией. И здесь важно понимать: многие бизнес-механики работают одинаково — будь то балетная школа, фитнес-пространство или любое другое направление, где есть команда, клиенты и ответственность. (В том числе, похожие схемы могут работать и на производстве, например при постановке балета - главное сам принцип) Конечно, перед запуском нужно считать таблицы, продумывать логику, искать помещения, смотреть конкурентов и многое многое другое, что нужно и что будем обсуждать в последующих постах. ☝️Но есть ещё один фундаментальный момент, о котором часто забывают☝️ Перед тем как двигаться дальше, важно честно ответить себе: готовы ли вы быть предпринимателем? Не каждый обязан быть бизнесменом. И это абсолютно НОРМАЛьНО. И это, то же нужно признать. У кого-то талант — рисовать. У кого-то — преподавать. Кто-то прекрасный организатор. Кто-то сильный исполнитель. Кто-то продавец от бога. Кто-то прирождённый предприниматель. Все эти роли равны. И каждая важна. Быть предпринимателем, далее бизнесменом - это не значит что завтра же вы Олигарх в списках Форбс 😎 Но если вы выбираете путь предпринимателя, стоит понимать: это работа 24/7, это ответственность, риски, постоянные решения, вопросы, которые нужно закрывать — свои и чужие. Это не "пришёл — сделал — ушёл". Это совсем другой режим жизни. Это Ответственность (в плоть до уголовной) за все и за всех, перед всем. Хоть это сейчас и клишированное сравнение, но близко к реальности, особенно на первых этапах. И это далеко не всегда Про искусство. Это нужно четко понимать. Если же вам комфортнее в найме — выполняя понятные задачи, имея стабильность, расписание и личное пространство — это тоже прекрасно. Иметь возможность ругать руководство, считать что оно ничего не делает и так далее 😉 Это не «проигрыш». Это осознанный выбор. И часто — более здоровый. Поэтому первый шаг к бизнесу — это не аренда зала и не реклама. Первый шаг — честный ответ себе: мой ли это путь? Если да — значит, дальше будет трудно, но интересно. Если нет — это тоже ответ. Все направления важны, одно без другого выживает, но сложно) Пишите в комментариях: вам ближе предпринимательство или работа в найме? 💭 #КакНачатьБизнес #бизнес

#фитболы #PBT #ProgressingBalletTechnique https://t.me/FonballetStudio