Лежбище Тюленя

#проиграл Рудольф - Вторжение Вмешательство высшей силы прерывает мое молчание. Хотя на самом деле про новый альбом группы Рудольф сказать что-то толком сложно. Это вот ебанина такая, какой она должна быть. Какой ее создавал бог ебанины (то есть любой известный вам бог), отбитая, неуемная, местами глубоко идиотская и бестолковая, но неизменно удивляющая и веселая. Наверное постепенно к идущим вразвалочку ритмам можно привыкнуть, можно даже начать думать, что треки похожие, но качать и заставлять удивляться «да что ж это за ебанина такая» вы не перестанете. Так как ритмы в базе от рэп-кора я подумал, что это музыка, предельно подходящая под определение «мазафака». Раньше туда многое напихивали, а оказалось, что так должна называться музыка, которой на все сугубо похую. Бас долбит, вместо мелодий какой-то мрак, а вокал просто выделывает что-то нечленораздельное. Один раз на треке даже целиком поют собаки, ну как поют, чет орут, лают, короче продуктивно общаются. На собачьем может даже там куда больше смысла, чем на человечьем было во всем треках до этого. В итоге я бы сказал, что на альбоме вообще не происходит ничего членораздельного, и именно поэтому он такой крутой, а именно за такую дурь мы и любим группу Рудольф. Настоящая расслабляющая музыка, разве что без обещаний, что это будет приятно. https://album.link/de/i/6784792569

#концертныйпсто Борис Борисович Гребенщиков Простите меня, мои элитные друзья, за три поста за месяц и ни единого концертного за календарный год. Я знаю, вы скучали, я не буду давать обещаний, давайте сойдемся на признании вины и просьбы у присяжных о снисхождении. Для начала о прекрасном. Про концерт вы все знаете, я столько написал о концертах БГ, что впору альманах выпускать. Так что две мысли. Три. 1. Публика изысканная предельно. Не в печальном смысле собрания избранных, а в том, что со всего Берлина зачерпнули ситом не много, не мало - любимых. Все знают песни, многие, молчат, когда надо, получают самое искреннее удовольствие. На концерт можно водить иностранцев оценить уровень исцеляющей силы музыки и красоты нашего сообщества, даже когда нам самим так не кажется. 2. Брайан Финеган. Так сложилось, что я слышал БГ только с ним. Благо он давно в строю и не бросает деда, когда уже сам клонится к дедовству (дедовщине? Дедовску?). Без него концерт бы звучал иначе, причем на концептуальном уровне. Даже при его отсутствии концерты с «Брайан не смог приехать» наполнены свободой и мелодикой, которую просто разобрали другие. А с ним еще яснее, что безумный диктатор звука подарил носок ровно одному человеку, музыкальный (не исполнительский) талант, и даже бэк которого, не вызывает сомнений и беспокойства у диктатора. Брайан может все, но делает то, что нужно. В отрыве от базовой темы, в отрыве от коллектива, но никогда не вопреки. Всегда идеально вовремя и правильно. И эта свобода наполняет жизнью исполнение известных до оскомины песен. 3. С первого концерта БГ я задаюсь вопросом, что делать без него. Это глупый дедовский вопрос о траве зеленее, подстроимся. Но он создает настолько уникальные эмоции, что пока получается наслаждаться каждым разом не как последним, но и не как каждым. Мысль о «да через год будет еще» не посещает

#просмотрел Fitzcarraldo (Werner Herzog) Едва ли не самый известный его фильм, предельно заслуженная каннская ветка за режиссуру, но я с ним столкнулся в приступе погружения и думаю, многие тут не смотрели. Сюжет тупой как бревно. Описание на кинопоиске идеально передает содержание, и абсолютно игнорирует фильма суть. Приключения, каучуковая лихорадка, увлеченные долбаебы, джунгли амазонки. Как положено у действительно великого, весь кайф в деталях. Во-первых, несмотря на отчетливую медлительность съемки и повествования, его пиздецки увлекательно смотреть. Он захватывает так, что 2-40 хрона если не пролетают, то точно не ощущаются. Каждое действие тянет последствия, кавалькада сюжетных поворотов держит в напряжении, классическое сочетание неудач и из преодолений создает выверенную динамику. Во-вторых, он феноменально красивый. Приличный бюджет, настоящие локации, настоящие местные племена, джунгли, пугающая амазонка, уже подуставшие, но сохранившие фактурность города времен расцвета каучуковых промыслов. Плюс оператор и режиссер сделали все, от себя зависящее. В-третьих, Клаус Кински. Да и актеры в целом. Очень живые и удивительно не переигрывают. Клаус вообще раскрывается полностью, для персонажа с гигантским экранным временем он не бесит и достаточно разный, чтобы не уставать. В-четвертых, звук. Просто прислушивайтесь. Помимо восхитительной музыки Popol Vuh, которая передает привет всяким переоцененным чертям типа Ханса Циммера и уникально подходит фильму, у фильма удивительная звуковая картинка, я даже не хочу спойлерить в чем прикол, но внимание обратите. Ну и самое главное: фильм предназначен для тех, кому не хватает доброго, оптимистичного, по-настоящему жизнеутверждающего. От истории про сумасшедшего прожектера, который одержим дебильной идеей и придумывает еще более дебильные по пути, мы приходим к тому, как надо чувствовать радость вопреки всему, как можно одержимость превратить не только в топливо для действий и зла, но и в топливо для собственного счастья, пусть и очень долгим путем. И происходит это не с помощью осознания и катарсиса, как в плохой драматургии, а герой так-то не изменился, просто сделал следующий отбитый ход. Как ни удивительно мне самому, фильм для тех, кому не хватает добра. А если почитаете, что там было вокруг съемок, еще дополнительно кайфанете

Историческое: @musichehehe и Олег Лёгкий вместе исполняют «С горки на картонке»

​#проиграл hehehe - Из дома в дом Обещал про хорошее - это оно. Группа с прошлым альбомом прогремела громко в узких кругах, оказалось не очень узких, привлекла мое внимание и заслужила увлечение, которое с новым релизом превратилось в любовь. Песни можно описать, но куда лучше просто услышать. Вроде вполне приятный звук, но с ярким ощущением сырости и подсобки. Вроде местами прямой пост-панк, но не настолько простой, чтобы слиться с толпой, и не очень хитрый, чтобы безосновательно на что-то претендовать. Вроде привычно личные, ясные тексты, но неизменно с индивидуальностью, запоминающимися метафорами, подчас гениальными… Как в лучшей песне записи Наугад. Да, песня про меня в каждом слове неизбежно цепляет и сохраняется, но во-первых гениальное вступление, а во-вторых засесть в моей голове на десятки повторов очень круто, мне буквально пришлось выслушать песню досуха, чтобы ее прожить, осознать, испытать заново всю скрытую тоску и послушать наконец музыку (кстати все равно не получается, она слишком точно бьет в цель). Группа, за которой нужно следить, запись, которая точно войдет в топы года и заслуживает обязательного внимания.

​#проиграл Sakura - Матрос на стройке Иногда легенды возвращаются… Как все здесь знают (а если не знаете, забейте группу в поиске по каналу) я фанат Сакуры до последней капли крови. Это по-прежнему лучшие концерты в моей жизни, самая приятная и добрая фан-база, самые плотные и искренние эмоции от песен: излучаемые ими и тем более принимаемые мной. Постоянно к ним возвращаюсь и только-только смирился, что нового концерта не будет. И вот спустя 16 лет после прошлого происходит дроп нового альбома. Как истинный фанат, я узнал об этом через 3 месяца из канала великого Паши Борисова, и моментально погрузился. Вот если название уже навевает дух старой Агаты Кристи, то и музыкальное содержание едет куда-то туда. Вроде ритмы старые, попытка в настроение похожа, но все такое слегка электронное, прилизанное, затюненное. Плюс звук совершенно гладкий и вылизанный, прям вот ничего яркого не осталось, все идеально удобно и обычно. Но это не главное. Самая большая беда - это смена вокалиста. Кажется. И этот блеклый бестолковый голос пропустили через безумное, великое количество автотюна, выжав из вокальных партий любую человечность и привлекательность: какой-то механизированный робооборотень, который мог бы справки в МФЦ раздавать. Мне конечно плевать, у меня останутся старые великие песни, я продолжу их переслушивать и вспоминать лучшие моменты. Просто этот плюх можно смело забыть и к Сакуре он не имеет отношения. Иногда легенды возвращаются… а лучше бы блядь не возвращались!! А про действительно хорошее я расскажу позже

#берлинале #просмотрел Tristan forever Tobias Nölle, Loran Bonnardot, Schweiz 2026

#берлинале Если вы задаетесь вопросом, а как же короткометражки(???!), то не переживайте. Я традиционно отсмотрел всю программу, традиционно жюри наградило абсолютно бестолковые фильмы, но теперь я написал об этом статью в одно предельно элитное издание. Как выйдет, сразу покажу

#берлинале #просмотрел Monster pabrik rambut (Sleep no more) Edwin, Indonesia, Singapore, Japan, Germany, France 2026

#берлинале #просмотрел Beaucoup parler Pascale Bodet, France 2026

#берлинале #просмотрел Moscas (Flies) Fernando Eimbcke, Mexiko 2026

#берлинале #просмотрел Turgaud Адильхан Ержанов, Казахстан, 2026 Обязательно загуглите название до или после просмотра, простая и красивая метафора

Я вас понял, ждите. Первое видео уже сегодня

​#проиграл Шумы Штормовых Широт - Мрак русского леса Довольно неожиданно впервые за долгое время обрести яркое впечатление именно от пост-металла, но все так. Помимо роскошной аллитерации в названии ребята делают мощнейшую и довольно интересную по структуре музыку (с поправкой, что я не шарю в жанре). Еще альбом 24 года был отличным, собственно с него я и начал и ткнул посмотреть, вдруг вышло чет новое. Да, ровно 26 год, то есть свежайший продукт. Его красота в разнообразии и отсутствии постоянного мучения одним приемом. Есть мечтательные едва ли не тихие секции, есть рубилово, есть смены темпа даже на повеселее, то есть это не классическое залипалово (трек Забвение так вообще просится в очень думерский мош). Семь песен длятся 40 минут, что для меня отдельное удовольствие, куцые альбомчики изрядно поднадоели. Тут ты берешь и наслаждаешься красотой звука долго и правильно, благо он и записан отлично. Отдельный привет каким-то родноверским названиям треков, Песнь щуки так вообще идеальное.

#проиграл Witness Wounds, P/O Massacre, Tomorrow I Feel wrong - Witness Wounds На диске играют: Tomorrow I Feel Wrong (Sara Trawöger / Kristin Gerwien) & Резня Пономарева-Образины (Anton Ponomarev / Anton Obrazeena). Запись стала результатом совместной работы всех причастных в резиденции в Марбурге (городок кстати очень красивый). Что важного в этой исторической справке? Сам факт коллабы, с кем она сделана - очень неординарными барышнями с абсолютно другим если не набором музыкальных представлений, то точно с другим бэкграундом и вообще всем - и как она сделана: в результате не однократной или даже отрепетированной импровизации, а по итогу длительного взаимного взаимодействия. Почему это важно? Потому что тут все иначе. У меня не получилось прослушать альбом в отрыве от всего. Я все равно врубил диск Резни и ожидал/хотел Резни. И вот сюда она не подъехала, как будто на пороге резиденции все острые предметы отобрали. Авторство ребят за звуками чувствуется, это пусть и сайд, но тоже их проект. Но при этом все другое. Если раньше звук мог достичь анархической плотности и непереносимости, то теперь такое стремление аккуратно останавливается до достижения пика. Если раньше медленные и даже тихие секции звучали мрачно и угрожающе, то теперь они стали далекими и отстраненными, как будто о чем-то крепко задумались, но еще не решили. Если раньше инструментальное сопровождение соединялось с общим звуковым потоком в едином порыве, то теперь оно не просто держится в стороне, оно во многом и помогает слушателю ощутить красоту и стать внимательнее к тому, что происходит. Про вокал и говорить не надо: легчайшие элементы голоса у меня создают ощущение эха в лесу. Не темном, а сумеречном, когда дорогу назад ты уже точно не найдешь, вокруг никого нет кроме эха, но и бояться уже нечего. Присел спиной к дереву и наблюдаешь отголоски закята. Это предельно другой проект, который с Резней объединяет пара Антонов и концептуальный подход к музыке как живописи из шума, чем песне или какой-то структуре. Мне потребовалось много прослушиваний, чтобы сбросить всякие налипающие сравнительные ярлыки. Выше я описал как раз в сравнении, но это скорее чтобы сделать чуть понятнее и интереснее тем, кто уже знаком. Потому что описать саму эту музыку можно попробовать, но непонятно зачем. Это боль, трип, переживание, тоска, отчаяние, смирение и безразличие в пределах одного календарного часа. Ему очень подходит название и обложка, если прошлая музыка Резни была про резню, про совершение порезов, то эта про то, как они затягиваются. Очевидно непросто и болезненно, и скорее всего не до конца. https://album.link/de/i/1859024007