Лизавета [не]душно про фолк

Впервые едем всей семьей на машине из Петербурга в Липецк Очень хотелось сделать это прошлым летом, но наш на тот момент новорожденный сын был настолько ручной, что два дня в дороге были чем-то немыслимым для нас — он не мог проехать в машине больше 30 минут, начинал орать. В этом году собрали всю волю в кулак, чтобы выехать. Уже ездили тестово в Подмосковье к друзьям — сын в свои 1,3 года выдержал отлично. Какие наблюдения сейчас по пути СПб-Липецк. Едем 1200 км по платным дорогам в 2 дня, с остановкой у друзей в Подмосковье. - дорога М-11 СПб-Москва — самая комфортная в России Оборудованные чистые остановки с биотуалетами, беседками и площадками для прогулок. Нет проблем с бензином — везде был 95 бензин и 0 очередей. Все едут очень спокойно и вежливо, почти нет фур. Отлично развитая инфраструктура с кафе в нужный момент времени / километража. - ЦКАД в южном направлении и дорога М-4 — очень напряженные Очень плотный поток машин. Куча фур, едут как попало, естественно, перестраиваются без поворотников. Напряженки с бензином — при съезде с ЦКАДа на первых заправках не было 95 бензина, заправились 100 — по 99₽ за литр. Дальше, на заправках, которые проехали есть 95 бензин. Но у меня очень большая мотивация поехать домой. Я не была в Липецке 2 года (съемки «Связного» в феврале этого года не в счет). Мой отец и дедушка не видели ни разу Леонтия. Ну, и вообще. Едем мы сейчас по всем этим центрально-черноземным рельефам — у меня сердце сжимается. Как я люблю эту природу. Именно она такая родная, я её узнаю из тысячи. И чем я старше, тем больше меня тянет тут находиться подольше. Ну, или я просто очень соскучилась. Но пока все дела в Петербурге. Может, на пенсии забазируюсь тут)

Каждый раз, когда я смотрю фильмы, в которых есть сцены, связанные с музыкальным фольклором (особенно если действие происходит в 20 веке и раньше), я очень быстро перестаю верить происходящему. Недавно посмотрела фильм «Семь верст до рассвета». И вроде фильм хороший, классные актеры. Но мне было тяжело из-за многих деталей, в которые я просто не могла поверить. И это при условии, что в кино звучит песня Псковской области… И каждый раз я задаю себе один и тот же вопрос. Неужели музыкально-исторический контекст настолько второстепенен? • Какая песня действительно звучала в этом регионе в это время? • Как её исполняли? • Кто сегодня может исполнить её так, чтобы в ней осталась молодая, но аутентичная интонация, а не стилизация? Ведь музыкальная память — одна из самых сильных. Многие до сих пор помнят песни с семейных застолий, которые в детстве не хотелось слушать. Помнят колыбельные. Помнят, как пели бабушки и дедушки. Именно поэтому мы (это не только я со своей профдеформацией) так легко чувствуем, когда музыка в кадре «не оттуда». И дело даже не в обработках. Они могут быть прекрасными. Но очень часто именно они отдаляют зрителя от ощущения чего-то родного и настоящего. Мне кажется, сегодня всем очень не хватает правды. И музыкальной правды — тоже. Я очень хочу, чтобы в кино было больше такого внимания к деталям. Чтобы перед съёмками кто-то задавал вопросы не только художнику по костюмам или историческому консультанту, но и человеку, который понимает и знает музыкальную традицию. Честно, я мечтаю о том, чтобы давать такие консультации и помогать кино быть более достоверным с музыкальной точки зрения. В общем, если однажды в вашем фильме герой должен запеть деревенскую песню, лучше позовите меня до съёмок, а не после премьеры 😁

Наш первый глянец, представляете? Я много, о чем мечтаю, и многое сбывается. Но об этом я даже не мечтала! Считаю, что очень красивый старт ✨

«Вероятность, что Уиллем Дефо будет кайфовать под русскую народную песню, мала, но никогда не равна нулю». С такой подписью ансамбль «Толока» выложил видео с Венецианской биеннале. И кажется, лучше про феномен нового русского фолка сегодня не сказать. В новом номере «Огорода» мы сняли самый обсуждаемый сейчас фольклорный ансамбль — конечно, в поле. А Олег Кармунин и Елизавета Кузнецова разобрались, почему деревенские песни вдруг оказались созвучнее современному искусству, чем многие произведения самого современного искусства. «Толока» не поет привычные застольные хиты вроде «Окрасился месяц багрянцем». В репертуаре ансамбля — свадебные, трудовые, колыбельные, хороводные песни и причитания, которые десятилетиями записывали в этнографических экспедициях. Сегодня музыканты продолжают эту работу сами: ездят по деревням, учатся у последних носителей традиции и признают, что часть материала уже приходится брать из архивов. Само название коллектива — тоже манифест. «Толока» — это и деревенская взаимопомощь, когда всем селом строят дом или пасут скот, и место, где собирается молодежь. Словом, пространство, в котором люди существуют вместе. Полный разговор о том, почему настоящий фолк сегодня звучит неожиданно современно, — в летнем номере «Огорода». Фото: Варвара Орлова.

Знаю, что многие осуждают Толоку за грязное пение. Я видела видео, в которых намекают на то, что при нашем консерваторском образовании у нас ужасно грязное пение. Кто-то пишет, что на нашем концерте «знатно кринжанул». Но сегодня я снова послушала песню «Ох, полным-полна моя коробушка», которую мы записали ещё в октябре 2025. И так интересно. Когда мы её записали, было ощущение, что произошло что-то волшебное. Вот как только записали. Потом сразу её послушали — и тоже казалось, что это вау. Потом прошло какое-то время. Может быть, неделя. Я снова включила запись — и мне ужасно не понравилось то, что получилось. Я стала слышать кучу грязных мест. И мы с Катей решили, что не сможем выпустить этот вариант. Пробовали слушать другие варианты этой песни, которые записывали ещё до этого. Всё оказалось каким-то не тем. Всё не работало. Потом песня лежала 9 месяцев. И в июле мы решили, что пора выпускать именно ту октябрьскую запись. Я снова её прослушала уже в последнем сведении. Надо сказать, что сведение было практически минимальным. Потому что все варианты, которые мы пробовали — приблизить голоса, сделать так, чтобы каждого было слышно лучше — сделать большую дифференциацию голосов, попробовать какие-то ещё тонкие моменты, — мы от всего этого отказались. Потому что звучало всё ещё более и более ужасно. Ещё я пробовала порезать запись на кусочки и собрать её из разных дублей. Это тоже не работало. Мы уже давно поняли, что можем записывать песню только одним дублем. И только тогда это работает. И вот что я услышала в этот раз. Сегодня я услышала, что, хотя я не постоянно слышу каждый голос и есть ощущение плавающего микрофона — когда то один тембр выходит на первый план, то второй, — мне интересно слушать, что происходит. И у меня даже были мурашки от нашего пения. У меня это бывает редко. И это говорит о том, что БЫЛО. Я услышала очень аутентичное пение. Такое, каким его слышу у народных исполнителей. И пусть меня сейчас закидают помидорами за то, что я, музыкальный руководитель ансамбля, так громко выражаюсь о своём ансамбле. Но если мы прислушаемся к любому аутентичному ансамблю, ни у кого никогда нет идеально чистого пения. У каждого народного ансамбля я слышу неповторимый путь каждого голоса и огромное количество четвертитоновых отклонений! Парадокс в том, что такие вещи невозможно “сделать”. Как только начинаешь воспроизводить их специально, они перестают звучать естественно. И я в своей работе пытаюсь эту четвертитоновую грань соблюдать и вкраплять в звучание Толоки. Я слышу эти отклонения и считаю, что они должны возникать ненамеренно. Именно тогда они настоящие. Но четвертитоны не являются целью. Они — следствие живого совместного пения. Кстати, чаще всего песни именно в четвертитоновом положении, а не в темперации, звучат лучше всего. То есть не на тех нотах, под которые настроено пианино, а вот в этой тонкой материи, когда песня звучит в тональности, которой на пианино просто нет. Не только у народных исполнителей, но и у Аллы Пугачёвой тоже очень много песен вне темперации. Она очень часто поёт чуть выше, чем звучат клавиши пианино. Многие её песни тоже существуют в этих четвертитоновых отклонениях. И ещё я поняла одну вещь. Очень мало просто чисто спеть песню. Да, песня может звучать неидеально. Но если энергия в песне зарождается, и все начинают в неё включаться, не разрушая её, сразу слышно, что происходит какое-то волшебство. Эту совместную энергию нужно нести как хрустальную вазу — до самого конца песни. И вот это неидеальное, но энергетически заряженное пение даёт эффект настоящести. Эффект аутентичности. Например, в запеве я слышу, как у Ярослава несколько раз меняется лад и даже основной тон. Но для меня это звучит настолько убедительно и интересно, что именно это цепляет и заставляет слушать дальше. То, над чем я работаю, и те уровни, которые я исследую в процессе своей работы, тоже не каждому дано услышать. Ну а кто-то может и дальше называть это грязным пением. Песня «Ох, полным-полна моя коробушка» выйдет уже совсем скоро. Надеюсь тут есть те, кому нравится наше грязное пение 😁💔