Love hate ai

Все остальное в образовании — это организация. Ее можно даже не прокачивать, а нанимать методистов и других ребят в помощь. Но вот в первыми трем пунктами придется как-то самому и это очень-очень сложно и энергозатратно. И если нет желания сто раз повторить, уделять внимание каждому (хоть это может быть и группа), работать над созданием атмосферы располагающей к творчеству — то может и не надо вообще этим заниматься. Можно быть классным специалистом и выступать на конференциях, делать making of и давать возможность самостоятельно перенимать опыт без какого либо интерактива.

Немного размышлений о преподавании и менторинге. Сейчас развелось очень много курсов, школ, индивидуальных программ, базированных на таком понятии как learning through experience. Когда я выбирала куда пойти учится во второй раз (после бакалавра по финансам) — Британка была одним из тех мест, где предлагалось соединение теории и практики под руководством людей из индустрии. Это ли не мечта: минимум воды и максимум результата и релевантных текущим реалиям кейсов? Помимо отличной программы для взращивания мультидисциплинарных дизайнеров и арт директоров, неплохой теории и большой практике (это ж дизайн, как иначе), низкий поклон преподавателям, которые всегда давали полезный и нетоксичный фидбек четко по делу плюс всегда можно было вне занятий получить советы по индивидуальному прогрессу и улучшению твоей работы; свободе выбора как выполнять задания (я честно пыталась полюбить и графдизайн, брендинг, верстку, и все вот это, но меня уносила в иллюстрацию и анимацию). Творчество, свобода, любовь. В какой-то момент мне казалось, что это база: хороший специалист = хороший преподаватель. К сожалению, прекрасный практикующий дизайнер/арт директор/иллюстратор/любая другая дисциплина не есть прекрасный преподаватель. Это как бы отдельная профессия. Педобразование в анамнезе всегда чувствуется, но не является обязательным. Я сама имела опыть преподавания в Британке на интенсивах, последним местом моей работы был MADS, где я курировала долгое время курс по креативному мышлению, арт дирекшену, и далее нейронкам. Далее была моя Спарта и корпоративные программы. Сейчас я сама являюсь студенткой уже двух школ анимации. Поэтому могу давать советы, как стать если не преподавателем в полном значении этого слова, но скорее неким ментором, проводником новых знаний из своего опыта и чего как выяснилось не хватает многим. Во-первых, терпение. Самым большим ред флагом (я, надеюсь, этим сильно не грешила) является тупая фраза: «Я уже вам это говорила» или «Пересмотрите еще раз лекцию». Если вы не можете сто раз повторить или объяснить одно и тоже, то лучше пока с преподаванием завязать и не мучать ни себя, ни других. Потому что пункт два — эмпатия. Творческие люди очень ранимые, особенно, в самом начале. Сначала нас триггерит все, а потом мы все обрастем защитной броней к странным и нелогичным комментариям (на наш взгляд), путанным объяснением и неумению сформулировать задачу и ожидания и забываем. Или еще хуже думаем — ой, ну я справилась, и вы справитесь. Это переложение своего опыта на чужой, а ни разу не эмпатия — умение понимать чувства и настроение других. Пока ты находишься в роли преподавателя, то ты должен всегда быть on student’s side не важно прав или неправ сам студент. Он мог проебаться самостоятельно, а мог и в силу других обстоятельств, и ваша оценка и желание разобраться почему не является необходимостью. Третье — фидбек: форма и смысл. Сколько поломано копий за последние десят лет, но вроде как уже все поняли, что базовая нейтральная обратная связь есть часть жизни любого человека. Больше упоминаний субъективности твоего личного мнения, минимум эмоциональной окраски даже если ты желаешь лучшего этому человеку. Ну и как красиво не упаковывай горькие конфетки в красивые фантики, это не поменяет смысл, поэтому никогда не стоит сравнивать человека с кем-то или его работу с предыдущими работами (не дай бог, «твои предыдущие были лучше» или «ну не самая сильная работа в классе»), переходить к личностной оценке и попытке угадать почему получилось ниже ваших преподавательских ожиданий («ну выглядит так как будто не сильно напрягался») и просто краснющий флаг — давать оценку по результатам текущий работы будущего прогресса («ну такими темпами через лет сто что-то получится»).

3 дня ебли — и вуаля, получила свою законную четверку и кучу правок. Иногда я думаю зачем я этим занимаюсь, но потом вспоминаю, что хочу рисовать гэнги за 800 рублей и приободряюсь

Когда 2 месяца назад куратор говорил, что походка самое сложное задание, я, поверила не до конца. Но, кажется, я все-таки победила это безумие

Попутно в лекциях наткнулась спустя полгода на классный ресурс для аниматоров — Сакугабору, где выкладываются особенно зрелищные или референсные сцены из разных анимационных тайтлов. И самое классное, что там можно отловить и реальные анимационные отрывки (до клинов и постпродакшена). Смотреть на это можно, конечно, бесконечно. Например, я нашла несколько черновых проходок, которые безбожно стырила для своей сцены. Кради как художник, все так делают.

Ai-момент #2 Можно считать за исключение правок по позам в ключевых кадрах, я получила аппрув для отрисовки уже с персонажем и далее тайдайном 5-6 кадров с финальным дизайном. И тут, конечно, все не так просто. Ориентироваться на character design sheet как бы стоит при построении объемов, но сам дизайн лучше брать из аниме. Поэтому вчера я легально посмотрела в сотый раз третий сезон «Магической битвы» и заскринкастила видосы с нужным персонажем. Далее я поняла, что аниматоры Магички, конечно, сами не сильно парились над сохранением консистетности даже в рамках одной серии, особенно, обуви, но работаем с чем есть. Я загрузила character sheet с дизайном конкретного костюма (за сезон он менялся 3 раза в течении 10 серий с мешковатого спортивного до канонической школьный формы), дала доступ к папке и попросила сделать мне скриншоты из сохраненных видео конкретного такого костюма. Результат: справилась моя машинка на троечку, но тут же пояснила что всякую размазню мне собирать в мудборд не будет, и конечно, немного напутала и завезла пару скриншотов не той одежды. Делаю скидку на лайт режим. Помимо дизайн одежды мне нужно было поправить позы и сделать их более секси и апилинг уже с новыми пропорциями. Поэтому я попросила сделать из каждого открывка брейкдауны, кейфреймы и необходимые мне ракурсы может даже не в полный рост, но избегать определенных углов камеры, например, вид сверху мне не нужен. Результат: в принципе все получилось хорошо, но, конечно, ракурсов мало, придется пошуршать еще по другим сезонам и сценам. Отдала задачку, посмотрим, что он принесет (надеюсь, не новость что лимит закончен до конца следующей недели). Ну и третье — design sheet эмоций. Предварительная работа с генерацией по референсам и промптам дала мне достаточно... убогий лист. Частично его использовать можно, но опять-таки — это какая-то фантазия нейронки, а мне нужно попадать в анимационный дизайн, а не character sheet. Результат: если со стандартными эмоциями проблем нет, у меня уже собраны мудборды и скрины для предыдущих анимаций, то сейчас пришлось потрудиться над эмоциональным. В очередной раз, жптшка неплохо справилась и собрала мне нужный мудборд и палитру. Итого: колосальная экономия времени. Пока трудяжка выполнял эти скучные задачи, отсматривая по несколько раз около 20 фрагментов, выбирая только то что мне нужно по брифу, я вернулась к правкам своего старого задания working cycle и закончила тайдаун половины анимации для финального деморила. PS: возвращаюсь к character design sheet. Я обругала тут месяц назад, что нейронка его плохо делает под анимацию, но оказалось что глобально дизайнеры персонажей рисуют концепты, и, дай боже, там будет 3 ракурса и несколько эмоций. Остальное уже приземляют на 2D реальность аниматоры, отрисовывая и дорисовывая по мотивам. Вобщем, делать дизайн щиты в нейронке можно, но осторожно. Опытный концепт артист вас словит (и то не факт, может решит что вы просто плохо делаете), а для переноса в 2D анимацию придется все перерисовывать с нуля в каком-нибудь тунбуме или прокрийте.

AI-момент #1. После очередного 3 часового ревью в анимационной школе, случилась радостная новость. Во-первых, путем использования подсказок на основе лекций и информации в интернете, мы рассчитали с малышом почти правильный тайминг и спейсинг анимации. После пункта рисования людей в перспективе и экшон сцен, вторым пунктом идет расстановка количества кейфреймов и брейкдаунов с учетом ограничения хронометража. Даже в черновой анимации я трачу около 3-4 часов, двигая по таймлайну фигурки в пространстве и прогоняя десятки раз фрагмент видео, пытаясь понять работает ли сцена и что нужно в ней поменять. Итак, скилл расстановки таймингов и спейсингов в свой первой версии готов, но нуждается, конечно, в более обширных тестах на понимание сложности концепции автора и ее адекватности с учетом временных ограничений. Кто занимается классической или 3D анимацией — напишите в комментах, если интересно. Сделаю гайд и отдам на тесты свой скилл.

Очередные AI-моменты с ChatGPT Works/Codex. Неделю назад мы вполне успешно подразгребли информацинной навоз в конюшнях нашего креативного агентства и ИИ-продакшена. Путем анализа архивов ноушена, фигмы, кучи каких-то старых инструкций, моих голосовух, постов и старых наработок в различных форматах, мы превратили хаос в структурированный документ-контекст для работы нашей уютной ретроградной команды, застрявшей в текстурах где-то между чатом жпт 4 и наной бананой про. Конечно, вопросы уже были — сколько токенов сожгли, какой ваш харнесс. Про токены — занесла максимальные 200+ американских денег. Конечно, можно было бы сделать бесплатно моими руками, но есть нюанс: 200+ — это как бы цена моих полутора рабочих часов в реальном мире. Не уверена, что я смогла бы за неделю, не открывая пятую точку в течении 8-9 часов работать над этой задачей. За полгода я сделала примерно ноль процентов этой задачи самостоятельно. Про харнесс: в эпоху AI-native/first/co-pilot/vibecoding и много других слов — идите и сами сделайте себе харнесс, задеплойте куда-то (привет, chatgpt sites) и наслаждайтесь кастомным продуктом со своим функционалом, дизайном, Ui/UX. Отягченные арт директорским бекграундом, возьмись мы сделать продукт для себя внутри, то точно раз сто подрались бы, выбирая название, иконку, количество экранов, форму кнопочки «отправить». Итого: у нас огромный контекст и готовые шаблоны. Как говорится, дальше ваша фантазия: сверстать онбординг для продюсера, гайд для дженералистов, необходимые страницы и подсказки как заполнять продакшен брифы, темплейты хоть в фигма, хоть в слайдс (кейнот официально запрещен), лекцию для клиента о ии-продакшене. Я лично не собираюсь выходить за пределы Works и папок проектов. Все подключено в приложению, скедулинг настроен, инструкции выданы на все случаи жизни. Единственное, что пока расстраивает — это ии-язык угнетает своей... Ну ладно, если бы я писала сама все инструкции и контекст — то точно было бы хуже.

Ушла в отпуск, чтобы до конца июля доделать эту имбу. Все что нужно узнать о совмещении работы и учебы. В целом, я восхищаюсь теми кто успевает. Я отлично в 17 лет совмещала учебу на бакалавре по финансам с парт-таймом в дизайн студии. Но вот когда я пошла после учится в Британку — свое фуллтайм место я покинула после 1 семестра и перешла на фриланс. Во второй раз я уволилась через месяц после начала первого семестра и опять ушла на фриланс. При том, количество фрилансов пришлось сокращать и нанимать в помощь дизайнеров так как в одного я уже не успевала.

Почему креативить нонстопом только вредит бренду У большинства брендов нет дефицита идей, зато есть дефицит связи между ними. Все потому что бесконечный поиск свежих заходов часто маскирует отсутствие выверенной стратегии: пока каждая кампания, спецпроект или серия постов придумываются с нуля, у аудитории не складывается единый образ. Короче, на длинной дистанции хаотичный креатив всегда проигрывает системе. Бизнесу нужна устойчивая коммуникационная рамка, чтобы масштабировать посыл на сотни форматов, при этом оставаться узнаваемым. Как спроектировать такую логику? Вместе с творческим объединением «Луч Фильм» разобрались на примере креативной платформы «Циан помогает въехать». Листайте карточки — там о том, почему шторминг без изучения страхов аудитории всегда превращается в слив бюджета, как игра двух слов может задать тон всем коммуникациям бренда и почему без связки стратегии, креатива и продакшна сейчас просто никак.

Немного рабочего от нашего ТО «Луч». Луч Фильм снимает и придумывает, Луч ИИ генерит. Вот такая эко-система получилась наконец.