Рококо в Мадриде

Хочется, как Чечилия Бартоли - в конце постановки Барри Коски выскочить из торта и продолжить праздновать юбилей прямо на сцене. Кажется, после такого выхода 60 лет - это просто повод для ещё одного спектакля! Концерт Бартоли мы с вами скоро сможем посетить в Мадриде и не только 🎵🎶

Сегодня Испания готовится к уникальному событию - впервые за целый век над полуостровом можно будет увидеть полное солнечное затмение. И мы уже вовсю собираемся ловить этот исторический момент, когда среди дня наступит абсолютная тьма. Такие явления, надо сказать, всегда оставляли след в культурном контексте - например, в русском искусстве их целых два. Первый - авангардный. В начале ХХ века в Петербурге поставили футуристическую оперу "Победа над Солнцем", для которой Казимир Малевич делал декорации. По сюжету люди ловили и запирали солнце, чтобы победить старый мир и законы природы. Существует известная театральная легенда: когда Малевич работал в полумраке мастерской и случайно перевернул один из эскизов задника, перед ним открылась странная геометрическая бездна. Художника это так сильно поразило, что он буквально упал в обморок, а из этой театральной декорации позже родился его знаменитый "Чёрный квадрат". Второй культурный след - чисто классический. Тема затмения стала ключевой в знаменитой опере Александра Бородина "Князь Игорь". Там затмение происходит в самом прологе, когда князь собирает войско в поход на половцев. День резко сменяется зловещей тьмой - и для людей Древней Руси это было страшным предзнаменованием и знаком гнева небес. Перепуганный народ, бояре и плачущая княгиня Ярославна умоляют Игоря остаться дома, но князь проявляет твердость духа, успокаивает близких и ведёт дружину на врага. Оркестр передаёт этот момент наползающего мрака очень тревожными и зловещими аккордами 🎵🎶 Ладно, надеюсь, "День Триффидов" или "Меланхолия" нас сегодня не ждёт - хотя шампанским и деликатесами на случай конца света мы, конечно, запаслись. Всем хорошего вечера!🌞

Михаил Барышников снимет на Сицилии фильм по проекту ушедшего из жизни Роберта Уилсона. Известный танцовщик и актер экранизирует незавершенную задумку выдающегося режиссера Боба Уилсона, который скончался в июле прошлого года. Картина под названием Don Q станет продолжением их многолетнего творческого тандема. В основу сюжета ляжет история Дон Кихота, однако повествование пойдет от лица его верного оруженосца Санчо Пансы. О деталях будущего производства Барышников рассказал итальянскому изданию Corriere della Sera. Артист процитировал главную мысль произведения: "Самая большая ошибка людей - принимать жизнь такой, какая она есть, вместо того чтобы стремиться представить её такой, какой она должна быть". Почитать о культовом постановщике можно тут🎵😶

Часто за внешней легкостью исполнения кроется огромный труд, и в нашей профессии самое ценное — никогда не уставать от своего дела, всегда оставаться внимательным к ученикам и быть готовым прийти на помощь в нужный момент. Каждый ребенок - это отдельный мир. Кто-то горит музыкой и готов заниматься практически круглосуточно, а кому-то важен сам процесс и общее развитие без гонки за оценками. В преподавании нет единственно правильного пути. Результат для каждого свой, и он глубоко индивидуален, но в любом случае ребенку жизненно необходима поддержка родителей. Задача взрослых - не критиковать за ошибки, а мягко направить, верить в его силы и быть рядом, в каком бы темпе ни двигался маленький музыкант. Я много лет изучаю, как музыка влияет на человека, и на основе своего практического опыта, который также подтверждают многие ученые, я вывела свои 7 ступеней трансформации личности музыкой. Музыкальные занятия - это не просто освоение инструмента, а мощнейший инструмент развития. Они синхронизируют работу полушарий мозга, активизируют творческий потенциал, соединяют интеллект с эмоциями и учат справляться со сложными задачами, формируя сильный характер и многогранную личность. Яркий пример такой трансформации и смелости вы можете увидеть на этом видео. Этот милый мальчик занимается музыкой всего 2,5 года. За это время мы проделали колоссальную работу: выучили и профессионально записали уже 10 серьезных произведений. Мы усердно готовили к концерту одну программу, но прямо на сцене он преподнес настоящий сюрприз - без предупреждения сыграл совершенно другую, сложную тему из фильма "Дюна". Невероятно горжусь его талантом, самостоятельностью и такой взрослой самоотдачей!

О программах этого лета на главных фестивалях вас скоро ждёт ролик в инстаграм🫶 А о самих фестивалях и их истории можно почитать тут🎶🎵

Грандиозный провал «Кольца нибелунга» Вагнера, созданного AI, на Байротском фестивале Юбилейный, 150-й Байройтский фестиваль гремит громким провалом экспериментального «Кольца нибелунга», в котором традиционную режиссуру впервые заменили искусственным интеллектом. Проект курировал директор Академии театра и цифровых технологий в Дортмунде Маркус Лоббес. Пока певцы исполняли Вагнера, нейросеть в реальном времени генерировала изображения, которые проецировались на огромный полупрозрачный экран. Организаторы обещали новый этап в истории оперы. Критики увидели хаотичный поток картинок без драматургии. На экране сменяли друг друга архивные фотографии Байройта, кадры старых постановок, немецкие политики, башни Всемирного торгового центра после 11 сентября, почтовые марки и десятки других никак не связанных между собой образов. Financial Times поставила постановке две звезды из пяти, сравнив происходящее с гигантской заставкой Windows. Frankfurter Rundschau написала, что фестиваль «разбил свое “Кольцо” об стену». Bayerischer Rundfunk еще во время спектакля заметил, что вопрос о реакции публики на постановочную команду был «скорее риторическим», а Münchner Merkur окрестил финальные поклоны «ураганом “бу”». При этом музыкальную сторону спектакля критики почти единогласно назвали триумфом. Особенно хвалили дирижера Кристиана Тилемана (главный спец по Вагнеру в Германии, даже две книги про него написал), Клауса Флориана Фогта (Зигфрид), одного из самых эталонных вагнеровских теноров нашего времени, и Камиллу Нюлунд (Брунгильда). Их обоих я слышала живьем не один раз, это отвал кабины. Обязательно сходите на «Лоэнгрина» или «Тангейзера» с Фогтом, влюбитесь в Вагнера. И если увидите в афише Нюлунд, берите билет без раздумий. Помимо Вагнера она великолепна в «Доне Карлосе» Верди, «Доне Жуане» Моцарта и «Евгении Онегине» Чайковского.

Ничего удивительного, просто на трибунах уникальной плавучей сцены Боденского озера собралось 6 500 певцов - как профессиональных хористов, так и обычных любителей музыки, приехавших со всего региона. Все они объединились в один гигантский хор под девизом "Alemania cantat" Брегенцский фестиваль был основан в 1946 году, и событие организовали специально в честь его 80-летия. В самом конце выступления все 6 500 участников хором спели для фестиваля песню "Happy Birthday". И наша прекрасная Юлия Музыченко, интервью с которой вы можете почитать здесь🎵🎶

Европейский центральный банк (ЕЦБ) официально представил шорт-лист из 10 вариантов дизайна для нового поколения банкнот евро. Это станет первым полным обновлением внешнего вида европейской валюты с момента её введения в наличное обращение в 2002 году. Две концептуальные темы: Из более чем 1200 заявок независимое жюри отобрало проекты, разделенные на две категории: "Европейская культура" (известные исторические личности) и "Реки и птицы" (природа и биоразнообразие Европы). один из вариантов темы искусства и культуры. На банкноте номиналом 5 евро предлагают изобразить легендарную оперную певицу Марию Каллас, а на 10 евро композитора Людвига ван Бетховена. В эту же серию планируют включить Марию Кюри (€20), Мигеля де Сервантеса (€50), Леонардо да Винчи (€100) и Берту фон Зутнер (€200). Вот уж было бы прекрасно!🎶🎵

И ещё об одном современном испанским Дягилеве, который называет Луиса Бунюэля своим главным вдохновителем. В театральном сезоне 2026/2027 Маркос Морау представляет масштабные и разноплановые работы и как режиссёр, и как хореограф. Для Морау наследие Бунюэля содержится в создании контрастных образов, связывающих "примитивное, божественное и плотское", что одинаково интересно смотрится и на оперной, и на балетной сцене. Главными событиями сезона в Испании станут две крупные премьеры и продолжение туров его уже культовых постановок: 1. Мировая премьера "Волшебной флейты" Моцарта в Барселоне в июле 2027 (Лисеу) Морау выступает здесь в роли сценического режиссёра, переосмысляя классический шедевр через свой фирменный визуальный и сюрреалистический стиль. Дирижирует Моцартом, правда, Хосеп Понс, оставшийся Почётным музыкальным директором оркестра Лисеу. 2. Постановка с La Veronal в Валенсии (май 2027) Во Дворце искусств королевы Софии (Les Arts) в рамках цикла Viernes de Danza Морау со своей труппой La Veronal покажет спектакль La Mort i la Primavera ("Смерть и весна"), вдохновлённый культовым одноименным романом писательницы Мерсе Родореды и оформленный музыкой Марии Арналь. Премьера состоялась в июле 2025 года на танцевальной биеннале в Венеции. 3. Балет "Афанадор" в Севилье, май 2027 Громкий проект Морау, созданный для Национального балета Испании (BNE) отправляется в тур. Одним из главных пунктов назначения в сезоне станет Королевский театр Маэстранса (Teatro de la Maestranza), где пройдут показы этого авангардного шоу. Мне "Афанадор" очень запомнился своим потрясающе эстетичным и страстным слиянием фотографии, современного танца и фламенко. Он вдохновлен сюрреалистичными черно-белыми образами из книг известного колумбийского фотографа Рувена Афанадора Ángel Gitano и Mil Besos. Параллельно в 2026/27 Морау активно работает за пределами Испании, ставя премьеры для балета Фландрии (Opera Ballet Vlaanderen) в Бельгии и Гамбургской государственной оперы в Германии. Прямо не знаешь, куда поехать!🎶🎵

💫 Фестивали в Байройте и Зальцбурге открылись разговорами о нацистском прошлом и исторической ответственности В Германии и Австрии официально открылись два главных летних оперных фестиваля. Первым 25 июля открылся Байройтский фестиваль, который в этом году отмечает 150-летие. Церемония прошла в театре на Зелёном холме, построенном Рихардом Вагнером для исполнения собственных сочинений. Задником для неё стало огромное граффити уличного художника Fat Heat — панорама полуторавековой истории фестиваля. В её центре баварский король Людвиг II передаёт Вагнеру мешок золотых дукатов, которые и пошли на строительство театра. Вокруг — члены семьи, дирижёры и другие деятели, в том числе Адольф Гитлер, большой поклонник Вагнера и близкий друг семьи композитора. В своей речи правнучка композитора и нынешний интендант фестиваля Катарина Вагнер вспоминала о тесной связи её семьи с нацистским режимом и о роли Байройта как культурной витрины Третьего рейха. «Сегодня нашей демократии вновь угрожают силы, которые пытаются снова сделать антисемитизм, расизм, шовинизм и национализм основой государственной политики. И именно здесь, в Фестшпильхаусе, мы обязаны ясно и чётко сказать этому “нет”», — заявила Вагнер. На открытии также выступил канцлер Германии Фридрих Мерц. Он говорил о сложном отношении Томаса Манна к Вагнеру: писатель восхищался им как композитором, но с недоверием относился к политическому и идеологическому содержанию его наследия. Сам Мерц признался, что пока так и не полюбил музыку Вагнера, несмотря на ускоренный курс от Ангелы Меркель, также присутствовавшей в зале. По мнению канцлера, личность и творчество Вагнера соединяют величие и мрачные стороны немецкой истории. Об исторической ответственности и свободе говорили на следующий день и в Зальцбурге. Актриса Зента Бергер прочитала текст одного из основателей фестиваля Макса Рейнхардта, написанный в 1943 году. Еврей по происхождению, Рейнхардт после прихода нацистов к власти был вынужден покинуть Европу и последние годы жизни провёл в США. Слова Рейнхардта о культуре как убежище и источнике внутренней стойкости в эпоху насилия связали его историю с историей музыканта и белорусской активистки Марии Колесниковой, которая произнесла на церемонии главную речь. Она говорила о свободе, мужестве и способности не отвечать ненавистью на насилие. По её словам, после тюрьмы свобода обрела для неё самые простые формы: возможность видеть солнце, слышать музыку, обнимать близких и самой решать, куда идти. «Моя самая большая победа в том, что я не позволила ненависти пустить корни в моём сердце и, несмотря ни на что, осталась человеком», — сказала Колесникова. Мужество — это не отсутствие страха, а способность действовать вопреки ему; диалог и компромисс — не проявление слабости, а основа демократического общества, заявила активистка. Эту мысль Марии Колесниковой подхватил австрийский президент Александер Ван дер Беллен. Он говорил о том, что без компромиссов не было бы Европы и что способность находить их — признак политической и демократической зрелости. В своей речи Ван дер Беллен уделил много времени понятию «родины», тому, что это слово часто используют для обоснования «множества опасных глупостей», что родину не выбирают и что в конце концов любая страна может стать второй родиной — как Германия стала ею для Колесниковой, а Австрия для него, сына эмигрантов — эстонки и русского, бежавших от советской власти. 💌 @opernogobaleta | отдать голос

Какое прекрасное утро! Один из главных пианистов современности и наш скорый гость в Auditorio Nacional Даниил Трифонов дропнул абсолютно кинематографичный сингл на лейбле Deutsche Grammophon. Это официальное фортепианное переложение культового саундтрека "The Last of Us", написанного оскароносным Густаво Сантаолальей. На записи он играет пальцами напрямую по струнам внутри рояля. Звучит завораживающе и гипнотически.