Главный экспонат

Друзья, привет! В Еврейском музее и центре толерантности идет выставка одного шедевра - можно посмотреть вживую работу Демиена Херста «Из огромной любви к детям». В рамках партнерской программы Музея и Московской школы современного искусства буду читать лекцию «Демиен Херст: арт-бизнес как художественный медиум». Разберемся в феномене Херста, infant terrible современного искусства: он провокатор и умело коммерциализирует искусство или художник, который выбрал новый медиум? Подробности вот тут.

3 ошибки начинающего коллекционера На днях играла в экономическую стратегию про арт-бизнес — «Главный экспонат». И неожиданно поняла: почти все новички в коллекционировании совершают одни и те же ошибки. И в игре это видно мгновенно. 1. Покупать только глазами. «Нравится» — важно, но без понимания контекста художника и рынка этого мало. 2. Бояться переплатить и в итоге ничего не купить. Самая частая история. Долго думают и упускают работу, к которой был настоящий отклик. 3. Думать только рационально. Коллекционирование — это баланс эмоции и стратегии. Только расчёт делает коллекцию мёртвой, только эмоция — хаотичной. Фишка игры в том, что ты работаешь с реальными произведениями современных художников (но через игровую валюту и без страха ошибки), которые можно купить в существующих галереях и у самих художников. Это очень честный, интерактивный и безопасный способ понять механику арт-рынка. Спасибо Наташе Томашевской — автору и методологу игры «Главный экспонат». Она сама проводит подобные игровые сессии, и это редкий случай, когда про арт-бизнес можно говорить легко, азартно и без занудства. Если хотите как-нибудь собраться и поиграть — поставьте «+»

К вопросу про игры - да, мы их продолжаем проводить, но только в закрытом формате, под запрос. Поэтому, если у вас есть компания друзей от 5 до 12 человек и вы хотели бы поиграть в "Главный экспонат" - пишите, обсудим вариант))

Перфоманс бельгийского художника Фрэнсиса Алиса «Парадокс практики. Порой создание чего-либо не приводит ни к чему» (1997) заключается в том, что художник на протяжении нескольких часов толкал по улицам города глыбу льда.

Всем привет! Публикуем подробные ответы на квизы недели ✨ 26 января, Майкл Келли «Образовательный комплекс» (1995) Модель выглядит почти полной, но содержит заметные лакуны – эти пустоты обозначают зоны, которые художник не может вспомнить. Материальный пробел используется как способ говорить о памяти. Работа не реконструирует прошлое, а фиксирует его неполноту, а отсутствие становится таким же значимым, как присутствие. 27 января, Сун Дун «Дыхание» (1996) Недолговечность образовавшегося льда на площади и невозможность растопить его на озере подчеркивают тщетность усилий человека и невозможность устойчивого воздействия на среду, как природную, так и социальную. Действие не оставляет устойчивого результата, а работа строится на краткости и уязвимости жеста. Материальный эффект действия минимален, но принципиален в контексте работы. 28 января, Феликс Гонсалес-Торрес «Без названия» («Идеальные любовники»), 1991 Изначально часы идут абсолютно одинаково, но со временем один механизм начинает отставать. Этот процесс не контролируется художником и не зависит от экспозиции. Художник иллюстрирует неизбежные разногласия, возникающие со временем в отношениях, через простой технический процесс. 29 января, Рони Хорн «You are the weather», 1994-1996 Фотографии выглядят похожими, но они не идентичны. Изменения едва заметны и требуют внимания. Серия работает на уровне восприятия, а не сюжета. Зритель постепенно начинает обращать внимание на детали, а не схватывать общую картину. Художница акцентирует внимание именно на различиях между почти одинаковыми изображениями. 30 января, Хрейнн Фридфиннссон Дом обычно связывает внутреннее пространство, нашу зону комфорта, с внешним миром. Здесь весь мир становится как бы домом, и лишь малая его часть остаётся как бы «вовне» - внутри постройки. Этот дом вмещает в себя все, что есть на свете, — кроме, конечно, самого дома. Концепция «широкого мира» сведена к размерам небольшой комнаты, ограниченной стенами и крышей дома. 31 января, Стэнли Браун «This Way Brouwn» Каждый маршрут нарисован по памяти и на глаз. Линии не совпадают и не претендуют на точность. Пространство здесь воспринимается как личный опыт, а не как система координат. Работа показывает, что движение по городу всегда субъективно. Ключевым становится способ ориентирования, а не сам маршрут.