AiMaks Cinema 🎥

Нет, я конечно думал, что 20 миллионов это уже нифига себе, но как бы уже 34 😅😅 Upd: 41 миллион 😱

Вот это я залетел в тренды 😱😱 +4300 подписчиков на основной аккаунт +3500 подписчиков на второй аккаунт И все продолжает расти, вопрос в другом, пробью ли 20 млн и более🤔 P.S. если кто знает как быстро настроить автоматическую рассылку в запретграмме, чтобы проверялась подписка на аккаунт, напишите в личку 👇 Upd: первое видео уже 23 миллиона 😁😁 #запискикреатора #AIPrompt

📖 Заметки креатора Сейчас работаю над небольшим анимационным роликом в пластилиновом стиле, хотел поделиться с вами одним из черновых вариантов начала ролика. На такую идею меня подталкнула одна короткометражка на ютубе. Я вдохновился ей и решил сделать свою историю с помощью ИИ. А что за история и что тут вообще происходит, вы сможете узнать чуть позднее))) На следующей неделе думаю доделаю видео и тогда поделюсь результатами #запискикреатора #анимация

📣Я решил сделать … второй канал Наверное не все знают, но я веду активно Pinterest аккаунт с апреля и за последние 3 месяца у меня статистика очень хорошая: Показы: 1.3M Общая аудитория: 752.2K Вовлечение: 40.9K Сохранения: 7.1K Там я выкладываю только изображения и с недавнего времени, мини-гайды. И всю эту аудиторию надо направлять, поэтому я и решился на создание дополнительного канала с полезными материала и фишками. Если кому-то интересно, то с радостью welcome. Этот канал я продолжу вести в тематике кино и делиться своим творчеством #запискикреатора

🤖ВАЙБ-КОДИНГ САЙТА Помимо AI-кино и разбора фильмов, я всерьёз увлёкся ещё одним направлением вайб-кодингом. https://maksimgrachev00-cyber.github.io/marshallproject/ Для тренировки решил сделать концепт сайта для наушников Marshall. Весь проект создавал в Claude Code. Честно говоря, я начал экспериментировать с такими инструментами ещё до того, как это стало мейнстримом 🤔. Но теперь решил не просто баловаться, а системно прокачивать этот навык. Показываю вам результат. Интересно узнать, как вам такой формат и сам дизайн. Если понравилось, поддержите реакцией👏 #вайбкодинг #запискикреатора

🎥 КИНО ИЗНУТРИ 📼Кто из режиссёров официально встроил AI в препродакшен Скорсезе с FLUX это уже не исключение, а часть тренда. За последние два года несколько крупных режиссёров публично заявили о работе с нейросетями на этапе подготовки фильма, причём через официальные партнёрства, а не кустарные эксперименты. Даррен Аронофски основал студию Primordial Soup и в мае 2025 года объявил о партнёрстве с Google DeepMind. Идея простая: режиссёр получает ранний доступ к видеомодели Veo, а команда DeepMind получает обратную связь от практикующих кинематографистов для доработки инструмента. Первый фильм по этой схеме, короткометражка «Ancestra» Элизы Макнитт, вышел на Tribeca в июне 2025 года и соединил живые съёмки с AI визуализацией космических сцен и микромира, которые иначе снять было бы почти невозможно. Джеймс Кэмерон пошёл другим путём и в сентябре 2024 года вошёл в совет директоров Stability AI как полноценный член правления. Для режиссёра, который снял «Терминатора» про бунт машин, это решение многих удивило, но сам Кэмерон объяснил его прямо: пересечение генеративного AI и CGI станет следующей волной в кино. Похожая логика и у других студий. Meta работает с Blumhouse, Runway сотрудничает с Lionsgate, а Netflix в марте 2026 года запустил собственное подразделение INKubator для AI анимации. Для авторов AI видео в этом тренде важная деталь: крупные режиссёры используют нейросети не вместо раскадровки и концепт-арта, а вместе с ними. В производстве «Ancestra» команда сначала описывала референсные фото через Gemini, затем создавала концепт-арт в Imagen и только потом анимировала его в Veo, опираясь на storyboard художника. #запискикреатора #киноизнутри #режиссеры

The Earth Protocol | Official Teaser Trailer 📼Первый тизер о предыстории мира The Earth Protocol. Ранее я делал пост о том, что готовится мой индивидуальный проект и вот наконец я сделал трейлер, который вводит в курс дела зрителей. Да, некоторые моменты истории опущены, так как полную информацию о мире и о ситуации я готовлюсь рассказывать в разных эпизодах. Прошу поддержать проект вашими реакциями. Так же прошу вас перейти на YouTube канал и поставить лайк. Скоро сделаю пост и расскажу о подготовке первого эпизода #фильмы #запискикреатора #TheEarthProtocol #кино

🎞 РАЗБОР 📼«2001: Космическая Одиссея» — фильм, который изменил язык кино» Когда в 1968 году Стэнли Кубрик показал публике «2001: Космическую Одиссею», часть зрителей просто уходила с показов: ни внятного сюжета, ни привычного диалога, почти сорок минут чистой тишины и музыки на весь фильм. Спустя полвека эту картину называют одной из вершин кинематографа. И дело не в загадочном финале, а в том, как Кубрик буквально создал визуальный язык, которым кино говорит до сих пор. Главный секрет фильма в том, что весь его невероятный визуальный ряд снят без единого кадра компьютерной графики. Невесомость, вращающиеся станции, плывущая в кадре ручка — все это придумано художником по спецэффектам Дугласом Трамбаллом через сложную комбинацию вращающихся декораций, проекций и оптических трюков. Сцена «Звёздных врат», тот самый психоделический полет через цвет и свет, снята технологией slit-scan: камера фотографировала движущиеся узорные полосы через щель, кадр за кадром, без всякого цифрового монтажа. На это ушли месяцы работы ради нескольких минут экранного времени. Не менее радикальным был отказ от слов. Кубрик прямо говорил, что задумывал фильм как невербальный опыт, который должен миновать рассудок и сразу попасть в подсознание зрителя, действуя так же, как музыка или живопись. Поэтому в «Одиссее» почти нет объяснений: монолит появляется без комментария, эволюция человека показана жестом, а не репликой, а драма HAL 9000 разворачивается в основном через паузы и взгляды камеры. 🎙 Стэнли Кубрик, режиссёр «2001 — это невербальный опыт. Я хотел создать визуальное переживание, которое минует словесные ярлыки и напрямую проникает в подсознание с эмоциональным и философским содержанием» #киноизнутри #запискикреатора #фильмы

🎞 РАЗБОР 📼«Зодиак» Финчер снял триллер про убийцу, которого так и не нашли. Это и есть весь ужас Я тут начал пересматривать классику 90-ых и начала нулевых годов, поэтому пару постов будет про фильмы того времени. Сначала кажется, что это детектив про серийного маньяка. Но чем дальше смотришь, тем яснее: фильм Финчера не про Зодиака. Он про людей, которые потратили годы жизни на то, чтобы его найти, и так и не получили ответа. Зодиак действовал в районе залива Сан-Франциско в 1968 и 1969 годах: семь подтверждённых нападений, письма в газеты с шифрами, угрозы новых убийств. Потом он замолчал. А вот люди вокруг этого дела не успокоились ни тогда, ни спустя десятилетия. Карикатурист Роберт Грейсмит из San Francisco Chronicle превратил расследование в дело всей жизни, журналист Пол Эвери спился, пытаясь докопаться до правды, детектив Тоши вёл это дело годами без результата. Фильм держит зрителя именно на этом: одержимость заразна, и она не требует финала, чтобы разрушить человека. Самый страшный момент в картине — не убийство. Это сцена в подвале, когда Грейсмит приходит в гости к человеку, который может знать личность Зодиака, и слышит над собой шаги, хотя хозяин клянётся, что дома больше никого нет. Ни одного выстрела, ни одной капли крови, а зритель сидит, не дыша. Финчер строит ужас на пустоте, а не на жестокости. И есть личный слой, который многое объясняет. Финчер рос в районе залива Сан-Франициско именно в те годы, когда там охотился Зодиак. Для него это не абстрактная историческая история, а детский страх, который он помнит буквально: что если этот автобус следующий, что если убийца живёт в соседнем квартале. Поэтому фильм снят без спецэффектного драматизма — он воспроизводит тревогу так, как её помнит сам режиссёр. 🎙 Дэвид Финчер, режиссёр «Режиссёры не делают картинки, режиссёры создают вещи, от которых зритель должен получить эмоциональный удар. Ты должен что-то почувствовать» #киноизнутри #запискикреатора #фильмы

🎥 КИНО ИЗНУТРИ 📼Нейросеть вместо карандаша. Скорсезе переосмысляет препродакшн 2 июня 2026 года Мартин Скорсезе объявил о партнёрстве с немецким стартапом Black Forest Labs и признался: он уже использует их генеративный ИИ для раскадровки своего нового фильма What Happens at Night с Леонардо ДиКаприо и Дженнифер Лоуренс. Скорсезе рассказал: 70 лет он рисовал раскадровки сам. Всегда была одна проблема, как передать то, что видишь в голове, актёрам и съёмочной группе. Теперь он использует модель FLUX: пишет текстовый запрос, получает изображение и сразу показывает его оператору, художнику-постановщику, декоратору. В видео, снятом в его нью-йоркском офисе, он разбирает знаменитый стедикам-шот из «Славных парней» — проход Генри Хилла через ночной клуб Copacabana. Каждую «виньетку» этой сцены нужно было выстраивать кропотливо. Скорсезе говорит: «с таким инструментом можно разобраться во всём значительно быстрее и сберечь производственное время, не изматывая команду». Для него это не разрыв с традицией, а её продолжение. Сначала был 3D в «Хьюго», потом технология омоложения актёров в «Ирландце». FLUX — следующий шаг в той же логике. Реакция индустрии разделилась. Гильдия художников-постановщиков (ADG Local 800) опубликовала открытое письмо с жёсткой критикой: по их мнению, Скорсезе отворачивается от людей-художников, которые на протяжении всей карьеры воплощали его замыслы. Принципиальный момент, Скорсезе не планирует использовать ИИ за пределами препродакшна. Только раскадровка. Но с быстрым развитием нейросетей, кто знает, как все дальше повернется. 🎙 Мартин Скорсезе, режиссёр «Кино — молодой медиум, ему всего около 125 лет. Мы должны быть открыты к тому, как оно будет эволюционировать» #киноизнутри #запискикреатора #режиссеры

Дорогие друзья, делюсь с вами информацией о моем проекте (информация о мире). Планирую делать небольшие эпизоды с историями различных персонажей в одной вселенной. Ранее уже пытался сделать проект, но не пошло. Доработал немного идеи и надеюсь этот проект реализуется так, как я планирую. Где-то через неделю выложу первый тизер. 🌎The Earth Protocol 📹Логлайн Земля, 2046 год. После поражения в войне с Галактическим Союзом планета превращена в карантинную зону и тайную ресурсную колонию, а люди, расколотые на общины по состоянию тела и здоровья, вынуждены существовать среди руин собственной цивилизации, не зная, что их планета давно стала чужой шахтой. ℹ️Синопсис мира В начале XXI века человечество сделало стремительный технологический рывок — искусственный интеллект, кибернетика, биомодификация, генная инженерия. В 2019 году Галактический Союз, древняя межзвёздная система порядка, объединяющая десятки цивилизаций, нанес удар по Земле. Официальным поводом стала неспособность человечества к мирному сосуществованию и диалогу. Официальное обоснование — угроза агрессивного неконтролируемого развития. Официальным приговором — карантин планеты: демонтаж государств, армий, инфраструктуры, медицины, связи и права на прогресс. Людей не уничтожили, закон Союза запрещает полное истребление разумного вида, но цивилизацию убили. Но настоящая причина осталась скрытой. Ещё до войны разведывательные миссии обнаружили в земной коре редкий минерал, критически важный для межзвёздной навигации, квантовой связи и стратегических систем Союза. Орден Ксерат, могущественный ресурсный блок, использовал реальные страхи перед человечеством, чтобы продавить военное вмешательство и получить контроль над планетой. Земля стала одновременно тюрьмой, резервацией и шахтой. К 2046 году от прежнего мира остались только кости. Общество перестало делиться по национальностям и государствам. Война, оружие Союза, разрушенная медицина и сбои имплантов породили людей, расколотых и объединяющихся по состоянию здоровья: слабовидящие общины, строящие мир вокруг слуха и прикосновения; глухие, развившие визуальные языки и дозорные системы; искажённые, отвергнутые и принявшие отвержение как часть своей силы; железнокровные — носители запрещённых технологий прямо в теле; целые, вызывающие одновременно зависть и недоверие; тайные технохранители, прячущие знания в песнях, узорах и резьбе на дереве. Галактический Союз не являлся единым злом. Есть те, кто искренне верил в угрозу человечества. Есть те, кому всё равно. Есть те, кто симпатизировал человечеству и не хотел никаких конфликтов. Но человечество само пошло на эскалацию и теперь Земля продолжает медленно отдавать своё нутро в космос, пока её жители спорят о виновных и выживают среди руин того, чем когда-то гордились. Это мир, в котором человечество не уничтожили. Его просто лишили права на будущее #TheEarthProtocol #myproject

🎥 ТЕХНИКА МОНТАЖА 📼Правило Кулешова: почему нельзя монтировать соседние планы подряд Представь: герой стоит в полный рост. Следующий кадр — его лицо крупным планом. Склейка сделана, и… что-то не то. Зритель чуть споткнулся, не понял почему, но ощущение дискомфорта есть. Это нарушение одного из фундаментальных правил монтажа — правила крупности по Кулешову. Лев Кулешов первым жёстко систематизировал деление планов по крупности. Эта потребность возникла у него не случайно, она родилась из длительных наблюдений за качеством и комфортностью восприятия стыка соседних кадров. Вывод, к которому он пришёл: переход легко воспринимается тогда, когда кадры достаточно отличаются друг от друга по крупности. Хорошо смотрится переход через план, от крупного ко второму среднему, от первого среднего к общему и обратно. Иными словами: нельзя монтировать рядом планы, которые стоят вплотную. Крупный → средний погрудный — плохо. Крупный → средний поколенный — уже нормально. Разница должна быть заметной. Исключения составляют два стыка: деталь с крупным планом и дальний с общим. Здесь разница визуально настолько очевидна, что склейка работает. Принцип монтажа по крупности может быть намеренно нарушен для акцента на каком-либо действии. Резкий переход с дальнего плана на деталь — это уже художественный приём, удар по вниманию зрителя. 🎙 Лев Кулешов, режиссёр, теоретик кино «Я убедился в величайшей силе монтажа. Монтаж — вот основа, сущность построения кинокартины! По воле режиссёра монтаж придаёт различный смысл содержанию» #киноизнутри #запискикреатора #теориямонтажа

🎥 КИНО ИЗНУТРИ Друзья, решил начать рубрику новую про кино. Так как я пытаюсь снимать свое AI кино, тема классического кинематографа для меня важна. Поэтому я буду делать посты на эту тему и просвещаться еще больше и вас посвящать в этот мир. 📼 Раскадровка: зачем рисовать сцены до съемок Понимать раскадровку сегодня — это базовая грамотность AI-креатора. Так что же это такое? Раскадровка (storyboard, буквально «история на доске») — это последовательность рисунков или описаний, которая показывает, как будет выглядеть каждая сцена: угол камеры, движение, крупность плана, переходы. Метод появился в студии Уолта Диснея в начале 1930-х: аниматор Уэбб Смит придумал развешивать рисунки на доску, чтобы видеть всю историю целиком и переставлять сцены местами. Отсюда и название. К концу 1930-х каждая голливудская студия делала раскадровки к анимации, а в начале 1940-х этот опыт переняли игровые студии. Раскадровка — это язык, на котором режиссёр (или AI-креатор) разговаривает с командой и с нейросетью до начала работы. Оператор знает, где ставить свет. Художник, что попадёт в кадр. Продюсер сколько это стоит. А нейросеть, что именно нужно сгенерировать в каждой сцене. Хичкок настолько детально «снимал» фильм в голове ещё до съёмок, что сам съёмочный процесс его порой раздражал. Для сцены в душе из «Психо» Сол Басс нарисовал 48 раскадровок и большинство из них были сняты именно так, без изменений. Раскадровка — это не красивые картинки. Это решения, принятые заранее. 🎙 Альфред Хичкок, режиссёр «Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и ещё раз сценарий» #киноизнутри #запискикреатора #раскадровка

🛸 Официальный ориджин Баззи! Наш зелёный сотрудник настолько активно катался по офису ZONE 51, что мы заставили его рассказать, как он докатился до жизни с нами. И поверь, его биография — это чистый экшен. ➡️📁 Засекреченный файл уже в открытом доступе ⬅️ 🟡 Ролик на YouTube 🔴 Ролик в VK Видео 😎 Бегом смотреть, пока доступ не прикрыли люди в чёрном... 💚 Zone 51

🤭I’m back Немного забросил телеграмм канал на 2 месяца, но я готов вернутся. Было много, дел, работы, отпуск и т.д, ну в общем классический набор того, что позволяет найти отмазку и не выкладывать посты или не делиться проектами 😂🍸 1️⃣Первая новость - у меня в работе авторский проект вселенной, по которой я хочу делать небольшие серии (как сериал). Анонс сделаю позже, пока в работе первый эпизод и тизер к моему проекту. Подход к производству полностью поменял, буду нанимать людей для работы со звуком и с цветокоррекцией проекта. По идее на выходе должна получиться конфетка, но посмотрим 👀 2️⃣Вторая новость - Вместе с командой Fortuna Team сделали интересный проект для Zone 51. Анимировали комикс и озвучили его, получилось очень прикольно. Так что возможно и дальше будем делать такие проекты совместно. Результат ниже ⬇️