Маруся Решает

В картинках краткая история о том, как можно признаваться в любви своей жене. Портрет создавался не легально и в строжайшем секрете. Всем вокруг было запрещено говорить кто рисуется и почему. Легенда: неизвестная женщина. Было важно чтобы стена с рисунком сохранилась к приезду главного зрителя. Местное сообщество было настроено решительно против. Мы всей командой боялись, что портрет может не понравится одариваемой жене, а он не понравился собственникам здания. Попытка его доработать, шуточно зарисовав не имела никакого действия, этот уровень иронии не прошел внутреннюю цензуру. Коричневый бафф восстановил равновесие в отношениях с собственником здания, но сделал рану от потери портрета у той ради которой он создавался. И в этой истории, старой как весь академический мир, есть зерно того как люди реагируют на портреты, есть ощущение, что они остаются в рамке «важности» на уровне государственных наград. Подарить портрет на стене в общественном пространстве - в глазах общества - перебор.

До космоскоу осталось 17 дней, вам не кажется, что в этом году как будто всем совсем пофиг на нее? 0 энтузиазма у людей.

Соглашусь с тем, что странное отсутствие в инфо-поле анонсов, статей прогревов от галерей участников, больше навевает мысль о том, что ярмарка может не состояться. Надеюсь команда Коса выстоит перед вызовом судьбы, как они делали не раз. Да, все всё понимают, в 2026 году она будет другой, на то есть много причин, но важность этого события для арт-мира очевидна.

Новая галерея woda (вода) представляет первую персональную выставку Ильи Атома. Илья, автор которого знают по ироничным текстам на улице, он в разное время давал названия улицам и площадям в честь своей команды. Он ведет открытый диалог с работами Никиты Номерза, а его нуарные графичные работы, выполненные в темноте, врезаются в память как стоп-кадр из фильма ужасов. Работы с тканью, новую, концептуальную часть, творчества Ильи представляют молодые галереи Shatunov и Вода созданные в 2024году. Выставка продлится до 25 августа. Галерея Вода Кадашевская набережная (между Стрелкой и театром Эстрады)

Коллекционерское наблюдение: нравится работа, подумай, но не долго. Многие откладывают покупку размышляя в стиле: а что может с ней произойти? Рассказываю на примере моего любимого художника - философа из СПб Стаса Багса. На картинках одна работа. Между фотографиями год: Сначала работа была черно-белая лаконичная без текста, депрессивная и минималистичная. Затем автор её доработал, и она стала более проработанной с деталями, тенями и новым цветом. Это часто происходит у художников, они уничтожают изменяют работы из-за того, что её можно улучшить, она не получилась, или по экономической причине нехватки материалов. Я знаю как важен образ в который влюбляешься и как сложно полюбить изменения. Как нибудь расскажу про работу Ивана. Холст продан на аукционе, и никто не знает что под работой Ивана работа Павла Гришина, который в 2018 раздавал свои холсты и кисти из мастерской, потому что решил завершить свою карьеру художника. Искусство успевать! #искусство_покупать_искусство

Можно отрицать технологии и до сих пор хранить свою клиентскую базу в телефонной книге, а можно развивать технологичный арт бренд и создавать мобильные приложения для аукциона. Телеграмм сложный инструмент - количество мошенников, создающих похожие аккаунты и выманивающих деньги у честных коллекционеров, доходит до десятков, и следить за этим очень тяжело, а репутацию от них рушится моментально. Поэтому создание отдельной собственной площадки - лучший выход. Я всегда горжусь теми кто видит свет будущего и двигается на него как локомотив. Тот самый первый, после которого, последователи создадут подобные инструменты. Браво @metamodernists_art ! Сегодня впервые аукцион пройдет в приложении!

Ввожу рубрику #интересные_арт_стратегии #галерея_ларек Пример уличной галереи в данном случае: «Мобильный музей низкого искусства имени Адама Сэндлера» в рамках фестиваля Коробка. Визуально музей выглядит, как ящик шарманщика и кажется, что должна играть музыка, а внутри что-то двигаться. Особенно эффектно он выглядит вечером. Хорошо подобран выкрас задника в ярких огнях, общая конструкция, сколоченная из вторичных материалов, выглядит как шкатулка с сокровищами. Плюсы стратегии: - дешевая конструкция созданная из вторичных материалов, сама по себе искусство. Не нужен стандартный стенд. Любой уголок может выглядеть с ней нарядно. - не требует никаких человеческих ресурсов, ни смотрителей, ни охраны. Искусство в герметичном ящике. Информация- Куэркод уводит на страницу с информацией об авторе. - монетизация через систему донатов, ещё один куэркод. Ваши комментарии по плюсам/минусам

Обсуждали с коллегами состояние культуры в 2026 и предстоящий тревожный сезон осени: - Почему в культуре такое количество токсичных людей? - Потому что в культуре нет финансов и многое делается бесплатно. - Как связана бесплатность культурных проектов с токсичностью? -Когда тебе платят достойную оплату, ты закрываешь свои базовые потребности, ты работаешь из состояния: качественно и хорошо. А пока у тебя бюджет выставки равен 1/100 от бюджета подобного эвента в эвент агентстве, ты будешь постоянно на взводе. Плюс к этому давление: непонятно закроют твою выставку или нет; придет ли к тебе какой-то активист; напишут на тебя какую-то кляузу. Без денег и под давлением, они едут на идее. Их сначала надо накормить, потом обуть и одеть, и уже после культура может стать движущей вдохновляющий силой. Приглашаю в комментариях обсудить токсичность в культуре