Заметки на полях / Мастерская Николая Алексеева

Приглашаем на курс «Феноменология выставки» Курс посвящен исследованию выставки как одной из ключевых форм существования современного искусства. Мы хотим рассмотреть выставку не только как способ демонстрации произведений, но и как исторически сложившийся медиум, пространство производства знания, социальный институт, экономическую модель и объект философского анализа. Название курса отсылает к одноименной книге куратора Виктора Мизиано, которая готовится к публикации. Опираясь на материал будущей книги, мы совместно с автором проследим генеалогию выставочной формы, ее внутреннюю логику, основные противоречия и способы функционирования в различных исторических и институциональных контекстах. Николай Алексеев, художник, куратор и педагог, расскажет о мировой истории выставок, рассмотренной через призму классовой борьбы, общественных конфликтов и трансформации культурных институтов. В рамках ридинг-классов под руководством философа, исследователя и преподавателя Александра Писарева участницы и участники обратятся к ключевым текстам, сформировавшим современное понимание выставки. В центре внимания окажутся работы, посвященные как отдельным выставочным проектам и событиям в истории искусства, так и теоретическому осмыслению выставки как специфического медиума и культурной формы. Авторский курс куратора Марии Дорониной будет посвящен истории выставок на постсоветском пространстве и будет рассматривать выставку как форму художественного высказывания, производства знания и институционального действия. Через ключевые проекты 1990–2020-х годов, прежде всего московских художественных институций, участники проследят, как менялись кураторские подходы, художественные сообщества и представления о современном искусстве в диалоге с региональным и международным контекстом. Завершают программу лекции Олеси Болматовой — специалиста в области финансирования процессов в искусстве — о главных международных выставках и ярмарках. Объединяя философскую, историческую, кураторскую и институциональную перспективы, наш курс предлагает комплексный взгляд на выставку как на многослойный феномен современной культуры. Программа адресована кураторам, художникам, исследователям, музейным специалистам, а также всем, кто рассматривает выставку не только как форму репрезентации искусства, но и как самостоятельный объект теоретического и практического исследования. Курс «Феноменология выставки» пройдет на базе сообщества «Музей музеев, Венеция» Старт: август-сентябрь 2026 года. Продолжительность: 3 месяца Объем курса: 32 пары (64 академических часа) Стоимость: 25 000р (оплату можно разбить на две части) Встречи будут проходить онлайн в Zoom в вечернее время в будние дни 2-3 раза в неделю. Запись будет доступна только слушателям курса Запись на курс и вопросы — тг @kaktakkatya Картинка: René Magritte «La Condition humaine», 1935, Paris

В основе творческого метода Николая Алексеева @marginal_notes_studio — художника, куратора и преподавателя — эстетика найденных объектов, форм, видеозаписей и фотографий, которая складывается в децентрализованное «сетевое» повествование. Анастасия Хаустова поговорила с художником о его проектах, соотношении текста и образа, смерти искусства, а также о политическом измерении сетей, телесности и научной фантастики. https://spectate.ru/alekseev-view/ «Я стою на, может быть наивной, позиции о том, что современного искусства не будет. Сегодня мы все под термином "современное искусство" понимаем разное. Есть условный консенсус, конвенция, но это все равно что-то очень многогранное и изменчивое. Не завтра, но я уверен, что в ближайшее время, либо все превратится в радиоактивный пепел, либо что-то изменится. И вот когда это что-то изменится, изменится и искусство. Может радикально, может нет. В неком своем пределе, как специфической деятельности, его быть не должно».

В прекрасный тёплый день гуляли с Анастасией Хаустовой по Воронежу, ели мармелад, болтали о смерти, машинах и лошадях.

Приглашаем на первый аукцион нашего сообщества. 4 июля 16:00-20:00. Аукцион пройдет в телеграм канале ярмарки «Куча» «Из рук в руки» — небольшой регулярный аукцион, который проходит примерно раз в месяц, формируя сообщество художниц, коллекционеров, исследовательниц и зрителей. Мы хотим собрать вокруг него людей, произведения, документы и художественные жесты, без которых будет невозможно представить историю независимого искусства. Мы верим, что история искусства рождается не только в выставочных залах. Экспозиция показывает искусство таким, каким оно уже признано и каким оно будет всегда. Мы надеемся, что наш аукцион станет таким местом ожидания будущего — пространством, где сегодняшнее независимое искусство начинает обретать свою историю. Важно, что средства, полученные от продаж направляются на поддержку ярмарки независимого искусства и книгоиздания «Куча». Если сама ярмарка создает пространство встречи художников, самоорганизаций, издательств и образовательных инициатив, то аукцион становится способом сохранить и поддержать эту экосистему. Покупая работу сегодня, участники и участницы не только пополняют собственные коллекции, но и помогают существовать среде, в которой возникает новое. "Из руки в руки" это не столько про рынок, сколько про форму заботы о будущем. 🖤Правила проведения аукциона «Из рук в руки». ⭐️Стартовая цена объявляется перед началом торгов. ⭐️Минимальный шаг ставки — 1 000 рублей. ⭐️Каждая следующая ставка должна превышать предыдущую не менее чем на 1 000 рублей. ⭐️Победителем становится участник, предложивший наивысшую ставку к моменту завершения торгов (4 июля 20:00 ⭐️После окончания аукциона организаторы связываются с победителем для оформления покупки и оплаты. ⭐️Оплата производится в течение двух дней после завершения аукциона. В случае отказа или неоплаты право приобретения может быть предложено участнику, сделавшему предыдущую по величине ставку ⭐️Доставка работы осуществляется за счет покупателя. ⭐️Контакты организаторов: @bedrokonia @posoftil @kaktakkatya Организаторы буду писать только с этих аккаунтов, будьте внимательны! ⭐️Прежде чем оплатить выигранный лот, убедитесь в том, что вам пишет именно организатор аукциона! ⭐️Список участников и участниц первого аукциона: Окоём, Павел Госьков, Носорог × Николай Алексеев, Коля Немамонт, TsveT / цвет, Лизавета Госькова, Андрей Казьмин, Маша Александрова, Илья Михеев, Евгений Аверин, Елена Аносова, Бюро Освобождения Времени и Пространства, Катя Андриянова

Сегодня до 20:00 можно приобрести классные штуки почти даром прямо в телеграме, а заодно поддержать чудесную самоорганизованную ярмарку.

Команда Null Gallery рада пригласить вас на открытие онлайн-выставки Воронеж 1984 Института овладения временем. В пространстве выставки вас ждут графические листы, осенне-весенние прогулки, протоколы стохастического картирования и много чудесной музыки. Открытие: 26.06.2026 в 19:00 по Москве Место: онлайн на сайте галереи

Фокус следующей «Кучи» будет на художественном образовании и альтернативных способах передачи знания, поэтому кроме аукциона, в Музее Музеев сформировался цикл лекций на тему «Экспериментальная педагогика и сообщества». Куратор цикла – Катя Андриянова. Некоторые из этих встреч можно посмотреть на нашем ютуб канале. Мы встречаемся с художниками, кураторами и исследователями, для которых преподавание является частью художественной практики. На встречах говорим о том, как образование становится художественным жестом, какие формы принимает экспериментальная педагогика сегодня и каким образом вокруг образовательных инициатив складываются сообщества. Узнаем историю художественного образования и обсуждаем такие важные примеры, как Black Mountain College, peer-to-peer-подходы к обучению и другие образовательные инициативы, оказавшие влияние на современную культуру. Участники цикла делятся собственными преподавательскими практиками, рассказывают о значимых российских и зарубежных образовательных проектах 1990–2000-х годов, а также обсуждают актуальные подходы к художественному образованию.

Рассказал немножко о профессии и воронежских развлечениях.

Под завершение выставки провели встречу в Доме Наркомфина с Марией Калининой, получилось по-домашнему тепло. Поговорили об инсталляции, пчелах и удвоениях. Для тех, кто хотел посмотреть, Гараж сделал запись встречи: https://www.youtube.com/live/pVqOynAl4-o?si=fcrmBNL4AHtP7MaF

Пара слов) Первая итерация «Тающего дневника» подходит к концу. Так что, как говорится, спешите видеть! А завтра можно будет попасть на встречу с Колей.

Наташа Берновик написала очень точную статью о моей работе в Доме Наркомфина. Приятно тронут.

Друзья, у нас открылась новая выставка: «spezVision, Воронеж, ул. Фридриха Энгельса, 13»! Это проявление формы поэтического изъятия, сформулированного из акта памяти Осипа Мандельштама. Оно уворачивается от записи, может не повториться в других устах, но успело прожить свободно. Авторы стихов: Илья Михеев @_mikheeev_ , Саша Деяш @_deyash Гид по Воронежу: Николай Алексеев @alekseev_nikolay_art Инициатор формы и ее оператор: TsveT / цвет @tsvetsvetsvet Довольно сложно объяснить, что это: 21 декабря прошлого года на невероятной ярмарке «Куча» @pilemarket в Москве художник получил мою акварельку с птичкой в обмен на восьмичасовой рабочий день. TsVet на стриме в Twitch (который длился даже чуть больше восьми часов) гулял по Воронежу на Яндекс-картах и собирал информацию о городе. Через некоторое время он предложил мне провести спонтанную онлайн-экскурсию по Воронежу на том же Twitch, только с изящным поэтическим изъятием. Пока я рассказывал о воронежских закоулках, зрителей по одному выводили в соседнюю «комнату» и передавали поэзию «из уст в уста». Я, так же, как и вы, не знаю, какую и о чём. А уже на второй «Куче» в Питере TsVet представил распечатанный отчёт о событии. Выставка представляет собой отсканированный отчёт в формате PDF, в который вы попадёте, войдя на выставку. Несмотря на то, что я в том или ином виде присутствовал на каждом из этапов в эти шесть месяцев, мне сложно собрать осколки проекта в законченный объект, пальцы режутся и всё вновь рассыпается. Но фрагменты незримо сшиты умолчанием, переливаются и звенят, если менять угол зрения. Наверное, ради изъятия мы всё и затеваем с вами. Николай Алексеев — художественный руководитель Null Gallery. Выставку можно посмотреть на сайте галереи.

У меня есть давняя мечта сделать практико-ориентированный учебник о современном искусстве по типу советских методичек (всё от того как перевозить работы до создания базы данных и вёрстки портфолио: мало про искусство — много про художественную рутину) — простой, понятный, последовательный, а главное с поучительными упражнениями для закрепления материала и самопроверки. Задача амбициозная, к которой сложно подступиться, а я всё надеюсь, что кто-то сделает это за меня пока я тяну (Вот Garage Academy уже старается). Лучший способ начать — ввязаться. Для одного мероприятия мне потребовалось печатное портфолио, которого у меня нет (есть только безобразные электронные, которые я собираю в последнюю ночь, когда вспомню о какой-нибудь заявке). Я буду заниматься вёрсткой портфолио (скорее всего в InDesign) в четверг и подумал, что это может быть весело делать вместе, и я могу включить прямой эфир. Можно будет поболтать о ваших проблемах с портфолио или поругать мои работы. Если вдруг кому-то это кажется интересным — напишите в комментариях и я пришлю вам ссылочку на стрим. P.S. Если у вас на примете есть практико-ориентированные книги, ютуб-каналы или "энциклопедия юных сурков" для художников — не стесняйтесь советовать. P.S.2 Если будут желающие — стрим состоится в четверг (7 мая) в 19:00

До 14 июня в Доме Наркомфина проходит проект «Тающий дневник», превращающий «опытный дом переходного типа» в пространство для исследования маленьких историй. Через ассоциации и субъективный опыт художественные пары осмысляют взаимосвязи человеческих судеб, архитектуры и советской эпохи. Мы попросили художников Николая Алексеева и Диану Капизову, чьи проекты представлены в весеннем сезоне, рассказать о своем исследовании и о том, как работы соотносятся с этим пространством. Читайте материал в журнале «Объединение».

⚡️17 апреля (Пт) в 19:30 в киноклубе на Пятницкого, 52 Николай Алексеев прочитает лекцию "Ева Гессе: подвешенная конструкция" об одной из ключевых фигур американской арт-сцены 1960-х годов. Шестидесятые для изобразительного искусства — такое же "осевое время", как и для музыки: на одной улице открываются выставки классиков поп-арта, концептуального искусства, минимализма и первые опыты феминистского искусства. Здесь есть свой Вудсток, свои суперзвезды, свои скрытые жемчужины. Ева Гессе, как и положено звезде, ярко осветила немецкую и американскую художественные сцены и умерла совсем молодой, оставив нам гигантский корпус работ. Комментарий от спикера: Короткая жизнь Евы похожа на роман, и мы, конечно, уделим внимание ее поучительной биографии. Но для меня лично куда важнее ее искусство, с удивительной способностью чувствовать пространство и время. Чтобы понять, а главное почувствовать искусство Гессе, следует ввести его в широкий контекст процессов, которые происходили в политике, культуре и искусстве на рубеже шестидесятых и семидесятых годов. Мы поговорим об "Искусстве после философии" Джозефа Кошута, о могильной пустоте Тони Смита, о диалектике зрения, негативном пространстве Карла Андре, существует ли "специфика женского искусства", и как это все связано с музыкальными экспериментами Кейджа и Янга. Встреча будет полезна тем, кто занимается искусством, и всем, интересующимся мировой культурой в целом. Николай Алексеев — художник, куратор, преподаватель, сооснователь Воронежского ЦСИ, художественный руководитель Null Gallery. Преподает в Британской высшей школе дизайна и других школах современного искусства. Вход — 600 рублей. Чай и угощения включены. Необходима предварительная запись у @dariakobzarenko Ждем вас! #лекции_врн

Друзья, в пятницу читаю лекцию в Воронеже. Приходите, должно быть весело и поучительно. Про художников, которых мы все так любим.

Анонсик для жителей и гостей Воронежа: мы тут с Олегом Даутовым открываем камерную выставку. Из неожиданных новинок: Олег сделал музыкальное сопровождение выставки и, наконец-то, взялся за монтаж видео. А я сделал крошечные работы в инновационном оформлении. Должно получиться довольно красиво и увлекательно. А вот и явки с паролями: ⚡️10 апреля в 19:00 в Матрёшке открывается выставка воронежских художников Николая Алексеева и Олега Даутова «Тень от молнии». Первый дагеротип с изображением молнии назывался "Уличная сцена №267". Молния на нем почти не отличается от царапин на пластине дагеротипа. Эта неуловимая вспышка иногда проявляется косвенно — мы можем смотреть под ноги, но изменение пространства, мимолетная тень расскажут о случившемся чуде. Выставка Олега Даутова и Николая Алексеева работает с этим ускользающим удвоением — похожим на прикосновение к солнечному зайчику или радуге. Экспозиция представит собой поэтическую прогулку по двум типам пространств: физическому и цифровому. Механика прикосновения к этим пространствам разная: трение коленных суставов и гул в ногах — с одной стороны, компульсивное перелистывание и туннельный синдром — с другой. Но в обоих случаях происходит замирание, остановка взгляда. В объективе фотоаппарата и в поле зрения художников окажутся неприхотливые сюжеты "тихой жизни", которые помогут зрителю почувствовать разное течение времени — события и искусства, молнии и её тени. На выставке будут представлены фотография, графика в различных техниках (от акварели до коллажа) и видео. Выставка работает до 30 апреля ежедневно с 10:00 до 19:00. Цокольный этаж ЦКИ "Матрёшка" (ул. Студенческая, 5) Вход свободный