Марина Виноградова | Будни вокалиста 🎙️

Вчера я выкладывала пост о своём мастер-классе в рамках нашей прекрасной смены фестиваля «Белый пароход». А на второй день у меня был ещё один мастер-класс — уже с ребятами, которые всерьёз собираются связывать свою жизнь с музыкой, поступать в колледжи и вузы и дальше развиваться профессионально. И, конечно, я задавала им вопрос: «Куда вы хотите поступать?» Ответы, думаю, никого не удивят. Москва. Санкт-Петербург. Москва. Санкт-Петербург. Да, есть ещё Ростов-на-Дону с его действительно сильной джазовой школой. Возможно, есть и другие прекрасные примеры — и я буду очень рада, если в комментариях вы мне о них расскажете. Но всё-таки у меня возник вопрос. Причём вопрос не только к педагогам, но и к тем, кто имеет отношение к Департаментам музыкального образования, Министерству Культуры и пр. и вообще понимает, как устроена эта система изнутри. Когда в регионах России появится достаточное количество музыкальных колледжей и вузов, куда талантливые ребята будут ХОТЕТЬ поступать не по принципу «не получилось уехать в Москву», а потому что именно там они смогут получить действительно сильное современное образование? У нас огромная страна. Города-миллионники, крупные культурные центры, потрясающие театры, филармонии, концертные залы. Мы много говорим о развитии регионов, вкладываемся во внутренний туризм, инфраструктуру, образование, культуру. Но почему, когда речь заходит о профессиональном музыкальном образовании — особенно современном, эстрадном, джазовом, — у огромного количества талантливых детей всё равно возникает ощущение, что настоящая профессиональная траектория начинается только после покупки билета в Москву или Петербург? И здесь ведь вопрос не в красивом здании колледжа или института (хотя это тоже важно!) Нужны сильные педагоги, которых хочется выбирать и к которым готовы ехать. Нужны современные программы, которые меняются вместе с профессией музыканта, а не существуют отдельно от неё. Нужна музыкальная среда вокруг учебного заведения: клубы, фестивали, джемы, концертные площадки, городские мероприятия, коллаборации, возможность постоянно выходить на сцену. Нужно, чтобы студент уже во время учёбы видел перед собой не только экзамен и диплом, но и реальную профессиональную жизнь. И, наверное, самое главное — нужна долгосрочная стратегия. Чтобы талантливому ребёнку из любого региона не приходилось в 16–18 лет думать: «Если я хочу стать профессиональным музыкантом, мне обязательно нужно уехать». Может быть, я ошибаюсь. И я буду совершенно счастлива ошибаться. Поэтому очень хочу спросить вас: Что, на ваш взгляд, необходимо изменить, чтобы сильное музыкальное образование перестало быть привилегией нескольких городов и стало нормой для большой страны, которая действительно невероятно богата талантами? Очень хочется собрать под этим постом не просто возмущение, а конкретные примеры, идеи и, возможно, даже решения.

«Профессия голос»: когда классика встречается с джазом 🎶 Ну наконец-то публикую первый ролик с моего первого мастер-класса в рамках форума «Профессия голос», который в этом году прошёл на смене моего любимого музыкального фестиваля «Белый пароход». И я до сих пор под впечатлением от того, какая география собралась на форуме! Педагоги приехали из Нижнего Новгорода, Саратова, Рязани, Краснодара, Самары, Новосибирска, Владивостока и даже с Курильских островов. Представляете масштаб? Я уже рассказывала, что в этот раз оказалась практически единственной эстрадницей среди служителей оперного искусства 😄 И это сделало нашу встречу ещё интереснее: большинство участников форума тоже были педагогами, работающими преимущественно с академическим вокалом. Поэтому на мастер-классе мы решили немного выйти за пределы привычной академической системы координат и поговорить о том, как вообще устроена современная музыка. Обсуждали разницу ментальностей в русской и американской музыке. Разбирались с пульсацией. Говорили об аккордах и гармонии. Конечно же, добрались до блюзовой гаммы. И очень много внимания уделили ритмике — сильным и слабым долям и тому, как совершенно по-разному они ощущаются в разных музыкальных культурах. Для многих участников какие-то вещи действительно оказались в диковинку. И мне было особенно приятно поделиться тем бэкграундом, который накопился у меня за годы обучения, преподавания и работы в современной музыке. А после мастер-класса я получила огромное количество невероятно тёплых отзывов — и это, конечно, отдельное счастье. ❤️ Очень надеюсь, что форум «Профессия голос» станет для «Белого парохода» ежегодной традицией. А может быть, подобные встречи будут происходить даже чаще. Потому что мне очень хочется, чтобы всё больше педагогов продолжали учиться сами: погружались в новые стили, новые подходы, расширяли собственный музыкальный кругозор и не боялись иногда выходить за рамки той школы, в которой выросли. И кто знает — может быть, совсем скоро наша огромная страна действительно запоёт. Причём в абсолютно разных стилях. 🎤✨

Совсем недавно у меня появилась прекрасная новая студентка Елена. Она певица и педагог с большим опытом и стажем. Но так получилось, что когда-то она немного прошла мимо джаза, импровизации и, конечно же, скэта. Для начала мы взяли в работу самую что ни на есть классику — Autumn Leaves — в качестве джазовой баллады. Елену очень увлекла гармоническая структура темы и особенно последовательности, которые движутся по кварто-квинтовому кругу. И она попросила меня придумать несколько распевок именно на таких секвенциях. В итоге придумалось что-то очень прикольное — и в конце я решила устроить ей маленький челлендж: Она поёт скэтовую распевку по секвенции, а я в это время — саму тему Autumn Leaves. Получился довольно интересный музыкальный диалог: вроде бы одно и то же гармоническое пространство, но две совершенно разные вокальные задачи. А что из этого получилось — судите сами! 🎤✨

Между этими видео - 5 лет. На первом — совсем ещё юный Виталик Чрагян. На втором — уже молодой артист с совершенно другим звучанием, другим ощущением голоса и музыки. Самое интересное в этой истории — мутация. У Виталия довольно долго не начиналась ломка голоса. А в прошлом году она, наоборот, оказалась настолько серьезной, что он даже не приехал в музыкальный лагерь «Белый пароход» и не участвовал в смене и концертах. Для многих юных вокалистов и их родителей такой период становится поводом для тревоги. Но на самом деле это естественный и очень важный этап развития. Главное в этот момент — не торопить события и не пытаться петь так, как раньше. Именно грамотный педагогический подход позволяет сохранить природные данные и постепенно раскрыть новые возможности голоса. Сегодня мы уже слышим совершенно другой результат. У Виталия невероятно красивая оперная природа. Очень благородный тембр, прекрасные предпосылки для бельканто, хорошее дыхание, красивая фразировка, естественное ведение звука. Конечно, впереди еще много работы — это только начало большого пути. Но именно такие голоса заставляют с нетерпением ждать, что будет дальше. Я совершенно уверена, что совсем скоро мы услышим его на лучших оперных сценах мира. Запомните это имя. Виталий Чрагян.

Летний отпуск стремительно перетекает в рабочий режим, а отдохнуть от суеты все еще хочется? Мы вам в этом поможем! Наша музыкальная суета — самая приятная. Поэтому, сердечно приглашаем вас на наш следующий концерт в Клубе Игоря Бутмана! ——— Шик, блеск, танцы, красивые наряды и джаз-джаз-джаз! Ждем вас 2 августа. Начало программы в 19:00. 🖇️Билеты приобретайте на официальном сайте клуба: https://moscow.butmanclub.ru/concerts/postmodern-band_2026-08-02_19-00 Взбодримся перед рабочей неделей вместе! 🖤

Скиллы и заработок. Почему они так часто не встречаются? Очень долго думала, писать этот пост или нет. Потому что тема очень неоднозначная. Для многих — болезненная. Для кого-то — триггерная. Но чем дольше я за ней наблюдаю, тем сильнее понимаю: молчать о ней уже не хочется. Окончательно решилась после одного из эфиров на нашей платформе. У нас была совершенно потрясающая приглашенная спикер. Она рассказывала о своей теме с таким увлечением, с такой глубиной и любовью, что, мне кажется, могла бы говорить еще часа три после окончания эфира. Это был человек, который действительно живет своим делом. И при этом я знаю, что она работает в государственном учреждении и получает около 25 тысяч рублей в месяц за колоссальный объем знаний, опыта и труда. И вот здесь у меня снова возник вопрос, который не отпускает меня уже много лет: Почему в музыке и образовании связь между знаниями и доходом так часто оказывается разорвана? Если посмотреть на многие другие профессии - например на врачей, - логика кажется понятной. Человек учится годами. Заканчивает институт, ординатуру, постоянно повышает квалификацию, проходит дополнительные обучения. Чем выше его компетенция, тем дороже стоит его консультация, операция или прием. И это воспринимается обществом как абсолютно естественно. А теперь посмотрим на нашу сферу. Я знаю огромное количество педагогов, у которых уже не хватает места на стенах для дипломов и полок в шкафу для сертификатов. Они проходят десятки курсов, интенсивов, мастер-классов, учатся у лучших специалистов мира, постоянно инвестируют в себя. Но их доход… иногда не меняется вообще. Почему? Потому что сами знания не превращаются автоматически в деньги. Очень часто не хватает совершенно других навыков: — умения рассказывать о своей ценности; — умения продавать свои услуги без чувства вины; — понимания маркетинга и продвижения; — навыка выстраивать личный бренд; — готовности назначать цену, соответствующую своему уровню. И вот здесь возникает парадокс. Иногда встречаешь педагога или артиста, который объективно знает и умеет намного меньше. Но он прекрасно умеет себя презентовать. Его занятия стоят дорого. Его концерты востребованы. Он уверенно говорит о своей работе, и люди готовы платить. А рядом — человек энциклопедических знаний, невероятный профессионал, настоящий мастер своего дела. И стоимость его работы в несколько раз ниже. Не потому, что он хуже. А потому, что рынок далеко не всегда оценивает количество сертификатов. Он оценивает еще и то, насколько человек умеет донести свою ценность. Мне кажется, именно здесь многие из нас попадают в ловушку. Мы думаем: «Вот закончу еще один курс — и тогда смогу поднять стоимость урока ещё на 500 рублей.» Но новый сертификат сам по себе не повышает цену. Повышает ценность в глазах клиента то, как вы умеете эту экспертность показать, объяснить и применить. И вот вопрос, который меня действительно волнует. Почему в педагогической и артистической среде до сих пор так сильна установка, что любовь к профессии должна исключать хорошие деньги? Почему многие из нас готовы бесконечно учиться, но боятся учиться продавать? Почему повышение квалификации считается благородным, а изучение маркетинга и продаж — чем-то почти постыдным? Мне кажется, сегодня профессионалу уже недостаточно быть только отличным специалистом. Приходится быть еще и немного предпринимателем. И, возможно, именно это сегодня становится новой профессиональной компетенцией. Очень интересно услышать ваше мнение. Как вы думаете, почему в нашей сфере знания и заработок так часто существуют словно в параллельных реальностях? И что, на ваш взгляд, с этим можно сделать?

До нашего концерта в Клубе Алексея Козлова остаются считанные дни… По этому поводу дарим нашим подписчикам специальный промокод на скидку -15% при покупке билета! — 29 июля — Начало программы в 20:00 — Клуб Алексея Козлова, сцена THE BEAT КОДОВОЕ СЛОВО: JAZZPARTY С нетерпением ждем встречи с вами! Приобретайте билеты на официальном сайте клуба: https://kozlovclub.ru/event/postmodern-jazz-party-44/

Друзья, я тут что-то совсем утонула в многозадачности и чуть не забыла позвать вас у нас на концерт!

Отзывы участников — это, пожалуй, самое ценное, что остаётся после каждой конференции GLOBAL VOCAL. Потому что за каждой такой фразой — не просто эмоции, а новые знания, профессиональные открытия, знакомства, идеи и решения, которые продолжают работать уже после завершения мероприятия. В этом году GLOBAL VOCAL проходит в пятый раз. Это юбилейная конференция GLOBAL VOCAL 5.0, и впервые она состоится полностью онлайн. Теперь присоединиться смогут вокалисты, преподаватели, артисты и представители музыкальной индустрии из разных городов России и других стран — без перелётов, дороги и ограничений офлайн-площадки. 3–4 октября 2026 года Полностью онлайн 12–14 спикеров Два дня профессиональных знаний, практики, общения и новых возможностей Выберите подходящий тариф и присоединяйтесь к GLOBAL VOCAL 5.0. 🎟 Купить билет: https://vk.com/app5619682_-214742857#688600_post

Мы начинаем новый сезон GLOBAL VOCAL! В этом году конференция состоится уже в пятый раз. Для меня это особенно важный момент: GLOBAL VOCAL 5.0 — юбилейная конференция и новая глава в истории нашего проекта. За предыдущие годы мы собрали вокруг конференции вокалистов, педагогов, артистов, руководителей коллективов и специалистов музыкальной индустрии. Здесь делились профессиональными знаниями, находили единомышленников, создавали новые проекты и получали ответы на вопросы, которые невозможно разобрать в коротких роликах и случайных публикациях. Но в этом году мы решили расширить границы. Впервые GLOBAL VOCAL пройдёт полностью онлайн. Это значит, что теперь к нам смогут присоединиться участники из разных городов и стран — без дороги, перелётов и привязки к одной площадке. Онлайн-формат также даёт нам возможность собрать ещё больше сильных спикеров, расширить программу и создать пространство для большого профессионального диалога. 3 и 4 октября нас ждут два насыщенных дня, новые темы, новые имена, профессиональные открытия и встречи с людьми, для которых голос — это не просто увлечение, а важная часть жизни и профессии. Переходи по ссылке, стать частью юбилейной конференции GLOBAL VOCAL 5.0 Расскажите в комментариях: из какого вы города и в какой роли хотите присоединиться к конференции — как вокалист, преподаватель, артист или создатель музыкального проекта?