POT’S MOOD (by Masha Egorova)

И вновь про керамику — не рассказала здесь про еще один теплый опыт, который случился со мной в этом году. Уже много лет я слежу за художницей Машей Егоровой и ее керамикой — живой и обаятельной. Я была очень тронута, когда весной Маша и галерея Mute пригласили меня поработать вместе над текстом для нового проекта «Дом, часть луга, свет вечерний» о стремлении найти то самое, точно безопасное место (хотя бы во сне или в воспоминаниях). Объекты в этом проекте — «жители» неназванного уютного дома и прорастающего в его окна полудикого светлого сада. 📷 Евгении Барановой

До 31 августа 2025 года в московском пространстве «МОХ» можно увидеть персональную выставку Маши Егоровой «Дом, часть луга, свет вечерний». По традиции мы задали художнице несколько вопросов и узнали, как лучше подготовиться к посещению. — Выставка посвящена дому и тому чувству, которое человек ощущает, находясь в нем. Есть ли среди работ те, что отсылают к предметам в вашем доме или повторяют образы из детства? Я бы отметила, что выставка посвящена не только дому, но и памяти, а точнее ее избирательности и фрагментарности. Для меня память работает как общая картина ощущений, поэтому в экспозиции я бы скорее обратила внимание на общее восприятие, чем на выборочные предметы. Примерно так я и работала над созданием объектов, не выделяя какой-либо из них специально. — Для этой выставки вы показали новые объекты из войлока. Расскажите, как пришли к этому материалу. Три года назад я на протяжении трех месяцев жила в Казахстане, это было мое первое знакомство с кочевой культурой. Для меня это совершенно непривычный и, если честно, некомфортный образ жизни. Было непонятно, как возможно жить, не имея своего постоянного физического места на карте с четырьмя стенами и крышей. В таком образе жизни первичную роль в доме играет самоощущение себя в нем и его уклад. И то, и то возможно перемещать вместе с собой. Ковры — один из важных элементов такого уклада. Более того, казахские традиционные ковры имеют орнаменты, которые также сопряжены со смыслами об ощущении себя в доме. При работе над выставкой для меня все сложилось в одну картину. Войлочные ковры стали неотъемлемым элементом, который обязательно должен был оказаться на стенах и, главное, в центральной части экспозиции — шалаше. — Чтобы создать ощущение дома в рамках выставочного пространства, нужно было поработать со сценографией. Поделитесь, как протекала работа, какие зоны удалось придумать и к чему они отсылают. Мне важно было создать урывочность экспозиции, не превращать в классическую расстановку объектов на подиумы, а сохранить ощущение того, что это дом, в который мы возвращаемся во снах. Работать с такой задачей в интерьере с уже заданными правилами достаточно сложно. В «МОХ» есть стеклянная комната, которая стала центральной зоной — инсталляцией-шалашом, внутри которого — заброшенный стол давно прошедшего чаепития. Остальная часть экспозиции выстроилась вокруг сама. Не могу не отметить важность собеседников, которые были на всем пути подготовки к выставке. Это Катя Савченко, автор кураторского текста, галерея Mute. и команда пространства «МОХ». — Что бы вы посоветовали гостям выставки перед посещением? Скорее, просто по пути на выставку попробовать на 5-10 минут отключиться от всех дел, проверки пропущенных уведомлений, прослушивания аудиосообщений. Попробовать посуществовать, как в детстве на летних каникулах, когда действительно ничего не нужно делать, и день выстраивается сам — без планов и договоренностей. #WoL_ArtistTalks

Кусочек плейлиста, который Андрей подготовил специально для открытия выставки

За последние месяцы совсем забросила свой канал. Но сейчас есть с чем вернуться (: Во-первых, у меня открылась выставка в Мох, совместно с галереей Mute. Работая над ней, я и пропадала. Картинок много тут не будет, боюсь, что всех и так замучила в инстаграме) пусть будет видео только с монтажа) А во-вторых, облечь мои разрозненные мысли, заметки в телефоне, закладки в книжках, собрать их в понятный смысл и превратить в самый прекрасный кураторский текст смогла Катя Савченко, им я тоже делюсь. Поэтому этим постом приглашаю вас на мою вторую персональную выставку, которая продлится до конца лета, и подписаться на канал Кати, который такой керамический и такой интересный !

«millefiori», «millefleurs», «mille flores» — мотив тысячи цветов излюблен и распространен в декоративном искусстве. но сейчас — о технике художественного стеклоделия, при которой в толще стекла распускаются геометрические букеты. их выкладывают специальными палочками — мурринам, которые нарезают тонкими слоями и вплавляют в тело будущего предмета. техника была популярна в древнем Риме и возрождена в Венеции пару веков назад. только посмотрите на эту вазу из муранского стекла — пример начала XX века (около 1920 года): на песочной основе рассыпаны мелкие золотистые лепестки и контрастные соцветия самых разных цветов и форм.