Masteredwith.love

Мне очень нравится старить и убивать звук. И я с интересом пробую практически каждый новый плагин из категории bad tape/lo-fi/cassette и тд. Но уже много лет возвращаюсь к этой вот сладкой парочке. Tape MELLO-FI от Arturia и SketchCassette от Aberrant DSP Первый создан для того чтобы каждый звук сделать песней The Beatles - Strawberry Fields Forever (aka звук мелотрона). Второй возвращает вайб кассетных плееров и бум-боксов. Попробуйте и вы, дорогие хозяйки. #sounddesign

Бывает, что взгляд замыливается и уже ничего не понимаешь. Реверберации много или мало, хай-хэт торчит или нет, вокалист уже шепелявит или все еще стреляют сибилянты?  На все эти, и многие другие вопросы есть простой ответ — проверка микса на супер-тихой громкости.  Никогда не подводит.  #mixing

Интересное упражнение для сведения, которое может пригодиться в реальной работе. Попробуйте представить себе результат одного и того же трека, выполненного в разных концепциях. Концепция 1: сухой микс в котором все элементы расположены плотно и близко. Когда слушаешь - нога идет в пляс. Концепция 2: микс утопает в пространствах и дилеях, обволакивает и уносит в даль. Концепция 3: супер-компактный, почти монофонический вариант. Мистер транслируемость. Концепция 4: очень широко, почти что LCR, по современным меркам – авангард. Концепция 5: громкий, кусачий и пробивающий трек. Верхняя середина яркая, но все еще можно слушать без вреда для ушей. Такая, чтобы выделяться по громкости на стримингах. Концепция 6: мягкий, добрый и уютный. Даже при значения LUFS -5 хочется сделать погромче. Звучит как “The Men I Trust” даже на Nokia 3310. И тд и тп. Да, речь про один и тот же трек. А все остальное - идея и то как она реализована. Каждый вариант требует разных решений по балансам, эквализации и всему тому что составляет миксинг. Зачем это? Чтобы уметь переворачивать сведение и научиться интерпретировать музыку. Ну и чтобы понимать чего от вас хотят на том конце провода :) #mixing #thoughts

🇪🇸

Так работает VRAC - новая драм-машина от Beatsurfing. Я взял басовый пуньк. Но подойдет любой сэмпл, даже мяуканье котенка. The Chemical Brothers где-то неподалеку. #plugins #production

Раздача номер 2: Драм-машина VRAC (не враг) от Beatsurfing. https://beatsurfing.com/audio-plugins/vrac/ Как и во все девайсы от них — нужно вникать. Если коротко: загружаете туда любой звук и делаете из него барабанные семплы ручкой drumify. У меня есть Random, Random Metal и 7 Deadly snares от этой организации — когда-нибудь напишу :) Уф, ай лайк ит. #recommendation

Раздача номер 1: Семпл-пак от Minimal Audio — очень уважаемой мною фирмы, делает синтезатор Current и супер-качественные и непохожие на других семплы. https://www.minimal.audio/stream/samples/packs/element #recommendation

Всем прекрасен инструмент Rhodes, но иногда его звук бывает смертельно скучным. Самое простое решение для синтезаторов, основанных на sine-волне - это глубокий хорус. Делает звук более “законченным”, ну и в микс ложится классно. Хотя к усадке в микс и к обычному Rhodes вопросов нет :) На видео клевый хорус и ухудшайзер Memory от Cymatics. Enjoy. #production

Галя, у нас отмена! copy time/paste time

Много раз видел в интернетах, как люди работают за столом, но стоя. Попробовал — для музыки вау, особенно для сведения. Чувствуешь грув в ногах и в целом веселее, как на репетиции с гитарой. Можно притоптывать. А чего еще нужно? Попробуйте и вы. В наушниках - раз плюнуть. #recommendation

Все вокруг используют Suno. Кажется, на некоторое время, этот инструмент плотно зашел в нашу жизнь. Многие восторгаются его звуком, и если разобраться, этому есть несколько объяснений. 1) Радость от первого результата и простоты использования. Это чувство сильнее результата. Чтобы сделать что-то по настоящему интересное в Суно, нужно очень-очень-очень сильно постараться. Чтобы причесать и заземлить идею - норм, но я ни разу не слышал чего-то нового, рожденного там. Самое то для конвейерных задач. 2) Сайдчейн на все! Разберите выгруженные стемы (жанр не важен) — все пульсирует и качается на сайдчейн волнах в 1/4. Это прикольно звучит и уже проникает в реальную музыку. На время забираем эту фишку. Но только на время, потом будет откат в “натуральность”. Так уж мы с вами устроены, все быстро надоедает. 3) Гличуха. Инструменты в Суно не разделяются привычно, а странно сплетаются на уровне днк. Это дает интересный футуристичный вайб. Назовем это AI эффект. Достаем из тайников глитч плагины! Возможно, это будет важным оттенком звука эпохи. 4) Снижение порога входа. Вся реклама платформы построена на простоте создания музыки и привлечения новичков. Так и есть, искусство непрерывно демократизируется и упрощается. Визуализировать свою идею - это очень полезный инструмент. Но только прочитайте лицензионный договор. У Суно есть все инструменты чтобы владеть вашей музыкой. #thoughts

аблик Я работаю в Reaper уже лет 15, но на днях, волею судьбы сделал несколько проектов в Ableton Live. Делюсь свежими и нубскими впечатлениями.  Из классного: — опция выделил и удалил - супер. Ничего не нужно резать, знай нажимай нолик и бэкспэйс. В рипере так тоже можно, но не по умолчанию — копировать заменяя тоже прикольно — автоматизация записывается волшебно, жмякнул rec и крути себе что хочешь, просто мечта. Или можно включать выключать дорожки, как будто играешь на музыкальном инструменте. — много эффектов и девайсов, которые хочется исследовать — красивая цветовая гамма, а reaper выглядит как похороны. Из не классного: — Маленькое рабочее окно. На ноутбуке 14 дюймов не разгуляешься, все время надо жать странные сочетания клавиш чтобы что-то свернуть — Чтобы изменить громкость клипа нужно щелкать два раза и куда-то лезть. К ежедневной работе каждый клик на счету. — Нет регионов чтобы легко переставлять части песен местами  — Миди эдитор. Ну это главное к чему я пока что не приноровился. — Нет вкладок с проектами. Как сделать мастеринг альбому, который сводил - вопрос открытый.  Учить новое - классно! И я почти привык. P.S.: наверняка все что я перечислил уже придумано. Напишите же! #thoughts

Новости компрессоров #2 Немножко поплакав насчет NY style compression в Vybz, я отправился на поиски заменителей. Ура, товарищи, есть отличный вариант. Шведское качество и дизайн в одном флаконе — Klevgrand Richter. Отлично звучит на всем, прост и эффективен. Но больше нравится как звучит на живых источниках, буквально придавливает звук тяжелым ботинком. Красота. #plugins

Новости компрессоров ч.1. На удивление сочно звучит и легко управляется one-trick-pony от Waves - Magma StressBox. В режиме компрессии мощно плющит, в режиме expander рисует резкую кривую: убирает хвосты, добавляет транзиенты. В обоих случаях - неплохо так взбадривает звук. Жутко агрессивный. Прикольно звучит в параллель. Малость не хватает автогейна. Отлично для микса и креативных решений. #plugins

Ну этот трюк вы точно знаете. Меняющийся по высоте тона (pitch) малый барабан из классической драм-машины Roland 808 прекрасно оживляет палитру звуков в поп-продакшене. #production

Красивое. Что здесь происходит, ваши догадки? #plugins

При подготовке к занятию с учеником, вспомнил классный прием — можно создать свой собственный реверб. Понадобится Valhalla Supermassive — плагин, в котором обнажен механизм создания алгоритмических ревербераций. Творчество находится в выборе между режимами работы и кручении трех ручек: Warp, Density и Feedback. Они отвечают за превращение задержек, (лежащих в основе алгоритмических ревербов) в хвост реверберации. Самое интересное как всегда на “стыке жанров”. Внимание, на экран. Для вас поет Алена Поль. P.S.: Да, мне можно написать насчет консультаций и занятий. #production

Клевая саунд-дизайнерская хитрость, вашему вниманию. На просторах интернета нашлось видео, что с замечательным плагином FreqEcho от Valhalla можно делать еще и так. Автоматизация ручки Shift создает гипнотический эффект модуляции частот. Здорово работает с синтезаторными арпеждио. Enjoy. #sounddesign

На днях гулял и слушал музыку. Обнаружил, что Skrillex выпустил альбом без барабанов... Что же, безумству храбрых поем мы песню.

Сделать приятный верх на мастеринге — это целая наука. Именно верхние частоты отвечают за ощущение близкого и богатого звука. В то же время при накрутке верхов очень легко переборщить и сделать их жесткими или вытащить артефакты. Дополнительное измерение, в которое можно пойти, — это сустейн в верхнем спектре. Когда эквалайзеры уже бессильны и делают только жестче, элегантная сатурация верхней части спектра сустейна делает свое дело. Транзиенты не сатурируются, а лишь обрастают приятной красотой вокруг. На видео я использую многополосный Ozone Exciter перед эквалайзером. Вашему вниманию — аккуратная разница «до» и «после». #mastering