Семь художников, три поколения

Галина Конопацкая, четыре листа в технике «Монотипия», 1961 г. — Одним из удивительных открытий, которые я сделала в процессе работы с творческим наследием Галины Павловны Конопацкой, были её графические листы, выполненные в технике «Монотипия». Суть её в том, что на стеклянную поверхность наносится краска, а после на бумаге делается оттиск изображения, далее по оттиску кистью придается форма. Оттиск всегда получается единственным, уникальным (отсюда и название техники: mono — «один», typos — «отпечаток»). Перебирая рисунки, этюды и наброски своей бабушки, я обнаружила папку, которую не открывали много лет. Распахнув её, я была просто очарована: ничего подобного никогда не видела раньше! Лица, изображенные на этих листах, излучают мощную энергию, которая моментально мне передалась. Августина Августович, внучка Галины Конопацкой, культуролог, коллекционер, хранитель наследия семьи художников #ГалинаКонопацкаяГрафика #GalinaKonopatskaya #Монотипия

Справа — Анри де Тулуз-Лотрек «Ла Гулю в Мулен Руж» (1892 г.), слева — копия этой картины, написанная Алексеем Августовичем (1960 г.). Из воспоминаний художника: — Когда в 1939 году вспыхнула война с Финляндией, в институте отменили стипендию и заставили платить за учебу 50 рублей в год. Начались поиски, как можно заработать. В зоопарке мы рисовали пастой зверят на уголках носовых платочков. Потом возник вариант нанизывать бусы и воротники из бисера. Моя жена Галина Конопацкая нашла артель, для которой мы раскрашивали кувшины. Однажды от Степана Дудника я узнал: в Музее революции он зарабатывает тем, что делает копии рисунков. Набравшись храбрости, я пошел к директору музея. Он вежливо попросил характеристику от какого-нибудь видного художника. Тогда я пошел к профессору Борису Владимировичу Иогансону и, к счастью, застал его дома. Характеристика гласила: «Августович А.И., бывший моим студентом, является способным и вполне справится с выполнением копий в вашем музее». Директор музея удивился: «О, у нас ещё не было такой характеристики». И начал всем сотрудникам показывать эту бумагу. Тут же поручил мне копию картины Н.Б. Терпсихорова. Её нужно было писать с 6 до 10 утра, так как в десять часов открывался музей. Терпсихоров был импрессионистом, и картина была написана мелкими мазками, как у Клода Моне — какими-то крючками и корпусно, передать почти невозможно. Я старался лишь отразить впечатление от этих мазков и крючков. Работал ровно десять дней, познакомился с некоторыми художниками-копиистами, с женой Митрофана Борисовича Грекова — Антониной Леонидовной Малеевой, которая писала копии картин своего мужа. Я узнал, что они по три раза возятся с поправками после приемочного совета. И вот, начался худсовет во главе с Виктором Николаевичем Перельманом. Он поздоровался, поскольку мы были немного знакомы. Я показал свою копию, и он обратился к коллегам со словами: «Ну что, похоже, можно принимать!» Остальные подтвердили, и мою копию приняли. Я даже обалдел от радости! Хотя думал и даже был уверен, что будут поправки, как у других копиистов. #АлексейАвгустовичВоспоминания

Жанна Колесникова «Легенда», 1993 г. «Тревожная степь», 1990 г. Человек постоянно думает: что было бы, если бы я мог? Мечта о несбыточном всегда находится внутри нас. Постоянное желание взлететь над этим миром, ощутить состояние полета — и есть основная идея изображения птиц на полотнах Жанны Колесниковой. Эти мысли плавно переходят из картины в картину, сравнивая большое и маленькое, возвышенное и низменное, воздушное и приземленное… #ЖаннаКолесниковаЖивопись

Юрий Августович «Попутный ветер», 1989 г. Любимая! Попутный ветер моря, Надеюсь, донесёт мою печаль О времени, потерянном бездарно С когортой путеводною за славой. Но почему-то мне досталась эта участь По замыслу богов и собственной природе. Мы, греки, не умеем повторяться, И всё вторичное противно грекам — нам. Готовься к худшему. Да будет возвращение Наградой за растраченное время. Лишая смысла, нас лишают воли И водят за нос на виду у всех, Как глупое животное для бойни. Лишая крова, нас лишают веры, Бросая в чужеродное мытарство Среди необразованных людей С испорченными душами подонков. Лишая памяти, лишают нас души, И, всё забыв, мы бродим невпопад, Задворки мира расширяя телом. Но лишь душа способна разгадать Находки заколдованного мира. Любимая, попутный ветер скоро Откроет берег, спрятанный вдали. Не жди знакомого тебе супруга. Пройдя все закоулки лабиринта, Я потерял своё лицо в пути. И немощен, как неудачный выстрел Затерянной стрелы на поле боя. Не верь пришельцам с именем моим: Их много бродит по моим стопам, И все они клевещут обо мне, Цены не зная страшного тумана, Что разум поглощает мой в пути. Любимая! Попутный ветер моря К тебе несёт неясность Одиссея. Не ужаснись, любимая, душой, Когда рассеется моё проклятье. Мы, греки, и не любим повторений, Известное швыряя на могилу… #ЮрийАвгустовичэпографика

Василий Колесников «Портрет девушки», 1967 г. «Сделай так, чтобы жажда познания стала для тебя привычкой, и безысходной привычкой. Я думаю, что когда А.С. Пушкин писал строки "Привычка свыше нам дана, замена счастью она", он имел в виду именно привычку познания. Дерево укрепляется тем больше, чем большую площадь оно захватывает своими корнями. Человек тем больше вырастает духовно, чем больший пласт человеческой культуры он освоит». (Из письма Василия Колесникова дочери Валентине). #ВасилийКолесников #ВасилийКолесниковПисьма

Подкрашенная линогравюра — практически не изученная сторона творчества Галины Конопацкой. Эти работы нередко принимают за цветные эстампы, однако это не совсем так. Сначала художница создавала чёрно-белый оттиск с вырезанной на линолеуме печатной формы. Затем некоторые листы раскрашивались вручную акварелью, гуашью или пастелью, поэтому отпечатки одного сюжета могут существовать как в цветном, так и в чёрно-белом варианте. Но именно ручная подкраска делает каждый экземпляр по-своему уникальным. В этих композициях Галины Конопацкой цвет никогда не становится главным. Он лишь расставляет акценты: выделяет платок, орнамент ткани, кувшин, архитектурную деталь или выражение лица. Основную выразительность создают чёрные и белые пятна, ритм линий и мощный силуэт. Художница показывает повседневную жизнь Дагестана — женщин и мужчин за работой, сцены с песнями и танцами, семейные сюжеты, горские аулы и народные традиции. Каждая композиция построена очень декоративно, почти монументально, а лаконичный язык линогравюры придаёт образам особую силу и выразительность. Подкрашенные линогравюры Конопацкой — это пример того, как строгая чёрно-белая графика может обрести живописное звучание, не утратив своей графической природы. Именно это сочетание делает её работы легко узнаваемыми и обеспечивает им устойчивое место в истории дагестанской графики второй половины XX века. «За стиркой», 1966 г. «Девочка в платке», 1975 г. «Доярки», 1966 г. «Концерт в ауле», 1965 г. «Материнство», 1958 г. «Мать, сын и невестка», 1960 г. «Оплакивание», 1966 г. «Ремонтники», 1963 г. «Солдаты революций», 1966 г. #ГалинаКонопацкаяГрафика #GalinaKonopatskaya #Линогравюра

Один сюжет — два совершенно разных настроения. Перед вами две работы Василия Алексеевича Колесникова, написанные в 1966 году. Одна из них сегодня хранится в Дагестанском музее изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой в Махачкале, а вторая — в нашей семейной коллекции. Композиция почти не меняется: та же поза и взгляд, те же розовые ленты на платье. Но художник рассказывает две разные истории. В первой работе темноволосая девочка смотрит на зрителя серьёзно и сосредоточенно. Глубокий синий цвет платья, яркая рябина и насыщенный фон делают образ выразительным и эмоциональным. Во второй работе всё становится мягче. Светловолосая девочка с таким же спокойным, но более задумчивым и нежным выражением лица погружена в свои мысли. Светлая цветовая гамма усиливает ощущение тишины и внутреннего покоя. Иногда достаточно изменить цветовую гамму и несколько деталей, чтобы одна и та же композиция приобрела совершенно новое звучание. А какая версия ближе вам?

Жанна Колесникова «Ликбез завлёк в туманный смысл, и мысли путались в сетях концов замысловатых знаков», 2011 г. «Увлекшись письменами Ближнего Востока, я начала тщательно изучать историю ислама, жизнь пророка Мухаммеда, Коран. Вслушиваясь в звуки арабского словаря, я чувствовала, как их тембр рождает формы, образы, цветовые фантазии. Линия и звук продолжаются, переплетаются, оживая и обретая самостоятельную жизнь. Арабское письмо – это звуковое содержание бесконечности. Шелковый, небесный, земной пути – всё слилось в единый живой организм с одним дыханием, ритмом, образом жизни. Это тот самый момент, когда кисть ведет самые сокровенные струны души». #ЖаннаКолесниковаГрафика