Матиссов остров

Думаю, вы уже поняли, что мне нравятся старые фотографии. Когда алгоритмы Инстаграма подкинули мне проект «Ниоткуда», я сразу подписалась, потому что команда проекта оцифровывает утерянные фото и киноплёнки. И вот я увидела на странице проекта снимок с тем самым «Танцем» Матисса. В 1979 году состоялась по-настоящему знаковая выставка «Париж — Москва» в центре Помпиду, а два года спустя уже в Пушкинском музее открылась выставка «Москва — Париж». Для этих выставок из запасников достали работы российских авангардистов, а также показали работы их французских коллег во главе с Пикассо и Матиссом. На снимке видно, как работники Пушкинского музея транспортируют «Танец», который ни Матисс, ни эмигрировавший во Францию владелец картины Щукин так и не смогли увидеть вновь — оба умерли задолго до выставок. Однако для меня особенно важно было купить открытку с этой фотографией, потому что она напоминает: времена признания таланта и культурного обмена рано или поздно возвращаются.

На днях прошла выставка с моим участием в Берлине. Только узнала я об этом из поста в соцсетях, когда она уже заканчивалась. Ладно, там участвовал скорее мой голос — я его когда-то записала для португальского художника, который занимается цифровыми инсталляциями. Что интересно, Антониу сделал настоящую видеоигру, где мы играем за душу в поисках своего умершего учителя в потустороннем мире — вдохновением послужил Данте с его «Божественной комедией». А пейзажи этого потустороннего мира вдохновлены путешествиями Антониу по Мьянме и Гималаям, и наверняка тронут сердца любителей гор. И где-то среди этих пейзажей звучит мой голос на русском. Видео я пока не нашла, но вот ссылка на пост со сценами из игры. Как вам вообще идея видеоигр в галереях? Есть ощущение, что они точно привлекут новую публику (а это уже хорошо).

Летняя София из 60х. Бассейн «Мария Луиза» (после смены режима — «Република») находился в Борисова градина с 1939 по 2005 год, а место на втором фото предлагаю вам угадать в комментариях. Изображения взяла тук, ниже добавлю ещё летних кадров.

Мне привезли футболку из серии CO:CREATE — проекта Befree, где художники и дизайнеры могут предлагать свои идеи для дизайна одежды и аксессуаров. Эта футболка — из коллаборации с Родионом Китаевым, которого я давно знаю, а также являюсь «счастливой обладательницей» его картины. Сейчас выставки Родиона можно можно увидеть в разных европейских городах, так что подписывайтесь на его инстаграм. Лет 5 назад у него была выставка в Петербурге, и эта маленькая работа мне понравилась больше всего. А после выставки именно её он мне подарил! Поэтому я захотела сочетающуюся с картиной футболку, но вы можете выбрать себе один из 4 дизайнов (розовый с разрезным принтом!). Сейчас летняя распродажа и цена очень приятная 👌🏻

Вчера у меня был день рождения — в один день с художницами Артемизией Джентилески и Кете Кольвиц. А сегодня свой 89-й день рождения мог бы отпраздновать Дэвид Хокни. Мне очень понравился его подход к жизни, выраженный в этой фразе: “Я могу получить удовольствие, наблюдая за дождем на луже. А потом рисую это. Признаюсь, не многим это покажется захватывающим. И я хочу, чтобы жизнь была захватывающей и насыщенной. И она такой и является. Я слежу за тем, чтобы так и было.” Сколько в этом детской непосредственности — столько же и мудрости. Желаю всем нам уметь получать удовольствие от самых простых вещей — возможно, в этом секрет долгожителей! Больше истин от Дэвида тук.

Наткнулась недавно на кадр из советского фильма «Русалочка» 1976 года и сразу узнала Златните мостове на Витоше — оказывается, это было совместное производство со студией художественных фильмов в Софии! Большая часть съёмок проходила в Хотинской крепости в Украине, но морские виды явно сняты на болгарском побережье. Настроение: поехать косплеить Русалочку где-нибудь под Варной, но пока начну с голубых теней 🩵 P.S. Всех любителей старых советских фильмов — с «31 июня»!

Лекция в прошлый четверг на террасе стала для меня испытанием: пришлось бороться за внимание зрителей… с собакой! Представьте себе: вы пытаетесь рассказать про французского философа Бодрийяра, а в это время очаровательная хаски радостно показывает, какие команды она умеет выполнять. Вот это настоящее «жаркое соперничество» 🌚 Но вообще такой формат лекции-пикника оказался очень прикольным. Верю, что как-нибудь мы с Настей его повторим!

Осталось 1 место на встречу про стрит-арт 18 июня! В этот раз мы с Настей проведём лекцию в более живом формате диалога — можно сказать, что это будет запись подкаста. У вас, конечно, тоже будет возможность задать свои вопросы и потренироваться отличать вандализм от искусства. Напомню, что встреча пройдёт на уютной зелёной террасе в центре города. Будут напитки и лёгкие закуски, фото прилагается 🌿

Не могу не написать об уходе Дэвида Хокни. Ярких цветов на его работах не меньше, чем на работах Матисса, а дом этого уроженца Йоркшира в Лос-Анджелесе (на фото) стал не только вдохновением для его известных картин, но и настоящим взрывом цвета. Его самые фовистские работы были написаны там. Фовистским было и его оперное оформление — менее известная, но очень интересная сторона его творчества. Ещё при жизни художника стало известно, что в Tate Modern в Лондоне в следующем году планировалось показывать записи этих опер перед осенней ретроспективой в честь 90-летия Хокни. Теперь особенно хочется увидеть запись моей любимой «Турандот». P.S. Выставка в музее Матисса в Ницце, посвящённая параллелям в творчестве Матисса и Хокни, называлась Paradis retrouvé, что можно перевести как «Вновь обретённый рай». Верю, что рай, который сегодня обрёл Хокни, вмещает в себя все цвета спектра.

Выложила запись лекции «Импрессионисты и Япония» на канал. Как всегда, попрошу поставить лайк под видео и, при желании, оставить комментарий, особенно если вы побывали на одной из моих лекций о японизме. Вместе с детской их было уже 4 — претендент на звание моей любимой темы! Но на самом деле любимой темой были и остаются художницы, думаю, что после лета буду про них активнее писать. P.S. Напоминаю про «уличную» лекцию о стрит-арте 18 июня — у нас ещё осталось немного мест.

Лекция в новом формате — на свежем воздухе! Летом хочется поменьше сидеть в помещении, особенно когда тема — «Стрит-арт: как отличить вандализм от искусства?» Лекцию мы снова проведём вместе с Анастасией Скворцовой — куратор_кой и продюсер_кой Бухарской биеннале, которая также разрабатывала образовательные программы для Эрмитажа. В фокусе нашего разговора будет всё самовольное искусство на улицах. Откуда идут корни этого явления? Как читать послания художников и какие бывают формы стрит-арта сегодня? София буквально наполнена граффити, поэтому на лекции мы обязательно разберём как софийские, так и другие болгарские примеры. Событие пройдёт в расслабленном формате на летней террасе в центре Софии. Вместо стульев можно будет расположиться на подушках на ковре. Когда: чт, 18 июня, в 19:30 Длительность: 1,5 часа (+ обсуждение) Стоимость: 18 евро (в билет входят лимонад и снеки, оплата на месте) Возраст: 14+ Количество мест ограничено! Чтобы записаться, напишите в комментариях или мне лично: @amora_brava.