МАХУ

Продолжается приём заявок на открытый всероссийский тематический конкурс на создание эскизов почтовой марки и открыток на тему «С Новым годом!». Участие бесплатное. Электронный приём заявок осуществляется до 31 августа 2026 (до 23:59 по Москве). Организаторы конкурса — акционерное общество «Марка» при поддержке Московского отделения Союза художников России, Московского союза художников и Союза филателистов России. Для участия необходимо создать интересный, яркий, запоминающийся эскиз марки или авторской открытки, посвящённых Новому году, в различных техниках: живопись, авторская или компьютерная графика, коллаж и др. ❗️ Не принимаются работы, созданные нейросетями и прочими приложениями для создания искусственных изображений с помощью программных алгоритмов, без использования навыков авторского мастерства. ❗️К участию приглашаются граждане Российской Федерации старше 18 лет: профессиональные художники и дизайнеры, студенты и выпускники творческих вузов, непрофессиональные художники. Заполните электронную форму заявки, которая расположена здесь: https://forms.yandex.ru/u/69e0b81c02848f5fedcf3eb3/ Итоги конкурса будут объявлены 4 сентября 2026. С победителями будет заключён договор и выплачен гонорар, на основе лучших работ — отпечатаны почтовая марка и 5 немаркированных открыток. Отправьте заявку с авторской работой для участия в ежегодном новогоднем конкурсе и внесите свой вклад в богатую историю знаков почтовой оплаты Российской Федерации! А также получите возможность стать внештатным автором АО «Марка»! Читайте подробности в Положении о конкурсе: https://rusmarka.ru/engine/files/editors/Polozhenie_Konkurs_S_Novym_godom!_2026_ITOG.pdf

Александр Герасимов родился в городе Козлове (ныне Мичуринск). В 1903 году он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были К.А. Коровин, А.Е. Архипов и В.А. Серов. От своих учителей, ведущих импрессионистов московской школы, он унаследовал любовь к широкой и темпераментной манере письма, к богатству золотистых охр, что соответствовало его импульсивной натуре. С 1925 года, переехав в Москву и вступив в Ассоциацию художников революционной России (АХРР), Герасимов начал преподавать в Московском государственном техникуме изобразительных искусств памяти восстания 1905 года Училище памяти 1905 года (ныне — МАХУ), передавая свой опыт новому поколению советских художников. Многие из его воспитанников впоследствии стали заметными мастерами советской художественной школы. Его кисти принадлежат монументальные исторические полотна, лирические пейзажи, натюрморты и портреты, вошедшие в золотой фонд русского искусства. Работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и крупнейших собраниях страны. Сегодня самая большая коллекция его работ находится на родине мастера — в Музее-усадьбе А.М. Герасимова в Мичуринске.

Знаменитые преподаватели МАХУ: Александр Михайлович Герасимов 12 августа 2026 года исполняется 145 лет со дня рождения выдающегося советского живописца, первого президента Академии художеств СССР и народного художника СССР Александра Михайловича Герасимова (1881–1963) . Его имя неразрывно связано с историей отечественного изобразительного искусства XX века.

Новый сезон проекта «Искусство в метро» Заявки от художников принимаются до 16 августа включительно. Участников ждет возможность создавать работы на 14 специальных площадках в метро перед тысячами пассажиров каждый день, а также участие в художественных мероприятиях и выставочных проектах в электродепо и на других объектах Московского транспорта. Условия участия: - заполнить анкету на сайте и прикрепить примеры своих работ: https://art.mosmetro.ru/art - при положительном решении пройти очное собеседование с жюри Отбор традиционно проведет экспертный совет Департамента транспорта и Объединения «Выставочные залы Москвы». Подробнее: https://art.mosmetro.ru/art

🎨 Сакральное и радикальное: где божественное встречается с бунтарским В «Коломенском» открылась выставка, которая заставляет по-новому взглянуть на русское искусство. Она показывает неожиданную и глубокую связь между древними иконами и дерзкими работами авангардистов. Проект «Сакральное и радикальное. Красная нить русского искусства» — это масштабное исследование, впервые собравшее более 80 произведений из 14 музеев России, включая ГИМ, ММОМА и Музей имени Андрея Рублева . Он посвящён тому, как иконопись стала одним из главных источников вдохновения для художников русского авангарда. Для Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и их круга икона перестала быть музейной древностью — они прочитали её заново, как безупречно выстроенный визуальный язык, где пространство, цвет и образ подчинены собственной логике. 💡 Кураторы обратились к историческому контексту — выставке древнерусского искусства 1913 года (к 300-летию Дома Романовых). Тогда публика впервые увидела иконы XV–XVI веков, раскрытые от потемневшей олифы. Это произвело эффект разорвавшейся бомбы и открыло авангардистам новый визуальный язык. Здесь нет привычной линейной хронологии. Вместо этого — ассоциативные пары, визуальные рифмы, переклички через столетия. Зритель сам становится соавтором смысла, выстраивая свою «красную нить»: 🔸 «Пейзаж» Лентулова и икона «Благовещение» — здесь архитектура перестаёт быть реалистичной и превращается в условное, символическое пространство. 🔸 «Георгины» Гончаровой и икона «Богоматерь. Блаженное чрево» — простой натюрморт с цветами обретает более глубокий, почти сакральный смысл. 🔸 Кадр из «Ивана Грозного» Эйзенштейна и икона «Церковь воинствующая» — это показывает, что влияние древнерусского искусства распространилось даже на кинематограф. 📍 Выставка проходит в выставочном зале «Атриум» музея-заповедника «Коломенское» (проспект Андропова, д. 39) и будет открыта до 18 октября. Сам музей-заповедник — идеальное место для такого проекта. Выставка разворачивается в окружении подлинных памятников древнерусского зодчества, что усиливает диалог между прошлым и настоящим.

Открыт приём заявок на второй сезон Росмолодёжь.Гранты! Это последний заочный грантовый конкурс среди физических лиц в 2026 году. Подать заявку до 15 сентября могут: Авторы от 14 до 35 лет включительно. Граждане России и Республики Абхазия. Победители прошлых сезонов — при условии завершения реализации проекта и сданной отчётности. Максимальная сумма гранта — 1 000 000 рублей. Сегодня ты подаёшь заявку, завтра — реализуешь проект, а потом делаешь то, о чём боишься даже мечтать. Подать заявку можно по ссылке — clck.ru/3V8yRN Чтобы тебе было проще подготовить заявку, сохраняй полезную папку с нашей рабочей тетрадью и методическими рекомендациями — clck.ru/3TCvF7. Нужна помощь в подготовке проекта или заполнении заявки? Записывайся на консультацию — поможем разобраться с конкурсом, доработать идею и подготовить сильную заявку — clck.ru/33Vyxs. *Конкурс реализуется Федеральным агентством по делам молодёжи (Росмолодёжь)

🎨 «Ненаивное наивное. Искусство вне правил» — выставка, которая объединила почти 500 произведений художников-самоучек, чьё творчество сформировалось вне академических канонов. Название выставки — осознанная концептуальная рамка. «Ненаивное наивное» предлагает отказаться от снисходительного взгляда и увидеть в искусстве аутсайдеров, примитивистов и самородков сложную символику, глубокие смыслы и уникальный визуальный язык, скрытые за обманчивой простотой форм. Термин «наивное искусство» появился во Франции в конце XIX века и впервые был применен к работам Анри Руссо. Куратор Татьяна Синельникова отмечает ключевую черту наивных авторов: 💬 «Основополагающей чертой наивного творца является его непоколебимая, порой граничащая с мессианством, уверенность в жизненном предназначении — быть художником». В 11 залах развернуты 7 тематических разделов: от народных мотивов и копирования шедевров до «романтики повседневности» и влияния рекламы. ✨ В экспозиции представлены ключевые фигуры наива: 🔸 Павел Леонов, бывший штукатур, получивший прозвище «Дон Кихот советского времени» и стал прототипом героя фильма «Серафим Полубес и другие жители Земли». 🔸 Нико Пиросмани, легендарный грузинский художник, чьи вывески на клеёнках сегодня стоят миллионы. На выставке можно увидеть его уличную вывеску. 🔸 Иван Никифоров, ветеран двух войн, писавший на обоях и обёрточной бумаге. Его рукописный роман «Фальшивомонетчики» — центральный экспонат в разделе иллюстрированных рукописей. - 🔸 Елена Волкова, начала писать в 45 лет и стала первой наивной художницей, чья персональная выставка прошла в Москве. 🔸 Работы Екатерины Медведевой, Александра Лобанова, Алексея Пичугина, Владимира Зазнобина и многих других. 📍 Где: Москва, музей-заповедник «Царицыно», Хлебный дом. 📅 Когда: со 2 июня 2026 по 7 февраля 2027 года. 📌 Кстати, «Царицыно» хранит одно из лучших собраний наивного искусства в стране. Его начали формировать ещё в 1985 году, а недавно коллекцию пополнил дар художника Александра Флоренского, одного из основателей легендарной группы «Митьки».