a noisy abyss

oliver francis - один из самых ярких примеров diy-эстетики в современном андеграундном хип-хопе: рэпер, продюсер и автор, который прошёл путь от ночных сессий в квартире уборщика больницы до культового статуса в интернет-сценах. его музыка сочетает расслабленный, почти беззаботный вокал с атмосферными, часто самодельными битами, а тексты балансируют между ироничным гедонизмом и рефлексией о работе, успехе и повседневности. музыкальные амбиции проявились рано: ещё в школе он рисовал мелками картинки с гитаристами на сцене, а позже вдохновлялся green day, sum 41, saosin и underoath, играя в панк- и эмо-группах (в частности, в группе treebeard, где был вокалистом). около 2013 года он переключился на хип-хоп, начав с ремиксов и «флиппинга» чужих треков, а затем - с оригинальных рэп-записей. переломным стал 2016 год: микстейп things aren’t that simple, записанный ночами после работы уборщиком в больнице, закрепил его как серьёзного автора. трек «wwaavvyy» с микстейпа burnout набрал миллион просмотров за четыре месяца, а «аahhyeahh» впоследствии собрал десятки миллионов стримов и стал визитной карточкой артиста. в сентябре 2016 года вышел альбом bape music - проект, который многие считают эталоном его «расслабленного, но уверенного» звучания. именно здесь закрепилась фирменная эстетика francis: простые, но цепляющие мелодии, облачные трэп-биты, ироничные отсылки к брендам. оливер практически полностью сам продюсирует свои треки, что позволяет ему тонко настраивать как отдельные элементы бита, так и общую атмосферу альбома. его инструменталы часто строятся на сэмплах из поп- и электронной музыки, а вокал нередко обработан характерным автотюном, создающим «облачное», слегка отстранённое звучание. ранние работы иногда содержали типичные для ск-рэпа тропы (наркотики, оружие, модели), но позже он сам признавал их неискренними и даже удалял часть старого контента. на зрелых релизах тексты становятся более личными: он говорит о работе, деньгах, переездах, затопленной квартире, о том, как мерч и как просмотры на ютубе позволили бросить работу уборщика. его лирика часто иронична и самоиронична; эта смесь гедонизма и бытовой реальности создаёт ощущение «простого парня», который не притворяется гангстером, а просто рассказывает свою историю. оливер сознательно избегает крупных лейблов, говоря, что многие «играют в музыкальную индустрию», не говоря о самой музыке. он живёт за счёт стриминга, мерча и туров, постепенно наращивая аудиторию: на ютубе у него более 200 тысяч подписчиков и сотни миллионов просмотров, на спотике сотни тысяч фолловеров. всем слушать мой любимый альбом

drozya, MROTH - to u слушать

обложку я тоже делала😮‍💨

все еще напоминаю, что у меня есть ахуенный плейлист на целых четыре часа, который вы обязаны послушать

// часть 2 важнейшая черта раннего депо - это отказ от прямолинейной серьёзности. его музыка могла говорить о наркотиках, богатстве, одиночестве, андеграунде и рэп-статусе, но почти всегда оставляла пространство для сомнения: действительно ли автор утверждает сказанное или пародирует жанровые клише? это постоянное колебание между искренностью и маской стало одним из главных источников его обаяния. артем балансировал между иронией и серьёзностью, экспериментом и уважением к старой рэп-школе. такой подход позволял ему одновременно пользоваться привычными атрибутами рэпа и разрушать их изнутри. он мог говорить языком трэпа, но заменять его гангстерские фантазии бытовым абсурдом; использовать мрачную атмосферу, но внезапно доводить образ до комического; демонстрировать рэперскую независимость, но превращать самого себя в карикатурного персонажа. особенно важным было то, что эта ирония не уничтожала эмоциональность. за странными фразами и гротескными образами ощущались усталость, меланхолия, отчуждение и желание спрятаться от перенасыщенного мира. поэтому его музыка могла быть одновременно пародией на рэп и честным саундтреком к состоянию слушателя. наконец, культовость невозможно отделить от звучания. его музыка находилась на пересечении клауд-рэпа, трэпа, экспериментальной электроники, вичхауса, мрачной атмосферной музыки и того, что сам артист называл weedwave. при этом он сопротивлялся окончательной жанровой классификации: любые ярлыки казались слишком узкими для его эстетики. важен был не только конкретный темп или набор звуков, но и общее ощущение размытости. бас мог быть тяжёлым, а мелодия - почти призрачной; голос существовал не столько как носитель текста, сколько как ещё один слой фактуры. эта музыка не всегда требовала активного слушания. она создавала состояние - туманное, отстранённое, слегка наркотическое и одновременно ироничное.

// часть 1 культовый статус boulevard depo возник не потому, что его ранние записи были безупречными в академическом или даже традиционно рэперском смысле. их значение в другом: в середине 2010-х он одним из первых в русском рэпе убедительно выразил новую цифровую чувствительность - состояние поколения, для которого интернет был не просто средством общения, а полноценной средой жизни. сегодня ранний депо часто воспринимается как часть уже сложившейся истории русского нью-скула. но в момент появления его музыка звучала скорее как нарушение правил. она была одновременно смешной и мрачной, нарочито небрежной и тщательно стилизованной, привязанной к рэп-традиции и совершенно не похожей на привычный русский рэп. именно эта противоречивость и сделала её культовой. до середины 2010-х русский рэп по-прежнему во многом строился вокруг идеи локальности. в центре его мифологии находились улица, район, город, двор, личная биография и подтверждение собственной «подлинности». даже самые экспериментальные артисты обычно спорили с этой традицией изнутри. музыка депо не стремилась доказывать это, речь шла не только о тематике, но и о самом способе создания, распространения и восприятия музыки. в этом смысле boulevard depo был не просто рэпером, использовавшим интернет для продвижения. он стал артистом, для которого интернет оказался художественной средой. его треки звучали так, будто были собраны из фрагментов цифровой реальности. одной из причин культовости раннего депо стало его особое отношение к тексту. он не всегда строил песню вокруг законченного рассказа или сложного тезиса. иногда строка существовала прежде всего как звук, жест или пароль для своих. для культуры социальных сетей это был принципиально новый тип музыкальной выразительности. песня могла становиться популярной не целиком, а отдельным фрагментом - припевом, словом, интонацией, нелепым образом. слушатель не просто потреблял композицию, а разбирал её на элементы и распространял их в новых контекстах. депо интуитивно понял механику такой культуры. его тексты не всегда требовали последовательного толкования. они работали как набор ярких цифровых объектов - их можно было цитировать, переиначивать, превращать в мемы и узнаваемые знаки принадлежности к определённой сцене.

тише, янг лин выложил трек

намучу сегодня добротный пост, нужно было время отдохнуть

короче, всем спасибо, всех обняла

каждый день нам капает

о нет, админ родился 22 года назад

настроение сегодня такое, друзья

альбом holy heavenh∞D (2014) - ключевая работа проекта summer of haze, в которой витч-хаус, трэп и эмбиент сплавляются в нечто одновременно глобальное, подвижное и поразительно лиричное. мрачная эстетика «тёмных рейвов» смягчается до уровня почти медитативной электроники, а вместо готического надрыва - городская меланхолия и «урбанистическая поэзия». если ранние работы захара балансировали между витч-хаусом, дрим-попом и лоу-фай эмбиентом, то этот альбом - это уже более зрелое высказывание: жанровые границы размываются, а музыка становится глобальной и подвижной, как отметил один из рецензентов. жанрово альбом можно описать по-разному. с одной стороны, это трэп без чрезмерной клубной агрессивности; с другой - витч-хаус, из которого изъята чрезмерная готичность. в этом рождается уникальное звучание: // ритм-секция остаётся узнаваемо трэповой: ломаные кики, снэры с ревером, но без агрессии клубного бэнгера; // текстуры - облака синтов, эмбиентные подложки, сэмплы, напоминающие о витч-хаус-эстетике, но без навязчивой мрачности; // мелодии местами приобретают ориентальные и экзотические оттенки, что делает звучание более «глобальным»; в музыке summer of haze нет вокала в привычном смысле. вместо этого - сэмплы, шёпоты, обрывки фраз, которые работают как дополнительные текстуры, а не как нарратив. это усиливает ощущение «поэзии без слов», где эмоции передаются через звуковой дизайн. holy heavenh∞D стал одним из тех релизов, которые определили звук hyperboloid и русской витч-хаус-сцены середины 2010-х. для многих слушателей это был первый контакт с захаром за пределами вечеринок - альбом, который можно было слушать в одиночестве, в наушниках, в метро или ночью в комнате. даже в 2017 году, когда саммер выпустил infinite - альбом, который «отдаёт дань тёмному прошлому», многие отмечали, что holy heavenh∞D остаётся эталоном того, как можно совместить витч-хаус, трэп и эмбиент без потери эмоциональной глубины.

еще недельку назад у них вышел совместный альбом с новыми гравитациями 😛

что творит гад

ЧТО? КАКОЙ СЕЙЧАС ГОД?