art.mediiia

Как одна красная точка изменила МАММ  МАММ представил новый логотип. Если смотреть на него прямо, то перед нами ритмичная линия, а стоит немного изменить угол зрения — и она превращается в объемную пружину с красной точкой внутри. Пожалуй, это вполне подходящий символ для музея, который тоже несколько раз менял форму. В 1996 году Ольга Свиблова создала Московский дом фотографии, затем он превратился в Мультимедийный комплекс актуальных искусств, а потом стал Мультимедиа Арт Музеем. Теперь, накануне 30-летия, очередь дошла и до логотипа. Дизайнер Даниил Величко придумал не просто знак, а целую систему. Из него собирается паттерн, причем красная точка каждый раз оказывается в новом месте, поэтому одинаковый элемент постоянно выглядит немного иначе. статья | VK | MAX

Прадо. Как личная коллекция испанских королей стала главным музеем страны Представьте, что несколько столетий назад самые могущественные люди Европы покупали картины не для музеев, а для собственного удовольствия. Они спорили, кто из художников талантливее, заказывали портреты у любимых мастеров и перевозили полотна из Италии и Фландрии в Мадрид, даже не подозревая, что однажды их личное имущество станет общественным достоянием. Именно из этих королевских собраний позже выросла коллекция музея Прадо — одного из главных художественных музеев Европы. статья | VK | MAX

Можно ли сделать ремейк самого себя?  Четыре года назад SISTEMA GALLERY была новым именем на художественной карте Москвы. Сегодня это уже больше пятидесяти выставок, собственная коллекция, мастерские для художников и участие в международных ярмарках. Но, кажется, главное изменение нельзя посчитать цифрами. Настоящая проверка для любой галереи наступает не в день открытия, а спустя несколько лет. Когда становится понятно, удалось ли ей стать местом, куда приходят не только ради очередной выставки, но и потому, что ей доверяют художники, коллекционеры и арт-сообщество. К своему четвертому дню рождения SISTEMA GALLERY решила не рассказывать собственную историю через архив или статистику. Вместо этого галерея предложила художникам оглянуться назад и еще раз встретиться с собственными произведениями. Так появился «Ремейк» — выставка, в которой прошлое становится поводом поговорить о настоящем. статья | VK | MAX

Не выбрасывайте старые журналы В конце 1970-х художник Александр Ливанов, выходя из дома вынести мусор, нашел в подъезде стопку журналов «Америка». На ярких разворотах роскошные автомобили, загородные дома, изобилие товаров и улыбающиеся люди. Образ жизни, казавшийся советскому человеку почти недостижимым. Ливанов принес журналы домой без всякого замысла, скорее просто полистать. Но вместо этого, будто завороженный, взял цветные мелки и начал рисовать прямо поверх ярких иллюстраций. На первый взгляд идея рисовать поверх чужих изображений кажется странной. Но именно в этом и заключается художественный метод Ливанова. Если редимейд Марселя Дюшана строился на минимальном вмешательстве в найденный предмет, то Ливанов, наоборот, полностью его преобразует.  статья | VK | MAX

Мы кое-что покажем — только не отменяйте! 🚨💥 Пока в сети спорят об использовании ИИ в арте, показываем проект, в котором нейросеть не заменяет автора, а становится продолжением его творчества. Юлия Красова обучила модель на собственных рисунках и превратила генерацию в серию эксцентричных коллекционных игрушек «Нейрульки». Получилось странно, обаятельно и вполне в её авторском стиле. 🧠 Кажется, разница всё-таки есть: одно дело — бездумный нейро-слоп, и совсем другое — когда ИИ становится ещё одним художественным инструментом в талантливых руках. проект | #ai_deziiign deziiign | VK | MAX

В арке больше не порисуешь Весной 2019 года во время Первого форума уличного искусства ММОМА и Фонд Ruarts предложили художникам не привычный выставочный зал, а стену в арке справа от входа в Образовательный центр музея. Формат был прост — один автор создает работу, а через несколько месяцев ее закрашивает следующий. За семь лет через ARCA прошли девятнадцать художников: Дмитрий Аске, Алексей Лука, Иван Найнти, Dusto, Гриша, Максим Има, 0331с, Миша Бурый, Кирилл Ашастин, 404 и другие. Теперь этот список больше выглядит как срез российского стрит-арта. статья | VK | MAX

Кисть? Нет, не слышали. Рисуем игрушками с Ростаном Тавасиевым  Однажды художник Ростан Тавасиев сидел перед холстом и рисовал плюшевого бегемота. Занятие оказалось скучным: игрушка получалась похожей, но сам процесс не приносил удовольствия. Тогда художник взял бегемота, окунул его в краску и провел им по холсту, как кистью. След оказался настолько интересным, что эксперимент быстро превратился в новую технику. Так появилась «бегемотопись» — живопись, в которой вместо кисти используют мягкую игрушку. В своих практиках Тавасиев опирается на теорию Йохана Хёйзинги о «человеке играющем» — он сознательно избегает мрачных красок и агрессии, потому что напугать зрителя, по его же словам, — прием для ленивых. Испугать легко. Создать работу, которую хочется смотреть снова и снова, — вот это по-настоящему трудная задача. статья | VK | MAX

Куда ведет цветной лабиринт из Бразилии Петербург редко ассоциируется с яркими цветами. Его узнают по гранитным набережным, сдержанной палитре исторических фасадов и северному свету, который словно приглушает все оттенки. Тем интереснее наблюдать, как привычный городской пейзаж буквально меняется на глазах — без реконструкции и новых зданий, а всего лишь благодаря современному искусству. До конца сентября площадь перед Манежем заняла масштабная инсталляция бразильского художника Роммуло Вьейры Консейсана. Цветные полупрозрачные панели превращают пространство в настоящий оптический лабиринт: знакомые виды окрашиваются в новые цвета, прохожие становятся частью художественной композиции, а солнечный свет создает постоянно меняющуюся картину. статья | VK | MAX