Мелочь

товарищи хейтеры, я живу на другой улице)

Однажды в Сапсане мне выдали длиннющий чек за булочку и кофе. Интернета не было, поэтому я стала разглядывать, за счёт чего он вообще получился таким длинным, если за целую корзину продуктов в магазине чек обычно короче. Потом мы с другом разгоняли тему: почему на разных чеках итоговую сумму каждый раз приходится искать заново и можно ли вообще сделать их понятнее. «Настя, ну ты же дизайнер. Придумай как». Начала собирать чеки из магазинов, кафе и сервисов, разбирать, какая информация на них есть и где она оказывается. Потом случились законы, устройство касс, фискальные данные и прочие места, куда я вообще не планировала заходить. В итоге провела небольшое полевое исследование и собрала общую информационную грамматику чека: что, если не делать все чеки одинаковыми, а сделать одинаковой логику, по которой мы их читаем. Что из этого получилось, можно почитать тут: Дизайнерс / VC

Задача вышла из-под контроля На воркшопе Егора Мызника нужно было разработать графический реквизит для «Тайны третьей планеты». Представить, что мультфильм решили переснять как игровой фильм. Нам задали общий вектор стилистики, локации и сцены, для которых нужен реквизит. Я выбрала Громозеку. Но приступив к работе, поняла, что до реквизита ещё далеко. Потому что прежде чем делать какие-то объекты, нужно понять, как и где они размещаются. А мультяшный Громозека вообще не вписывался в заданную стилистику ретрофутуризма с фильтром Дитера Рамса. В итоге вместо реквизита сначала появился новый Громозека. А уже потом — герб и флаг планеты Чумароз, знаки, сервисная графика и маркировка прямо на корпусе персонажа. В общем, реквизит я всё-таки сделала и словила огромное удовольствие от процесса. До этого я вообще не задумывалась, сколько графического дизайна живёт в кино. Теперь смотрю фильмы немного другими глазами 👀

Игра в кружок Знаете такую? Задача проста: нужно показать знак «окей» ниже линии плеч и заставить посмотреть на него другого человека. Хитростью, неожиданностью и прочими способами. Посмотрел — попался. И всё) Игра без какого-то счета, финала и побед, длительность по времени не ограничена. Можно было подождать когда все подзабудут и снова кого-то поймать. Вот вы и попались👌 попался — ставь 👌

Про систему Недавно я показала вам кейс «Иду лесом» с упором на коммуникационную систему, и мне прилетел вопрос: Как ты вообще пришла к интеграции компонентов в коммуникационный дизайн? Логично ответить на него публично, чтобы это нашло применение у большего количества специалистов. Ответ прост: подсмотрела подход у цифровых продуктов. В ДС один раз создают правила и компоненты, а потом собирают из них десятки сценариев, быстро и без проблем. Я решила перенести принцип в коммуникационный дизайн. Так у «Иду лесом» появились не статичные шаблоны, а целая система: компоненты, цветовые сеты, правила из которых можно собирать посты, сторисы и презы. Система тестировалась сразу на реальных задачах бренда. Каждый новый пост, памятка, презентация или носитель помогали проверить, где система работает хорошо, а где её ещё нужно докрутить. Да, это занимает сильно больше времени в начале, но потом каждый следующий материал собирается быстрее. Бренд остаётся узнаваемым, а новому дизайнеру не нужно угадывать как можно и нельзя. Дизайн сместил фокус с отдельных картинок на инфраструктуру, внутри которой эти макеты будут появляться ещё долго после окончания проекта. Вот такие дела!

Дистанционная прогулка по цветам Устроили с Евой вылазку каждый по своим делам, но с общей задачкой: Найти определенный цвет на улицах города) У меня был синий цвет в Москва У Евы красный в Питере) Прикольно ощущать запрограммированный мозг под поиск определенного цвета, спокойно идешь и когда уже почти прошел поступает сигнал что это то, что нам нужно) Начинаешь больше смотреть по сторонам и замечать происходящее вокруг) Прогулку по цветам жоско советую, занятие увлекательное) А красный в Питере можно посмотреть у Евы в канале❤️

Одна маленькая жизнь Гоняла на летнюю школу Таврида.Арт, но уже в роли подмастерья экспертов. Это когда все вместе и сразу: так же впитываешь знания у экспертов, учишься, посещаешь лекции, смотришь, как выстраивают работу с участниками лучшие из лучших, и одновременно сам делишься своим опытом с участниками и становишься частью команды. Разгоняешь идеи, подкидываешь референсы и обсуждаешь, как двигаться в рамках задач. А ещё настраиваешь кондиционеры, пилишь фотоотчеты, помогаешь в оформлении школы) Максимально погружаешься в атмосферу со всех сторон. А вокруг кипящей обстановки работы и детского лагеря — море, солнце, горы и жара. Ощущается это все как прожить дополнительную маленькую жизнь. Вылезти из привычного темпа жизни и окружения, перезагрузиться и наполниться новым. За этим я возвращаюсь каждый раз на Тавриду. Немного атмосферы прикладывается 💙

Чёткий логотип Сделала его в августе того года, а сегодня он начинает свою жизнь в медиа) Знак для Лены — педагога по технике речи и актёрскому мастерству — и её будущего курса по речи для спикеров. В основе — ощущение собранной, точной речи. Узкие ритмичные буквы словно отбивают каждое слово, а восклицательный знак становится моментом, когда всё получилось. Тем самым уверенным «Да!», которое появляется после хорошо сказанной фразы. Нравится делать знаки передающие характер человека и смысл того, чем он занимается✨

С чатом GPT у нас сугубо рабочие отношения, ничего личного с ним не обсуждается, но видимо сквозь дизайн просвечивает моя любовь к еде и он это почувствовал…

Меня все меньше интересуют отдельные макеты. Гораздо интереснее придумывать правила игры. Этот проект окончательно пересобрал мне голову. Началось все довольно обычно: логотип, цвет, шрифт, несколько графических приемов. Но потом постепенно начали появляться новые задачи. Соцсети, презентации, сервисные материалы, мерч… Делалька за деталькой и вместо набора макетов выросла целая система. Здесь я попробовала построить коммуникацию бренда на всех точках по принципу атомарного дизайна. Вместо десятков готовых шаблонов — набор компонентов, правил и сценариев использования, с которыми можно работать даже в бесплатной версии Figma. Ребята выбрали ту самую смелую концепцию, которая переженилась с сложившимся культурным слоем и мемами. Мне нравится, что у нас получилось создать. Теперь и вам показываю🤌 (Выключите впн перед просмотром)

Кастомные шахматы Егор Мызник на своей лекции рассказал про кастомный мотик и сказал: «Дизайнеру хочется, чтобы его вещи были уникальные» Это факт. Я всегда выбираю штуки базовые и лаконичные либо стремлюсь их «освоить». Перекрасить, что-то отрезать или перешить. Даже при покупке смотрю на все через призму как это сделать своим. А с недавнего времени учусь играть в шахматы, стала нужна физическая доска. покупать на стадии обучения «ту самую» идеальную по моим параметрам доску странное решение и пустая трата денег. Взяла простенькую на магнитах, некрасивую саму по себе, но с приемлемой формой фигур и размером. Целенаправленно зная, что это будет кастом. Баллончик с краской, акрил, пару маркеров, час времени и теперь это действительно моя доска. И такой больше нет. Фотографии исходной версии приложу в комментариях.

«Мы дадим небольшое тестовое» Открываешь, а там всё. Вообще всё. Логотип, фирменный стиль, описать правила взаимодействия, собрать кучку постов в разных форматах, мерч и будьте так добры и любезны, еще страницу журнала. Даем вам 7 дней, как будто я уже устроилась на работу и у меня нет других собесов, тестовых, дел и жизни. И всё это — за спасибо. Гарантий никаких. Сами ТЗдаватели обычно не удосуживаются даже написать, почему отказ. Просто: «Мы выбрали другого кандидата» Наверно того, что заверстал еще и сайт, бонусом. Я не против тестовых, но не в объемах штатного сотрудника на фулл-тайм. В противном случае тогда зачем мы тратим время на портфолио? С каких пор это стало нормой?

Вашу маму и там и тут показывают