МЕТР С КЕПКОЙ

Привет, у нас важные новости. Думаем, вы могли заметить, что наша активность в социальных сетях поубавилась... К большому сожалению, хотим сообщить, что в этом году «Метр с кепкой» проводиться не будет 💔 Нашей команде это решение далось нелегко, и мы очень расстроены сложившейся ситуацией. Хотим от всей души поблагодарить всех, кто поддерживал нас в этом году и в прошлом. Мы с вами не прощаемся — обещаем, что исправим ошибки этого года и сделаем фестиваль ещё лучше за время нашего отсутствия. Надеемся, что и вы тоже останетесь с нами и будете приходить на показы и мероприятия «Метра с кепкой» в 2026 году 💙 Желаем нашим участникам удачи на других кинофестивалях, потому что мы знаем, какие вы крутые. Снимайте, смотрите и обсуждайте фильмы — у вас всё обязательно получится! В ожидании нашей с вами следующей встречи, команда «Метра с кепкой» 🫂

Вы уже знаете про нашу любовь к квизам, которая с каждым разом только крепчает 😀 Поэтому сегодня предлагаем пройти наш тест «Какой ты российский актер?» Делитесь результатами в комментариях‼️

Мы продолжаем серию интервью с студентами кино-вузов из других стран и сегодня хотим познакомить вас с Юлией Гладченко!✨ Юля, в прошлом продюсер, училась в AMDA (The American Musical and Dramatic Academy) в Нью-Йорке на актрису – в нашем интервью она рассказала о процессе поступления в колледж, особенностях индустрии для актеров и многом другом, — подробнее по ссылке.

Прошла эпоха💔

📎 Период Нового Голливуда (1970-е) стал золотым веком расцвета для жанра coming-of-age. ‘Coming of age’ — это истории о том, как человек впервые задается вопросом, кто он такой, и сталкивается с первыми жизненными испытаниями. В их основе — путь взросления, знакомый каждому, и потому они отзываются в сердцах зрителей разных поколений и культур. Молодые режиссеры получают больше свободы, а вместе с ней — желание говорить честно и прямо. Взросление — это процесс без инструкций, и в нем гораздо больше вопросов, чем ответов. Эти идеи отражаются в новых сюжетах: теперь история взросления может быть противоречивой, полной утрат и сомнений. В «Пустошах» (1973) Терренса Малика герои сбегают — от дома, от закона, от себя. Серая мораль, криминальная драма — все это формирует зрелое звучание жанра. В 1980-е ‘coming of age’ становится массовым, но не теряет глубины. В это десятилетие оформляются две основные ветви жанра: подростковая комедия и драматические работы, исследующие психологию взросления. И если в 1985 в кинопрокат выходит известный и любимый многими «Клуб “Завтрак”», то уже немного позже мир увидит «Общество мертвых поэтов» (1989) — глубокую картину, заставляющую задуматься о трудностях самовыражения и давлении сделать важный выбор в подростковом возрасте. Сегодня ‘coming of age’ по-прежнему остается актуальным, но наполняется новыми смыслами. Темы взросления и первых испытаний никуда не исчезают, но к ним добавляются проблемы цифровизации, тревожности, одиночества. В «Восьмом классе» (2018) Бо Бернэма главная героиня тонет в идеальном мире социальных сетей. Здесь взросление — это не протест, а бережное исследование внутреннего мира человека, в котором можно узнать себя в том же возрасте: со страхом не влиться в компанию одноклассников, быть незамеченным и непонятым. А что у вас вызывает отклик в историях о взрослении?

🎬 За сто лет истории кино возникло множество направлений, смело бросивших вызов устоявшимся канонам. Одной из таких стала «Догма 95». 13 марта 1995 года в Париже в театре «Одеон» во время конференции ​«Le cinéma vers son deuxième siècle», посвященной столетию кино, датский режиссер Ларс фон Триер в конце своего выступления разбросал среди публики красные листовки с манифестом, названным «DOGMA 95». Соавтором был Томас Винтерберг, также датский режиссёр, позже известный своими фильмами «Охота» и «Еще по одной». Они вместе с Триером менее чем за час успели написать и подготовить листовки для своего перформанса. ​​«Догма 95» стремилась избавиться от иллюзорности и искусственности в кино, считая, что технические приёмы и стилистика отвлекают от главного — истории. Решением стал «Обет целомудрия» — свод из 10 правил, направленных на упрощение кинопроизводства и концентрацию на сюжете и персонажах. Первое правило гласило: съёмки должны вестись на натуре без использования реквизита и бутафории. «Торжество» Винтерберга и «Идиоты» Триера стали первыми фильмами, снятыми по принципам манифеста: в соответствии с одним из правил, их имена в титрах не указывались (дабы разрушить культ режиссера). Однако уже в 2000-х авторы манифеста стали отходить от собственных правил, позже признавая, что «DOGMA 95» — был скорее радикальный эксперимент, нежели долгосрочная доктрина, которая хоть и дала мощный импульс, вскоре стала мешать творчеству. А что вы думаете об этом движении? «Авангард ради авангарда» или эксперимент, который вскрыл серьезные проблемы кинематографа?