mixedbydezoky | Сведение & Мастеринг

Артисту не нравится готовый микс? В видео рассказал про эффект демки, и про то, что я делаю, когда сталкиваюсь с этим!

No.Vel – Садахар? mixed + mastered by: mixedbydezoky слушать: https://band.link/Sadahar

Почему хороший микс нельзя сделать из плохой записи? Когда речь заходит о качестве вокала, многие думают про то, как его обработать, но на практике большая часть проблем появляется еще до сведения. Расскажу про 5 аспектов, влияющих на запись вокала. Пост разделю на две части, сегодня расскажу про первые 3 пункта. Первое, что нужно для записи вокала — это, конечно же, микрофон. Чаще всего в студийной записи используют конденсаторные микрофоны. Они отличаются высокой чувствительностью и хорошо передают нюансы исполнения, артикуляцию и динамику. Однако, существуют еще динамические микрофоны, у которых так же есть свои преимущества, и в некоторых ситуациях они могут подойти даже лучше. Например: — для агрессивных вокалов, где нужна более плотная и "сырая" подача — для записи подкастов — для разговорного контента Если речь идет про запись голоса для видео, то можно использовать варианты петличных микрофонов. Но важно с умом подойти к их выбору, так как дешевые и некачественные модели часто дают много шума и делают дальнейшую обработку сложнее. Второй важный момент — настройка уровня записи. Перед началом записи, необходимо настроить уровень входной громкости на звуковой карте так, чтобы самые громкие моменты вокала не перегружали вход, а тихие части при этом не были слишком близко к уровню шума. Потому что перегруженный сигнал уже невозможно полностью исправить на сведении, а слишком тихая запись заставляет сильнее поднимать шумы и артефакты. Третий аспект, на который стоит обращать внимание — эффекты во время записи. Иногда вокалисту комфортнее писать голос с компрессией, эквализацией или реверберацией в наушниках, так как это может добавить уверенности при исполнении. Но после записи всегда стоит проверить исходник без обработки, потому что эффекты могут скрыть некоторые проблемы: — звук комнаты — резкие частоты — нестабильная динамика — недостатки самой записи Во второй части разберем еще два важных аспекта, которые напрямую влияют на то, насколько профессионально будет звучать Ваш вокал. mixedbydezoky

От записи на диктофон до готового трека. Показал до и после одного из треков, в котором под ключ делал инструментал, сведение и мастеринг!

Noqius B.I.G. - good evening mixed + mastered by: mixedbydezoky

Начинаю делиться информацией и транслировать свой опыт в видео формате! В своем первом коротком ролике я расскажу про то, что помогло мне изменить подход к работе со звуком и начать сводить лучше. 📺 YT 🌐 IG 💙 VK

«Айсберг» сведения песни или почему сведение и мастеринг не могут стоить 1000 рублей? Достаточно часто можно услышать: Да что там делать? Накинул пару плагинов и экспортировал! Или: Ну это же всего одна песня, работы на полчаса! Если смотреть на процесс со стороны, может показаться, что сведение это просто — накинул пару плагинов из обучалки на ютуб, PROFIT! Но реалии таковы, что большая часть работы вообще может оставаться незамеченной. Первое, за что вы платите — это опыт. Любой инженер, стабильно формирующий хороший результат, это, как правило, минимум 5 лет постоянной практики, которая включает в себя: —прослушивание тысяч треков —сведение сотен песен —сравнение и запоминание того, как звучат различные колонки/наушники и другие виды акустических систем —исправления собственных ошибок и постоянный поиск решений —знания в области физики звука и принципов работы приборов обработки (плагинов) Все это создает базу, которая отражает вкус и подход микс-инженера к работе со звуком. Второе, про что хочется рассказать — подготовка проекта к сведению. Очень важный этап, без которого не обходится ни один микс. Обычно включает в себя: — чистку вокала от лишних шумов, щелчков и других артефактов — ручную коррекцию высоты нот — выравнивание фраз по ритму, синхронизацию одновременно звучащих вокальных партий между собой — выбор лучших дублей, если их несколько Но это еще не все. Есть же еще аранжировка: она же — бит, она же — музыка. Очень редко бывает так, что присланный проект уже идеально работает сам по себе. Иногда нужно заменить отдельные звуки или добавить автоматизаций/обработок, чтобы появилось движение, динамика и ощущение развития песни. Потому что задача сведения не просто сделать все громче и ярче, а привести песню к цельному и органичному звучанию, которое будет удерживать внимание слушателя. В среднем, только монтаж и подготовка проекта занимают около 1–3 часов. Только после всех этих манипулялций начинается непосредственно сведение и мастеринг: —баланс инструментов —эквализация —компрессия —художественные эффекты —работа с пространством —автоматизации —контроль на разных системах прослушивания Обычно на этот этап уходит еще 3–6 часов чистого времени. А после отправки работы процесс не заканчивается: —обсуждение деталей —правки —повторная проверка —экспорт дополнительных версий Все это тоже является частью работы звукорежиссера. Поэтому, когда кажется, что цена складывается из нескольких часов "покрутить плагины", стоит помнить: за каждым готовым миксом стоят годы опыта, несколько часов невидимой подготовки и десятки маленьких решений, каждое из которых влияет на конечный результат. Хорошее сведение и мастеринг — это инвестиция в то, чтобы ваша музыка звучала именно так, как вы задумали. mixedbydezoky

ZAKARAT – Я не сказал mastered by: mixedbydezoky слушать: https://band.link/d8ZmD

«Волшебный плагин», который делает трек лучше? Иногда у артистов (и у инженеров, в том числе у меня) появляется мысль: Может есть такой плагин, который делает микс сразу профессиональным? Чтобы: — вокал сидел в треке — бит "качал" и не терялся за вокалом — всё было громко и не раздражало Кажется, что если найти и скачать такой плагин, песни сразу зазвучат в разы лучше и выведут меня на новый уровень! Но чем больше я работаю со звуком, тем сильнее убеждаюсь, что: Качество трека редко упирается в какой-то один плагин. На самом деле результат обычно складывается из трех вещей: 1. Понимание того, как должен звучать трек При создании песни, часто можно столкнуться с проблемой того, что непонятно, к какому результату хочется прийти. Поэтому практически любая работа над песней начинается с референсов. Это помогает в определении фундаментальных аспектов, например, таких, как: — количество низа и верха в треке — насколько громкий вокал нужен в треке, исходя из жанра — сколько пространства и эффектов уместно — какая энергетика должна быть у песни Чем яснее представление о конечном результате, тем проще его достичь. 2. Умение слышать проблемы Иногда артист присылает трек и говорит: чего-то не хватает... Первая мысль, которая может возникать — проблема в обработке. Но чаще всего, проблему стоит искать глубже - на уровне записи исходников/создании аранжировки. Перечислю некоторые типичные проблемы: — вокал записан слишком далеко или близко к микрофону — инструменты конфликтуют друг с другом, занимая один частотный диапазон — аранжировка перегружена лишними деталями — желание сделать все инструменты в треке слышимыми и поставить их все на первый план Хорошее сведение помогает решить многие задачи, однако, оно не заменяет удачную запись, грамотно сделанную аранжировку и классную творческую идею. Поэтому хорошие песни обычно получаются тогда, когда все этапы работают вместе. 3. Опыт На мой взгляд, именно этот фактор оказывает наибольшее влияние на качество песни. Опыт позволяет быстрее распознавать проблемы в процессе создания песни, прогнозировать результат обработки и принимать решения более осознанно. При этом формируется он достаточно прозаично — через регулярную практику. Со временем начинаешь быстрее понимать, что именно мешает треку звучать цельно. Именно поэтому два человека с одинаковыми плагинами могут получить совершенно разный результат. Раньше мне часто хотелось узнать: Какими плагинами была сделана песня? Но гораздо полезнее сформулировать вопрос иначе: Почему принимались именно такие решения в этом треке? Способность понимать, что именно нужно конкретной песне, приходит только с опытом. Если и существует какой-то «волшебный плагин», который действительно делает музыку лучше, так это годы практики, анализа и работы над реальными проектами. mixedbydezoky

MIPUNGA - Пешнфрут mixed + mastered by: mixedbydezoky слушать: https://band.link/PeshnfrutSingle

eroiera, ОГА - Поликлиника 1,2,4 stem-mastered by: mixedbydezoky слушать: https://band.link/poliklinika

MIPUNGA - Beautiful mixed + mastered by: mixedbydezoky слушать: https://band.link/beautifulsingle

Недавние отзывы о работе со мной:

Rasko - Контроль mastered by: mixedbydezoky слушать: https://band.link/_control_

ZAKARAT - Фонари mastered by: mixedbydezoky слушать: https://band.link/VAz20

eroiera - Хлопай stem-mastered by: mixedbydezoky слушать: https://band.link/hlopay_

No.Vel – G63 mixed + mastered by: mixedbydezoky слушать: https://band.link/_G63_

5 плагинов, без которых не обходится ни один мой микс на данный момент 1️⃣ Cradle The God Particle Мастеринг плагин, который разработан с участием именитого звукорежиссера Jaycen Joshua (Beyonce, BTS, Drake и др) Можно условно назвать это мультибэнд компрессором — немного склеивает и добавляет середины (200-2000 гЦ) всему миксу. Мой способ работы с ним: — в начале сведения, выстроив баланс между основными элементами микса, кидаю God Particle на мастер канал перед лимитером — секцию лимитера в самом плагине отключаю, и подкручиваю input и output, чтобы громкость входа в плагин была оптимальной — ручку amount ставлю чаще всего в диапазоне 20-60%, тут сильно зависит от жанра и стилистики песни — чем больше хочу оставить динамики в песне, тем меньше amount 2️⃣ Tone Projects Unisum Современный мастеринг компрессор с очень гибким управлением, музыкальным звучанием, визуально приятным и понятным интерфейсом. От себя могу выделить следующие его особенности: — работа в mid/side — наличие sidechain фильтра, что позволяет отфильтровать область частот, которая будет сжиматься — настройка в процентах возможности компрессии каналов независимо друг от друга — множество различных стилей работы компрессора (Opto/FET/Vari-Mu) — возможность настройки атаки и релиза точно по миллисекундам Является моим go-to компрессором на мастере, так как в нем есть почти все что нужно, чтобы органично проработать динамику всего микса, вне зависимости от жанра. 3️⃣ FabFilter Pro-MB Думаю сильно этот прибор в преставлении не нуждается — это самый стандартный мультибэнд компрессор, которой просто хорошо делаето свою работу и обладает всеми необходимыми функциями. Незаменим для меня на вокалах. Обычно воркфлоу следующий: — использую в конце цепи обработки вокала — делю на 4 частотных бэнда (низ, нижняя середина, верхняя середина, верх) — поджимаю немного каждую область, иногда дополнительно гейном чуть поднимаю или опускаю области, которых слишком много/мало — компенсирую громкость звука на выходе из плагина Данная техника помогает мне добиться максимально стабильного звучания вокала, без ощущения пережатости 4️⃣ ADPTR Audio Metric A/B Плагин, позволяющий сравнивать ваш микс с любым референсным треком. Больше всего в данном плагине мне нравится следующее: — возможность загрузить сразу до 16 референсов, — делать loop отдельных таймингов, чтобы при переключении между референсами в каждом из них воспроизводилась нужная часть (как правило припев/куплет) — быстрое переключение между своим миксом и референсом/дэмо треком — прослушивание отдельно mid и side каналов, а так же отдельных частотных диапазонов Более подробно про работу с отдельными частотными диапазонами я писал раннее вот тут 5️⃣ iZotope RX Audio Editor Advanced Просто маст-хэв набор софта для реставрации звука. Использую standalone версию, прогоняя исходники через нее на этапе монтажа. Мои любимые модули в RX: — Mouth De-click, удаление щелчков, чмокания, слюней и других неприятных звуков, возникающих во время пения/речи — Gain, простая ручка громкости, но отлично работает, когда нужно сделать тише отдельную часть спектра звука, не затрагивая остальное — Phase, исправляет фазовые проблемы, выравнивания сигнал и устранения асимметрии формы волны без изменения слышимого тембра, что позволяет позволяет получить более ровный звук и освободить место для громкости — Azimuth, исправляет ситуации, когда один канал (левый или правый) звучит громче/тише другого — De-plosive, позволяет незаметно удалять низкочастотные "взрывные" звуки (поп-эффекты) от согласных типа "Б", "П", "Т" mixedbydezoky

Channel name was changed to «mixedbydezoky | Сведение & Мастеринг»