А вы точно продюсер?

Тестирую одну гипотезу. Поэтому - внезапная незапланированная скидка 12% по промокоду СЕЙЧАС. Действует ровно час, до 15:05. Нигде, кроме как в этом посте, не анонсируется ) Билеты

Оказывается, часть фанатского сообщества активно обсуждает публикации Эльмиры Диваевой (и раз, и два, и три). Общая мысль: Мира хотела бы верить в лучшее, но видит существующие тенденции и не видит, что у мюзикла в России есть какое-то позитивное будущее. Хочу поддержать автора. Напоминаю, что полгода назад я писал об этом же (и раз, и два). Собственно, за последние полгода я вижу исключительно подтверждение своим словам. Крупнобюджетные премьеры выглядят как очень дорогая халтура. Удачные премьеры прошлого сезона находятся в подвешенном состоянии. Малобюджетные антрепризные проекты чуть не на паперть с протянутой работой выходят. У бизнеса нет денег на поддержку театра. Алгоритмы ВК покажут вам пост с горящей скидкой через три дня после её завершения. И это мы ещё молчим об экономической и социальной ситуации в целом - и о том, что поменяется после выборов. Я общался на днях с одним мюзикловым продюсером. Настоящим продюсером, а не как я ) Его прогноз удивительно совпал с тем, что я написал полгода назад. Только он ещё жёстче. По его мнению, выживет 5-6 игроков в мюзикловом сегменте Москвы. Да, нас ожидает богатая на премьеры осень. Нет, мы ничего не знаем о качестве грядущих премьер. Нет, мы не представляем себе, как долго эти премьеры проживут. Но кажется, пресловутая "Плакса" переживёт всех ) Это объективный взгляд. Взгляд человека, который, как и Мира Диваева, как и вы, наши подписчики, очень любит мюзиклы. И который, как и Мира Диваева, в ужасе от того, куда наш мюзикловый мир идёт. Поэтому да, я берусь утверждать, что у мюзикла в Москве в обозримом будущем нет классных перспектив. Это не мешает появлению отдельных бриллиантов, конечно. Они всегда появляются в эпоху ограничений не благодаря, а вопреки. Но это исключение, которое только подчёркивает общую тенденцию.

Осознал, что я "задолжал" один отзыв на мюзикл 😄 Исправляюсь. Мюзикл "Пиковая дама" по одноименной повести А.С. Пушкина. Театр Стаса Намина. Придумала и поставила этот спектакль многими любимая актриса и режиссёр Вера Зудина. Музыку и стихи написал Рустим Бахтияров. Он же играет Томского (не путаем с Тоцким)), который так-то в этой постановке один из главных персонажей с самыми драйвовыми музыкальными номерами. Собственно, это всё уже отличный повод сходить на этот мюзикл. Я сходил, мне в основном понравилось. В принципе, это один из лучших спектаклей, просмотренных в этом году. А теперь пробежимся по деталям. История. Вы знаете, как для меня это важно, и как я долго копаюсь в сюжетах мюзиклов, которые "сломаны" авторами. А вот тут - всё идеально. В основе - повесть Пушкина, и все основные герои, сюжетные повороты и ключевые фразы - на месте. Но авторы расширили мир классической истории, и ряд второплановых персонажей получили интересные сюжетные арки. Любовные истории Графини и Сен-Жермена и (особенно!) Томского и Полины, пожалуй, смотрятся интереснее страданий Германа и Лизы. Ну, потому что про главных героев мы с 6 класса всё знаем, а вот расширенный мир открывается перед нами только в этом спектакле. Отдельного внимания заслуживает линия с Утопленником - тут есть над чем поломать голову и повыдвигать теории. Такой прям Линчевский персонаж. При этом все дополнения к пушкинской повести написаны хорошо и органично вставлены в сюжет. Музыка. Очень разностилевая, и за счёт этого история из школьной программы звучит свежо. Знаю, не все любят современное веяние вставлять рэп в мюзиклы. Тут, скорее, не рэп а просто речитатив в одной из самых драйвовых (и сценарно, и музыкально, и постановочно) сцен - "аукцион". И да, именно в таком решении это максимально крутая и динамичная сцена. Вот прям ради неё одной даже стоит посмотреть этот спектакль. Вообще музыкально всё очень хорошо, но мне "массовые" сцены, сочетающие хоры и обмен репликами между персонажами, понравились больше сольных номеров и дуэтов. Спектакль идёт в сопровождении живых музыкантов - и это прям прекрасно. Постановка. Оооооооо! Ооооооочень круто! То есть помимо того, что это просто хорошая профессиональная постановка (увы, редкость в РМТ сейчас...) - она ещё и наполнена постановочными трюками. Графиня за пару секунд перевоплощается из старухи в юную красавицу, Сен-Жермен выходит из зеркала, карта в руках актёра меняет масть на наших глазах, Чекалинский в бреду Германа несколько раз превращается в Сен-Жермена и обратно... Эти шоу-приёмы очень классно и к месту придуманы и безупречно исполнены. Актёры. В первую очередь на спектакль рекомендую сходить ради Надежды Бодровой. Колоритная товарищ Бурдовская в "Идиоте" тут играет Графиню. И это невероятная актёрская работа. Старуху и боишься, и жалеешь, и прям проникаешься к ней. Особенно после того, как она на наших глазах молодеет, и мы становимся свидетелями не "постыдных особенностей её туалета", как Герман в тексте Пушкина, а невероятно красиво и откровенно поставленной ночи любви с Сен-Жерменом. Перевоплощения из старухи в юную красавицу и обратно, а затем в ожившую покойницу - сыграны и поставлены блестяще. Разная пластика, разный голос - но при этом мы видим, что это один и тот же персонаж. А от "Танцуйте!" на поклонах просто мурашки по телу... Надя Бодрова очень, очень крута. Все остальные артисты тоже молодцы. Мне субъективно не понравились исполнители главных ролей. Герман, на мой взгляд, и типажно, и по игре выглядел так, как будто сбежал в этот спектакль из оперы "Пиковая Дама". А Лиза, как по мне, просто внешне мискаст. Но - это субъективно, и ни в коем случае не должно быть анти-рекомендацией. Тем более, что новые вводы на главные роли всегда возможны ) Итог. Это классика - но не "бронзовая", а очень живая, дышащая, современная (но не чрезмерно). Это очень умная и красивая режиссура. Это классная музыка в живом исполнении. Это крутая логичная история. Это великолепная роль Нади Бодровой. Это тот спектакль, который я могу рекомендовать к просмотру без всяких "но".

Важно! 👆 1. Других скидок в открытом доступе я не планирую. 2. Дальнейшая жизнь спектакля решается прямо сейчас. Я держу ещё одну дату на эту осень и очень необычный состав на неё. Но я смогу оплатить эту дату, только если показ 10 сентября окупится. Пока что не окупился. Поэтому, если вы раздумываете, купить билет сейчас или потом - покупайте сейчас, пожалуйста. У меня неделя на принятие решения по последующим показам. И каждый купленный билет ложится на весы белым камешком ..

🧳🧳🧳 Ровно месяц остался до возвращения "Идиота" на сцену КЦ "Москвич". И мы знаем, чего вы от нас сегодня ждёте 😁 ❗️ Скидка 10% на все билеты по традиционному промокоду МЕСЯЦ действует до конца вторника 11 августа. 🧳🧳🧳 Мюзикл по роману Ф.М. Достоевского "Идиот" был задуман и поставлен режиссёром Василием Заржецким. Вечные темы русской классики по-новому раскрываются перед зрителями в формате музыкального спектакля. Оригинальный текст Достоевского удачно дополняется стихами Евгения Фридмана. Музыка Сергея Рубальского помогает раскрыть героев и их сложные взаимоотношения, подчёркивает драматизм действия и конфликтов. Петербург оживает в Москве, перенося зрителя на страницы культового романа. 🧳🧳🧳 В ролях - звёзды российского музыкального театра: Ярослав Баярунас, Елена Минина, Сергей Смолин, Евдокия Малевская, Эмиль Салес, Евгений Градусов и другие. 👉 Полный состав и билеты: https://moscow.qtickets.events/212891-myuzikl-idiot-191225-kopiya Ждём вас! #МюзиклИдиот #ВозвращениеИдиота #Достоевский #мюзикл #ЯрославБаярунас #ЕленаМинина

Дополнение к вчерашнему посту. Уникальность локации ещё и в том, что этот визуально английский квартал был построен в 1918-20 годах для размещения первой советской (!) электростанции и жилых квартир для её персонала. Руководителем проекта был русский инженер Винтер (он и ДнепроГЭС потом проектировал, и ГЭС на Ангаре). А архитектором - Леонид Веснин, один из знаменитых братьев Весниных, которые так-то строили совершенно в другом духе, являясь одними из основоположников и классиков советского конструктивизма. ДК ЗИЛ, дом Мосторга на Пресне, типовой проект фабричного клуба, дома-коммуны - вот что они обычно создавали по заветам своего духовного учителя Ле Корбюзье (вызывая у него попеременно зависть и восторг). То есть от Москвы до Баку они строили авангард из бетона и камышита. И вдруг в Шатуре - европейские коттеджи и таунхаусы из клинкерного кирпича. Насколько мне известно, это единственная работа бюро Весниных в таком не характерном для них стиле.

Ой, сегодня же международный день кошек! Поэтому вот вам сегодняшний рыжик из Шатуры. Охотил воробья, охотно дал почесать мохнатые щёки 😍

В поисках натуры для съёмки старой доброй Англии нас занесло... вот не поверите, что это за город! Но очень атмосферно и красиво. Люблю кирпичный промарх начала ХХ века ) #россиятакаяразная

Нет повести печальнее на свете, Чем повесть о Ромео и Джульетте... ..Потом её зачем-то повторили Как мюзикл о Тони и Марии... Норм я за Шекспира дописал? Что? Не норм? И главное - зачем? А вот вчера я наблюдал спектакль, где за Шекспира дописали, и примерно вот так же качественно. И это не "занавески". Это премьера мюзикла "Вестсайдская история" в Театре на Таганке Я не то чтобы фанат классических мюзиклов. Мне всё же другой материал немножко ближе. Но Маша сказала: "пошли на премьеру!" - и кто я такой, чтобы не пойти 😁 Нет, ну правда, мы же сейчас не избалованы бродвейской классикой. Тем более - это Таганка, а значит - наверняка лицензионная постановка каким-то образом. Лицензионная же, правда, да? (мем с Падме джпг) Нет. Таганка решила пойти по пути Театра на Мельникова. Либретто основательно переписали, убрав часть действующих лиц. Зато - добавили куски текста "Ромео и Джульетты" в переводе Пастернака. А где текст Шекспира вступает в прямое противоречие с действием на сцене - дописали и за Шекспира, и за Пастернака. Напомню, что "Вестсайдская история" - это переосмысление "Ромео и Джульетты". Тони и Мария живут в Нью-Йорке 50-х и принадлежат к враждующим группировкам местных и латиносов-мигрантов. И местами шекспировский текст добавляет постановке дополнительный смысловой план... но не везде, не всегда, и не там, где он переписан в угоду действию. Действие на сцене вялое - даже в эпизодах драк, танцев и убийств. Настолько вялое, что я отвлекался от сцены и залипал на девушку-перкуссионистку - вот она звезда этого шоу! Оркестр после увертюры спустили в оркестровую яму на подъёмнике, а ударника и перкуссионистку оставили сидеть в уголочке. И вот они давали огня! Нет, музыка Бернстайна по-прежнему прекрасная, сложная, многослойная (поймал себя на том, что в одной из главных тем слышу цитату из "Лебединого озера", и наверняка это не единственная цитата), и исполнена оркестром под руководством Армена Погосяна великолепно. Что ещё внушает уважение - это декорации. На сцене прям квартал Нью-Йорка, с квартирами, пожарными лестницами, ателье и магазином. Декорации раздвигаются, образуя пространство двора или танцплощадки. Нооооо... Эти прекрасные декорации вообще не обжиты режиссёром. То есть в одной из квартир не происходит вообще ничего. "Не приг-го-дилось". А кто у нас режиссёр, которому дали офигенный бюджет и полный карт-бланш на постановку? Дарья Авратинская. Она же исполняет роль Аниты. Она же дочь Ирины Апексимовой. А кто у нас худрук Таганки сейчас? Таааак, дело раскрыто, несите следующее. Дарья - прекрасная актриса, и её Анита украшение спектакля. Как и Мария (Алана Чочиева). У девушек есть голоса, харизма и что-то, что прям передаёт дух классической экранизации 1961 года. Парни же все (мы шли сознательно на молодой состав, потому что трудно представить Павла Лёвкина в роли Тони, которому максимум 20 лет) играют "вполноги", поют примерно так же, американские гопники у них абсолютно не верибельные. Ну ладно, наверное на общем фоне ок местный Тибальт - Бернардо (Роман Колотухин). Но Дарья-режиссёр (а это её дебют) пока что ставит очень осторожно и без "божьей искры". Ну вплоть до ерунды: в одной из сцен главных героев загораживает манекен, и нет, это не специально, а просто по недосмотру: режиссёр, которая одновременно актриса в своём спектакле, просто не нашла времени посмотреть с разных точек зала на выстроенную мизансцену. Возможно, это эффект премьеры, и осенью ребята выграются в персонажей, обживут все пространства декорации, увереннее будут двигаться. И режиссёр, наверное, что-то пофиксит. Но пока что мой вердикт: скучно.

- Сегодня 5 августа 2026 года, сегодня 5 августа 2026 года, сегодня…

Без малого год назад я побывал на показе "Орфея" и написал большой отзыв, в котором была такая вот фраза. А сегодня у Ольги Вайнер в канале - такая ТАКАЯ ТАКАЯ новость! Это мы ждём!

Титры отдельно )