Культурный сад

ОБЛАКО-ЯБЛОКО В эти выходные в Ботаническом саду – яблоки. Удивительно, сколько всего может поместиться в одном яблоке: резной палисадник, старая яблоня, самовар под ней, запах травы и тёплый ветер в поле, а там, за рекой, – стога и старая мельница. Есть какой-то неуловимый образ любимого сада, который трудно нарисовать на плане. Он существует лишь в ощущениях. Его очертания, как облако, то исчезают, то появляются – то ли было, то ли не было. И вот яблоко – простой, осязаемый плод, способный вдруг вернуть целый мир. Искусство икебаны тоже родилось из особого чувства к природе. Несколькими линиями мастер передаёт не сам пейзаж, а его состояние: время года, движение воздуха, равновесие земли и неба, мгновение жизни. Не повторить природу, а дать ощутить её присутствие. В это воскресенье вы попробуете собрать в вазе свой сад – не русский и не японский, не придуманный заранее. Сад как пространство под небом, как воспоминание, как чувство. Вместе мы попробуем понять, сколько сада может поместиться в одной ветке и сколько мира может остаться в пустоте рядом. С нетерпением ждём встречи! Ваши мастера икебаны Школы Согэцу – Татьяна Монастырева и Станислав Другаков 📅 23 августа, 17:00–19:00 Билеты на сайте До встречи на празднике! 🌿

Тихие радости лета Однажды, спасаясь от тигра, человек ухватился за дикую лозу и повис над пропастью. Внизу его ждал второй тигр, а две мыши – белая и чёрная – неторопливо перегрызали лозу, на которой он висел. В этот миг он заметил у самого края скалы лесную землянику. Он дотянулся до ягоды, сорвал её и улыбнулся: «Какая сладкая!» На уроке по икебане школы Согэцу мы вместе отправимся на поиски той самой дикой ягоды – не только среди ветвей и цветов, но и в искусстве замечать незаметное. Попробуем полностью прожить мгновение нашей встречи, почувствовать вкус июля и передать в икебане горячий и влажный воздух после дождя, густую зелень леса, прохладу тени и тихую радость маленького открытия. 📅 Воскресенье, 19 июля 🕔 17:00 С нетерпением ждём вас! Ваши мастера икебана Школы Согэцу: • Татьяна Монастырева — автор проекта bunka.японский сад, ландшафтный дизайнер, специалист по японскому садовому искусству; • Станислав Другаков — куратор проекта ikebana-shop.ru. Кензаны предоставлены мастерской Kasin. Все материалы предоставляются на месте. Каждый участник сможет создать свою композицию, но после мастер-класса композиция с кензаном разбирается. С собой можно будет забрать цветы, участвовавшие в композиции. 🎟 Билеты — на сайте. До встречи на празднике! 🌿

Мы продолжаем наши традиционные праздничные мастер-классы по икебане. В этот раз, конечно, героиней становится роза. 21 июня, в воскресенье, в 17:00 мы приглашаем вас погрузиться в творчество! Запись на мастер-класс «Наблюдая розу» уже открыта, и мы будем рады видеть вас в числе участников 🌹 В «Записках у изголовья», Сэй Сёнагон, остроумная придворная дама XI века, превращала повседневность в искусство наблюдения. Она составляла списки вещей восхитительных, досадных, изящных и вещей, от которых сердце бьется быстрее. На уроке по икебане мы с вами продолжим эту игру, но языком цветов и линий школы Согэцу. Сделает ли роза «ход королевы» или предпочтёт остаться за ширмой — решать только вам. На этот раз мастера икебаны планируют наблюдать изящное, пополняя собственный список вещей, радующих сердце. С нетерпением ждём вас! Ваши мастера икебана Школы Согэцу: • Татьяна Монастырева - автор проекта bunka.японский сад, ландшафтный дизайнер, специалист по японскому садовому искусству • Станислав Другаков - куратор проекта ikebana-shop.ru Кензаны предоставлены мастерской Kasin. Все материалы предоставляются на месте. Каждый участник сможет создать свою композицию, но после мастер-класса композиция с кензаном разбирается. С собой можно будет забрать цветы, участвовавшие в композиции.

15.04.12 Moderna Museet Stockholm отмечал Всемирный день искусства и 75 лет Национальной организации художников Швеции. Пятерым художникам было предложено создать для этого события праздничные торты. Одним из них стала работа художника Макоде Линде. Он сделал торт в виде тела чернокожей женщины с отсылкой к Виллендорфской Венере: короткие руки поддерживают гиперболизированную грудь, на шее украшение из колец, из отверстия в столе вместо головы фигуры живая голова самого художника (тело под столом на коленях), на его лице авторский грим «blackface» - преувеличенные белые круги вокруг глаз, красный скалящийся рот. Под чёрной глазурью торта была влажная красная начинка. Когда торт резали, художник истошно кричал. Работа получила название «Болезненный торт» (Painful Cake) и являлась частью более масштабного проекта художника «Афромантики» (Afromantics), в котором он использовал образ blackface в различных исторических, культурных и религиозных контекстах. По словам художника, название проекта отсылает к романтизированному и якобы позитивному образу улыбающегося карикатурного изображения чернокожего ребёнка. Его задача — показать связь между подобными «безобидными» стереотипами и более агрессивными расистскими образами как элементами одной системы угнетения. В серии «Афромантики» blackface наносится на западные культурные иконы: Бетховена, Бетти Буп, двенадцать апостолов, королеву Швеции, плюшевого медведя и других персонажей. Первый кусок от "праздничного" торта, причем из области внизу живота, отрезала министр культуры Швеции Лена Адельсон-Лильерот. Она скормила его улыбающейся голове самого художника. Этот перформанс вызвал бурную реакцию в мире - вспомнили жуткую историю Саарти Баартман, написали сотни статей, исследовали природу расизма, каннибализма и социальных реакций, потребовали отставки министра культуры Швеции (не ушла). Отмечу, что министр была приглашена на празднование 75-летия Национальной организации художников Швеции, и ее попросили не только торжественно разрезать торт, но и предложили начать именно с области гениталий, чтобы подчеркнуть тему женского обрезания, на которую ссылался художник. Перформанс, кстати, считается провальным, несмотря на антирасистские намерения автора, ведь художник и сам использовал расистские и сексистские образы, чтобы бороться с расизмом и сексизмом. Но с точки зрения маркетинга, резонанс впечатляющий! В современном арт-мире и PR-стратегиях «новая искренность» - это тактика: художник намеренно нарушает нормы, провоцирует скандал, а затем «искренне» объясняет, что хотел как лучше, просто все не поняли его глубокого замысла. Ну, не верю я в чистоту его намерений, уж больно карикатурен созданный образ. Линде идеально отработал контекст и повестку того времени: в Швеции тема женского обрезания уже была эмоционально заряжена и много лет ассоциировалась с африканскими мигрантами. Плюс в Европе в 2011–2012 годах шли громкие политические кампании, а в ООН именно в 2012 году готовилась соответствующая резолюция. И еще. В разговоре о перформансе меня особенно задело мнение одного собеседника, убеждённого, что женщины из культур, где существует практика женского обрезания, защищают её сознательно и добровольно - как выражение собственной идентичности и сопротивление «западным ценностям». Такая точка зрения позволяет говорить о культурном выборе там, где следовало бы говорить о заложницах социального принуждения. За декларациями о традиции часто скрывается реальность, в которой женское тело становится условием социальной принадлежности, а отказ от обряда грозит исключением из сообщества. В этом смысле вопрос состоит не в том, почему женщины защищают традицию, а в том, насколько свободно они могут позволить себе её не защищать. Рекомендую почитать историю Аян Хирси Али. В комментариях картинки с министром, тортом и художником.

Пока я не ушла в искусство икебана (есть повод и риск), в ближайшие дни расскажу про три перформанса, поразившие меня один глупостью, другой цинизмом, а третий визуалом. И это не про Марину Абрамович. Пока же мою рефлексию по поводу собственного перформативного опыта и размышление о жанре в классическом его понимании можно найти здесь.

Удивительным образом Москва синхронизировалась с Мельбурном. Вот только в Австралии завтра зима, а у нас - лето. На фото красивое австралийское благоустройство с чудной pas japonais.

В эту субботу Фестиваль, в рамках которого у нас защита блока «Перформативные практики». Приходите смотреть на 20+ человек, которые будут входить в себя и исходить из себя в течение приблизительно 2 часов. Начало в 14:00. Артплей, 3 корпус, 4 этаж, галерея UContemporary

Уже завтра

АрхМосква в самом разгаре. В душных разговорах девелоперов и крупных архбюро в sick building пространстве Гостиного двора нашла анонсы любопытных дискуссий про искусство, ландшафт и мои любимые общественные туалеты (всем любителям "Идеальных дней" и Японии посвящается). Итак, мой топ на эти пятницу и субботу. ПЯТНИЦА: 1. 10:50-11:30 Генеральный директор арт-ярмарки blazar и основатель дизайн-бюро Винер будут разговаривать про боль и радость - где заканчивается коллекционный дизайн и начинается искусство. Где: Практикум «ДОМА А-КЛАССА» 2. 12:00-20:30 Школа коротких практик: три мастер-класса по 90 минут (максимум 7 человек) в течение дня (12:00 - живопись, 16:00 - графика, 19:00 - макетирование). Где: запись и место действия стенд E-3- архбюро ABOVE 3. 15:30-16:30 Как открыть архитектурное бюро и не умереть за 3 года (тут интересно послушать Евгению Баркал (timeless landscapes) и вообще мнение спикеров про "нишевость" бизнеса. Где: АРХИТЕКТУРНО-ДЕВЕЛОПЕРСКИЙ КЛУБ 4. 16:00-17:00 Кейс-сессия от LBuro. Всегда с удовольствием слушаю Петра Лари. Но тут еще обещан рассказ о саде на высоте 338 метров. Где: Лекторий «АРХ-Диалог» 5. 17:00-18:00 "Выставочные проекты: как это сделано?» Архитекторы обсудят ошибки экспонирования. Где: Павильон «ЭТАЖИ» (лекторий) 6. 18:30-19:30 Презентация книги-портфолио художника, архитектора, куратора Юрия Аввакумова «Примеры. Экспозиция искусства или искусство экспозиции». Где: АРХИТЕКТУРНО-ДЕВЕЛОПЕРСКИЙ КЛУБ 7. 19:00-20:00 Лекция Никиты Явейна «Когда среда диктует «русский стиль. «Провинциально стесняемся своего прошлого, пытаемся что-то изобразить, а нужно, на самом деле, внимательно приглядеться к тому, что нас окружает». Интересное анонсируется как острое в копилку "русского сада". Где: Лекторий «АРХ-Диалог» НОЧЬ на АрхМоскве 8. 21:30-22:30 Лена Пудова и Ко устроят "Вой на болотах" и поноют о демпинге новичков, сроках, ценах и заказчиках. Актуальное в любой отрасли! Где: Лекторий «АРТ-Лаборатория» 9. 21:30-01:00 Ночной кинопоказ разного на тему: "Архитектура, пространства и образы - поиски идеала". Где: Практикум «ДОМА А-КЛАССА» 10. 23:00-24:00 Для тех, кто соскучился по архкинопоказам в Доме архитекторов (очень-очень😓) и для тех, кто в поиске, любимая Мегабудочка показывает свой новый док "В чем смысл?". Надо идти! Где: Лекторий «АРТ-Лаборатория» СУББОТА: 1. 10:00 - 10:40 В копилку русского сада дискуссия: «Премиум по-русски. Может ли русскость быть премиальной?» Где: Практикум «ДОМА А-КЛАССА» 2. 12:00-14:10 Для тех, кто соскучился по преподам из МАрхИ, Алюминиевая ассоциация дискутирует с ними об академическом образовании. Интересно для «школьников» Согэцу: во-первых, Архитектурная мастерская «Тумин и Партнёры» проводят мастер-класс «Объёмно‑пространственная композиция в материалах из алюминия, посвящённая творчеству В. Е. Татлина»; во-вторых, можно обняться с Петром Михайловичем Жуком, заведующим кафедры Архитектурного материаловедения МАРХИ - он встречу модерирует.  Где: Алюминиевый лекторий 3. 12:00-17:30 Школа коротких практик: два мастер-класса по 90 минут (максимум 7 человек) в течение дня (12:00 — каллиграфия, 16:00 — живопись). Где: запись и место действия стенд E-3- архбюро ABOVE 3. 12:30-13:30 Почему проекты рушатся не из-за архитектуры, а из-за коммуникации, как слышать реальные потребности заказчика. Где:Практикум «ДОМА А-КЛАССА» 4. 12:30-13:30 Круглый стол: «Нужное место. Архитектура и дизайн общественных туалетов» Кирилл из Мегабудки и Ко обсудят важное. Где: Лекторий «АРХ-Диалог» 5. 14:00-15:30 Искусствоведы и архитекторы (Мегабудочка) поговорят за стиль - паблик-ток "Битва за стиль". Видимо, опять возьмутся за «русский сад»: "Как говорить о стиле в эпоху, когда существование больших исторических стилей считается невозможным?" Где: Лекторий «ГЛОССАРИЙ» Иллюстрирую красивой картинкой из Токио. Просто потому что красиво. 🫶

Начало ЗДЕСЬ. Концепция сада «Орбитариум». Солнце - единственный источник энергии для всего живого на Земле. Без него не было бы ни растений, ни человека. В саду «Орбитариум» мы делаем Солнце центром композиции и смысла. Здесь, на Земле, источником энергии и движения становится человек, чья мысль, воля и труд способны раздвинуть границы возможного. Таким человеком был Николай Васильевич Цицин - выдающийся ботаник, профессор, академик АН СССР, сыгравший ключевую роль в создании двух уникальных городских территорий в Москве: ВДНХ и Главного ботанического сада Академии наук. Энергия, воля и научный гений Николая Васильевича стали тем солнцем, вокруг которого сформировался крупнейший ботанический сад Европы. Сад «Орбитариум» - это путешествие вокруг Солнца, и одновременно дань памяти человеку, который зажег свет в этом месте. Название сада складывается из двух слов: орбита и гербариум. Орбита говорит о движении, о ритме, о пути и о том, что жизнь не стоит на месте. Гербариум - это коллекция растений, собранных в организованном пространстве, где каждый вид занимает свою экологическую нишу. Сад «Орбитариум» - это манифест человеческой мысли и труду. Каждая стриженая форма, каждая геометрическая линия - свидетельство того, что человек может не только наблюдать природу, но и вступать с ней в диалог, создавая новую красоту. В «Орбитариуме» мы предлагаем гостю не только созерцать достижения науки и искусства, но и участвуя в практикумах знаменитых мастеров, научиться быть творцом, почувствовать себя и ученым, и садовником, и немного солнцем, вокруг которого вращается этот мир. Тематические зоны: 1. Центральный вход. 2. Площадка для шатра «Солнечный купол». Гелиосфера - огромный «пузырь» вокруг Солнца, заполненный солнечным ветром, защищающий всю Солнечную систему от космических лучей. Наш шатер — его земное воплощение. Здесь проходит главная орбита: все планеты вращаются вокруг этого центра. Внутри шатра закрытое от непогоды пространство для мероприятий. 3. Пандус со смотровой площадкой «Гагарин». С этой обзорной площадки открывается панорама всего «Орбитариума». Это тот же взгляд, который Юрий Гагарин бросил на Землю с высоты: увидеть мир как единый, живой, хрупкий и прекрасный организм. 4. Зона встреч или «Стартовая площадка». Билетная касса, информационный центр, кафе, магазин тематической литературы и сувенирной продукции, точка сбора гостей, санузел. 5. Площадка для проведения практикумов «Через тернии к звездам». Выставка топиарных форм и пространство для практикумов. 6. Лабиринт «Венеры». Пространство красоты и неожиданных поворотов. В центре скрыта Венера - скульптура или топиар в образе богини. Лишь тот, кто не свернул с пути, кто прошел через все ловушки, встретится с ней. 7. Кратерный амфитеатр с геопластикой «Кольца Сатурна». Кратер с террасами-кольцами и каменными объектами-астероидами. В центре — вода. 8. Водный объект-фонтан «Вихрь Нептуна». Фонтан-спираль в центре кратера. Вода закручивается асимметричным вихрем — вечное движение, напоминающее о бурях далекой планеты. 9. Парклет и площадка для игр «Марсово поле». Название объединяет планету Марс, символ энергии и движения, с историей открытых пространств, где строгий порядок уступает место свободе. 10. Прогулочная зона «Поля Цицина». Волны злаков и геометрические фигуры стриженых деревьев. Память о Н.В. Цицине, чья научная жизнь была посвящена злакам. 11. Технический въезд. 12. Дорожка вокруг сада или «Облако Оорта». Туманная граница сада. Злаки в дымке, ускользающие формы. Место, где заканчивается путешествие по орбитам и начинается путь обратно - к Солнцу, к себе.

Интрига затянулась.))) Главный ботанический сад им. Н.В. Цицина не торопится с публикацией проектов, а нам очень хочется поделиться красотой, которую мы с девочками напридумывали для их нового "Сада топиаров". Надеюсь, все же, когда-то на gardener.ru это случится, и мы, и вы - вместе проанализируем участников и результаты конкурса, и ответим на главный вопрос: мечтать или соответствовать? Мотив нашей креативной команды очевиден - конкурсы (не путать с тендерами) для того и созданы, чтобы мечтать. Интересно, что несмотря на выданные призовые места, администрация Главного ботсада, проект для реализации не выбрала, решили скомпилировать идеи из разных - заказчики такие заказчики.)) В общем, обещали держать в курсе этапов реализации. Говорят, что спонсоры есть. Будем наблюдать! Ниже привожу концепцию и бомбическую картинку ночной экспозиции. Придумывали и над проектом трудились мои любимые ландшафтные архитекторы и ботаники: Наталья Бабинская, Елена Казакова, Анастасия Воронова и я, Татьяна Монастырева.