Культурная Черногория

Мы с виолончелькой снова вместе. После сезона положу её основательно «в больницу», но сейчас она снова со мной и уже завтра вечером нас можно будет послушать в Которе.

К сожалению, сегодня на концерте произошло ужасное — моя академическая красавица виолончель не выдержала напора музыки SOAD и сломалась. Её можно будет «вылечить» без последствий, но 1. В Черногории нет мастеров, поэтому мне придётся срочно ехать в Сербию; 2. Соответственно, в ближайшее время выступать с виолончелью не смогу. Так что завтрашний концерт отменяется, извините, кто планировал…

Концерт виолончельной музыки «Издалека» Первая мировая война изменила миллионы судеб и её эхо слышно до сих пор. Я приглашаю на концерт, посвящённый музыке тех, чью судьбу она перевернула навсегда. В первом отделении прозвучит музыка Сергея Рахманинова — покинув родину в 1917 году, он никогда больше туда не вернулся. Во втором — музыка группы System of a Down, представителей армянского народа, пережившего геноцид 1915 года. Между произведениями я расскажу истории, связанные с исполняемыми произведениями. Где: Будва, KaffaKaffa Когда: 9 августа (воскресенье), 19:00 (Sold Out) 10 августа (понедельник), 19:00 (повтор концерта) Стоимость: 10€ Запись: @CellistYuri Можно прийти на одно отделение — каждое длится около часа. Но меломаны приветствуются особо :-)

[2/2] Вот на послушать вам тот самый менуэт с рожком. А замечателен он ещё и тем, что тут не одно трио, а два. Более того, тут редчайший для того времени пример солирующей флейты-пикколо (в первом трио, а рожок — во втором). Решил я добавить не один, а два фрагмента серенады. Вот представьте, у вас полный крах в жизни (хотя со стороны должность может показаться и вполне себе завидной), а нужно написать жизнерадостное произведение. Ну вы и пишете шесть радостных частей... но среди них помещаете одну, где решаете излить душу. Послушайте Андантино, пятую часть серенады — она стоит того.

[2/2] Вот на послушать вам тот самый менуэт с рожком. А замечателен он ещё и тем, что тут не одно трио, а два. Более того, тут редчайший для того времени пример солирующей флейты-пикколо (в первом трио, а рожок — во втором). Решил я добавить не один, а два фрагмента серенады. Вот представьте, у вас полный крах в жизни (хотя со стороны должность может показаться и вполне себе завидной), а нужно написать жизнерадостное произведение. Ну вы и пишете шесть радостных частей... но среди них помещаете одну, где решаете излить душу. Послушайте Андантино, пятую часть серенады — она стоит того.

#В_этот_день 3 августа Сегодня мы отправимся в 1779 год в Зальцбург. В этот день Моцарт дописал партитуру в честь окончания учебного года. Это оказалась Серенада. Нет, не Маленькая ночная, а очень даже огромная, с литаврами, трубами, в семи частях и более 45 минут звучания! Выпуск студентов проходил где-то в первой половине августа и включал в себя массу ритуалов, включая награды, балы и так далее, из-за чего выпуск растягивался аж на три дня. И проходил естественно по большей части на площади и в парке, а не в стенах университета. Ещё с детства Моцарт писал всякое на эти дни, поэтому когда институт обратился к нему, как к придворному органисту архиепископа, то есть главному музыканту города, с заказом, ему было всё легко и ясно. И он включился в работу. И получился у него не просто какой-то очередной номер каталога K320, коих у Моцарта множество (работа на заказ не всегда приводит к гениальным результатам… они, собственно, и не требовались). У получившейся серенады сразу появилось прозвище — “Почтовый рожок”: в шестой части внезапно вступает почтовый рожок — тот самый инструмент, которым почтальоны сигналили об отправлении кареты. Причём представьте: вечеринка в разгаре, оркестр бегает за студентами из одной точки в другую, а в это время один бедолага с валторной торчит где-то там в темноте, прислушивается к еле слышному из-за расстояния оркестру, ради одного тридцатисекундного соло за весь вечер. Причём его и не увидит никто! Такая себе участь. Шоу в стиле Моцарта! Но за этой и другими шутками кроется суровая реальность. К этому моменту Моцарту двадцать три, он уже давно не вундеркинд, которым все восхищаются, и только что вернулся из худшей поездки своей жизни. Полтора года он мотался по Мангейму и Парижу, пытаясь найти достойное место при каком-нибудь дворе — не нашёл. В Париже, чуть больше года назад, у него на руках умерла мать. Пришлось возвращаться обратно на службу к зальцбургскому архиепископу Коллоредо, которого Моцарт откровенно ненавидел, в письмах называл своим тюремщиком, и «сотрудничество» с которым закончится знаменитым увольнением натуральным пинком под зад, чему Моцарт будет даже рад. Да-да, высокие отношения гениального композитора и главы церкви :-) И выпускной прошёл, а сочинение Моцарту так самому понравилось, что было жалко оставить его гнить в университетской библиотеке. Поэтому позже он взял три из семи частей и слепил из них отдельную симфонию — правда, без порядкового номера: она осталась вне канонической нумерации 1–41, где живут всем известные 25-я, 40-я и 41-я. Эта симфония так и называется — просто Симфония ре мажор, K320. Да, ровно под тем же номером, что и серенада, из-за чего не слишком опытный слушатель или студент может перепутать Серенаду и Симфонию. Ну и снова да, у Моцарта значительно больше 41 симфонии, но музыковеды настолько консервативны, что даже открывая новые произведения не меняют устоявшийся порядок. Вот такой он — третий день августа. Даже если в жизни полный провал, творец может выдать одно из своих самых жизнерадостных произведений и сделать это очень хорошо. [1/2]

А для иллюстрации я выбрал мелодию из вставного балетного номера, остающуюся популярной с тех самых пор. Послушайте как её исполняет Сергей Рахманинов (а он терпеть не мог играть чужую музыку, поэтому к репертуару подходил очень тщательно и абы что не играл). Редкая и невероятно поэтичная запись.

#В_этот_день 2 августа В этот день в 1774 году состоялась премьера парижской версии оперы Кристофа-Виллибальда Глюка "Орфей и Эвридика". Тут, конечно, большинство уже перелистнёт страничку, но для тех, кому всё-таки интересно почему я решил среди всех событий 2 августа выбрать именно это – мой рассказ дальше. Ну, во-первых, да, не могу не отметить, что Глюк стоит в ряду таких великих композиторов, как Сковорода, Сметана, Сук и многих других, после произнесения фамилии которых учитель вынужден делать паузу, дабы дети просмеялись в себя или даже вслух. А теперь серьёзно. Сегодня нам кажется очевидным, что в опере/спектакле/фильме/да где угодно драматическое развитие должно быть. Оно важнее мастерства конкретного певца/актёра/музыканта в моменте. (Представляю уже спор на этом месте). Но тогда артист на сцене был богом. Он мог творить что угодно. Например, у каждого оперного певца был целый набор «чемоданных арий» — в любой момент любой постановки он мог вставить что-нибудь «из любимого». А даже если исполнял написанную арию, то заполнял её таким количеством собственных сиюминутных «пируэтов», что иногда музыка, не говоря уже о сюжете, просто терялась. Более того, до Глюка всё настолько крутилось вокруг главного исполнителя, что ни хор, ни оркестр, ни другие исполнители не были важны. Их меняли, вырезали, и всячески игнорировали, лишь бы любимчик снова вышел на сцену и начал петь что ему вздумается. Только представьте, что в вашем любимом фильме актёр внезапно зачитал бы фрагмент из Шекспира, а затем пустился бы в пространные размышления не по сценарию, в которых показал бы весь свой эмоциональный диапазон, все свои актёрские навыки, и только потом сцена бы продолжилась… или вообще фильм на этом бы закончился, потому что актёр был невероятно хорош. А тогда это было абсолютной нормой! Так вот, в этой французской постановке главный солист вообще отказывался выходить на сцену, если автор не впишет специально для него несуществующий тогда эффектный выходной номер в первом акте. Более того, французы тогда не воспринимали постановки без балетных номеров, поэтому и эту особенность французской сцены Глюку пришлось удовлетворить. И всё это ради того, чтобы композитор мог ограничивать солистов в их импровизациях! Кроме того, именно у Глюка музыка стала дополнительным слоем смысла, а не просто сопровождением текста. Оркестр даже стал принимать участие в продвижении сюжета, то есть даже без солиста на сцене сама музыка играла роль. И даже вставной балет у Глюка стал не просто отвлечённым фрагментом, развлекающим публику, а тоже стал частью сюжетного действия. И эти его реформы стали поводом для целой «войны» глюкистов против пиччинистов. Что главнее — исполнитель здесь и сейчас или вечный сюжет? И самое забавное, что сами композиторы были лишь «знаменем», а в спорах принимали участие философы, политические партии, драматурги и прочие представители интеллигенции (во всяком случае, мысли простых людей до нас не дошли). Так что вот, второй день августа и второй поворот всей истории музыки. Если было интересно — отреагируйте смайликом или комментарием.

#В_этот_день 1 августа Готовясь к концертам и лекциям, я нахожу такой огромный объём информации, что просто невозможно всё даже просто упомянуть, не говоря уж о раскрытии. Попробую завести тут календарь событий. И сегодня у нас 1 августа. В этот день в 1971 году состоялось абсолютно знаковое событие: Джордж Харрисон (соло-гитарист из The Beatles) и Рави Шанкар (у которого тот учился восточной музыке) организовали два концерта (не open-air, которые после Вудстока 1969 Шанкар просто ненавидел) в Мэдисон сквер гардене, в Нью-Йорке. Все слышали про Live Aid 1985 года, где уже уходящие на второй план Queen разорвали стадион и доказали всему миру, что они ещё огого как в форме! Но без тех концертов Харрисона и Шанкара тот бы не состоялся и уж точно не был бы так хорошо организован. В 1970 году в Бангладеше (тогда – Восточном Пакистане) прошёл катастрофический циклон, а затем началась война за независимость, от которой в одну только Индию бежало не менее 10 миллионов человек. Когда Шанкар рассказал Харрисону что происходит у него на родине, Джордж предложил идею: давай соберём известных друзей и сделаем прицельный политически-гуманитарный благотворительный концерт. Так на сцену после нескольких лет молчания вернулся Боб Дилан, приняли участие Ринго Старр, Эрик Клэптон, Билли Престон и многие другие. А открывал программу индийский инструментальный ансамбль во главе с Али Ханом и сёстрами Камани. Все музыканты отказались от гонораров, поэтому UNICEF получил с одних только билетов почти 250 тысяч долларов живых денег, которые спустя всего 11 дней были направлены на помощь беженцам в Индии. Более того, на концертах был записан тройной альбом (не путать с сольным тройным альбомом песен самого Харрисона, вышедшим годом ранее) и снят документальный фильм. И вот тут начались проблемы – хоть Битлы и развалились, но их Apple Corps ещё существует. И именно от неё был организован фестиваль. Это сейчас уже все умные и делают специальные фонды под такие события. А тогда опыта ещё не было (хотя могли бы и обратить внимание на Monterey Pop Festival, который за четыре года до того первым и пока единственным догадался заранее создать отдельный фонд). А так как Apple Corps – коммерческая структура, налоговики США решили, что проект тоже коммерческий и потребовали налоги. Так, до 15 миллионов долларов доходов от фильма и альбома застряли на счетах, пока в течение следующих 10 лет (!!!) шёл аудит Apple Corps. В это время уже образовалось государство Бангладеш и деньги в итоге пошли на помощь в отстраивании новой страны. Там были и суды из-за "потерявшихся" в карманах менеджеров денег, и много всякого мутного, из-за чего Харрисон в итоге организовал собственный фонд, через который позже сделал много добрых дел (и фонд работает до сих пор). Опыт Харрисона оказался настолько значимым, что к нему обращались организаторы многих будущих подобных фестивалей за консульстациями. Так и Band Aid 1984, и Live Aid 1985, например, избежали налоговой "ловушки", в которую угодил Харрисон, а точнее Apple Corps. А спустя год (30 августа) уже Джон Леннон организовал на том же месте ровно такой же фестиваль с двумя концертами в один день и тоже с благотворительной целью – изменения условий содержания детей с ментальными и физическими отклонениями в институте Willowbrook. Это, кстати, было его последнее полноформатное выступление. Большое дело, изменившее саму организацию многих дальнейших концертов и фестивалей. Надеюсь, вам было интересно 🙂

Итак, есть возможность провести концерт в KaffaKaffa 9 августа (воскресенье) в 19:00. В первом отделении будет звучать музыка Рахманинова, а во втором — SOAD. В формате концерта я больше играю, чем говорю, хотя тоже рассказываю про исполняемую музыку. Но я понимаю, что лето и вообще лень. Поэтому мне нужен «кворум», чтобы делать этот концерт. Напишите в комментариях, если Вы хотите и можете прийти на такой концерт.

Ну красавцы же, а! Люблю их многослойность и, в то же время, прямолинейность! P.S. Нет, это не искусственный интеллект, если вдруг кто подумал ;-)

Музыкальный лекторий «От звуков к смыслу» приглашает на лекцию «System of a Down: анатомия абсурда». Уже завтра я расскажу про четырёх армян из Лос-Анжелеса, которые смогли заставить металл звучать по-армянски, потом разругались, а в 2026 году воссоединились и показывают настоящее шоу под лозунгом «Если мы смогли объединиться несмотря на все разногласия, то и вы сможете!». При этом они любят потроллить общество откровенно абсурдными текстами. И если вам казалось, что «I’m walrus» The Beatles — нечто странное, то SOAD точно взорвут вам мозг :-) Но мы разберём не только их историю и тексты. Я же музыкант, поэтому попробуем разобраться в непредсказуемости их музыки, услышим армянские народные песни, фрагменты армянской литургии, молитв и много всего интересного. Где: Будва, KaffaKaffa Когда: 26 июля, в 12:00 Стоимость: взрослые 10€, дети 5€ Регистрация: @CellistYuri До встречи на лекции про обретший смысл хаос!

Завтра буду делать полноценный анонс лекции, а пока просто попрошу вас пригласить знакомых и друзей. Вы уже знаете какие у меня лекции. Они не скучные и время летит незаметно. А в этот раз будет вообще огонь! Группа изменившая звучание всей мировой рок-сцены! System of a Down — одна из самых интересных групп в смысле музыки, текстов и вообще шоу на сцене. Они абсолютно уникальны. И я расскажу про них в своей манере, которую вы уже знаете. Хочется найти «своих людей». Так что буду очень рад, если вы расскажете своим знакомым о лекции в это воскресенье. Будет уникально! Я уверен, что в Черногории нет других лекторов, кто так же горит той темой, о которой они вещают! До встречи в KaffaKaffa 26 июля в 12:00. Проведём эти два часа со вкусом!

Всё ещё отхожу от нашей большой лекции про Рахманинова, но уже собираю материалы про SOAD и вот вам идеальный мостик — Серж играет на рояле. Я тут вычитал уже после лекции, что Рахманинов частенько тоже импровизировал на сцене. Особенно когда играл ТУ САМУЮ прелюдию. Критики даже писали, что «Рахманинов уже забыл как играть собственную музыку» 🤣🤣🤣

Спасибо всем пришедшим! Нас было много и вы не представляет как это вдохновляет! Но, возможно это просто магия Рахманинова… Но я всё-таки потратил на сборку этой лекции уйму времени и мне кажется это была моя самая захватывающая лекция. Хотя я снова не уложился даже в два часа без перерыва… но сейчас мы знакомимся с композиторами и это база. А потом будем слушать и разбирать их произведения. Зная какими они были людьми, разбирать их творения гораздо интереснее и, главное, понятнее. Осенью я попробую включить свой лекторий на полную катушку и надеюсь набрать более-менее постоянную публику, чтобы мы вместе развивались, узнавали классные штуки и могли потом говорить «а помните тогда-то я рассказывал про… так вот, смотрите как это отразилось!» :-) А на ближайшей лекции нас ждёт совсем другая музыка — металлисты-абсурдисты! Как вам такое? Будем слушать группу System of a down, основателей армянского металла (да-да, музыка у них абсолютно армянская, хотя поют они на английском). И разбирать их треки не менее интересно, чем The Beatles или Queen. Так что записывайтесь на 26 июля — будет мощно и точно интересно! И если хотите концерт Рахманинов/SOAD — напишите либо в комменты, либо в личку. В один из последних вечеров июля мы его организуем, если будет достаточно желающих.

Музыкальный лекторий «От звуков к смыслу» приглашает на лекцию «Сергей Рахманинов: смерть и воскрешение». Уже завтра я расскажу про человека, который много раз победил тотальную депрессию, пережил войну, революцию, эмиграцию… и при этом всё равно был одним из самых счастливых людей, благодаря семье и друзьям, которые всегда его поддерживали, какие бы глупости он ни творил. Он всю жизнь помогал всем вокруг, даже если у самого не было денег, а адресата он не знал лично. Ему шутливо завидовал сам Чайковский. Его биография — одна из ярчайших в истории музыки! Но узнавать его мы будем не просто как очередного «великого композитора», а как живого человека, который любил кофе, автомобили и карточную игру винт, без партии в которую не обходилась ни одна его встреча со скрипачом Крейслером. Где: Будва, KaffaKaffa Когда: 12 июля (воскресенье), в 12:00 Стоимость: взрослые 10€, дети 5€ Регистрация: @CellistYuri До встречи на лекции про силу творчества и умение пересобрать себя даже когда весь мир вокруг рушится!

Редчайший случай, когда на собственное выступление не я сам делаю афишки :-) вот, делюсь с вами — уже можно записываться. А полноценный анонс Рахманинова напишу сюда и начну раскидывать по чатикам в понедельник.

В общем, решили попробовать продолжить наш музыкальный лекторий в июле. 12 июля в 12:00 в KaffaKaffa расскажу про Рахманинова и его музыку (в общем про язык), а 26го будем погружаться в творчество группы System of a down. Наши контрасты становятся всё контрастнее :-) А вот концерт «Рахманинов/SOAD» состоится или нет — будет зависеть от того, сколько людей будет на лекциях и сколько изъявит активное желание прийти на концерт. И да, если концерт состоится, то попробуем сделать его вечером в какой-то из последних июльских дней. Так что настоятельно прошу всех сообщать о своём желании прийти на моё выступление (будь то лекция, концерт или ещё чего, что я осенью постараюсь воплотить). Не думайте, что это формальность.

Спасибо всем пришедшим сегодня на концерт! Получилось очень вдохновляюще! Настолько, что я думаю может не совсем уходить в тень на лето, а сделать лекцию-другую в июле-августе? Было бы вам интересно? Или пляж, отпуск и не до лекций? Что скажете? И можем обсудить о чём вам (каждому персонально) было бы интересно послушать? У меня в голове роится сразу и Фитцджеральд, и Абба, и SOAD, и Майлс Дэвис, и Бруно Марс… в общем, идей много, и вы можете направить движение нашего музыкального лектория своими предложениями :-) Ну и отдельно было бы интересно почитать ваши мысли про мои выступления вообще :-)