Мастера мозаики | фестиваль

Знакомьтесь — это легендарный Джулио Меносси, художник, чьё имя совершенно точно будут изучать в учебниках истории искусства. Мозаикой он занимается с 1970 года, за полвека — тысячи работ, от точных копий Караваджо и Ван Гога до собственного художественного языка. А ещё придумал то, чего в мозаике раньше не было: международный симпозиум, по образцу тех, что скульпторы устраивают давно. Начинал десять лет назад с десяти художниц из десяти стран — этим летом впервые в России, в Петербурге прошёл уже двадцатый его симпозиум. В интервью для WOWMOSAIC Джулио объясняет, почему 90% современной мозаики можно смело выбрасывать в мусорку, зачем делает мозаичных зомби и почему считает, что мозаика должна рассказывать истории, а не просто заполнять пространство. 📱 Приятного просмотра! А вы согласны, что 90% современной мозаики — это просто «заполнение пространства», а не искусство? Пишите в комментариях 👇

Мозаичное комьюнити «МозаикАмо» г. Санкт-Петербург «Цвет. Белый» «Наша коллективная работа «Цвет. Белый» родилась вместе с идеей выставки, объединенной белым цветом. Белый был выбран не случайно: это цвет, в котором заключен весь спектр. Поэтому единственное совместное произведение мы решили создать цветным — как проявление этого спектра внутри общего замысла. Форма панно, его размер и композиция были определены заранее. Каждый участник проекта получил случайным образом уникальный фрагмент, не выбирая его самостоятельно. Основой палитры стала смальта, предоставленная нам для проекта, а композиция была задумана так, чтобы цвет постепенно переходил в белое пространство, объединяя все части в единое целое. Несмотря на общую концепцию, каждый автор вложил в свой фрагмент собственный образ и смысл. Так из множества индивидуальных высказываний возникла одна коллективная работа, в которой различия не исчезают, а становятся частью общего. И эта работа так же является метафорой нашего комьюнити, в котором целое рождается не вопреки различиям, а благодаря им» Алексеева Виктория, Андреева Ольга, Бабкина Лариса, Девьякович Инна, Егорова Наталья, Заболотская Елизавета, Моргунова Инна, Сенюшкина Екатерина, Суворова Софья, Светлана Гужва 120 см смальта

Юлия Яковлева, Санкт-Петербург «Воля Твоя» и «Шелест» «Как художник и любитель мозаики не могу не заметить ,что мозаичный фестиваль собирает все больше и больше Любителей мастерства и творчества из камня и смальты. Мозаичные работы живут и открываются зрителю . Знания и интерес зажигают искру творчества, аудитория расширяется. На фестивале представленны мозаики, одни из самых первых и любимых. Так как они суть спонтанного познания и исследования мастерства, ставшего после шести лет обучения для меня новым. Открывающим для меня собственное отношение к процессу мозаики и приоритеты приёмов и выборов. Позволить себе быть и творить не ведомое - суть процесса воплотившего мозаику «Шелест». Описание её, как песня или же лирический очерк: «Солнце искрится на листьях. Случайные ритмы теней, веток, лесных птиц и небесных пустот, сливаются звучной песней. Ты внемлешь. Трепет. Поешь в унисон. Внешний контур мозаики напоминает крыло, струящийся ткани, рост древесного гриба. - В нём движение и перемена структур. Течение повседневного движения без причин и загадок» Мозаика «Воля Твоя» была набранна позже и совместила в себе классический подход к образу и его проявленности в изображение с неким поиском графических выражений. Линейные ряды мозаики словно пропадают, оставляя пустоты. Недосказанность вливается в широкие мазки цемента и дробь каменной крошки. «Воля Твоя» звучит в наушниках песней Б. Гребенщикова. Как созвучна порой музыка мозаичным ритмам. Девушка-нежная хрупкая душа на мозаичной плоскости рядом с зверем, закрыв глаза. Доверяя миру и Богу, не смотря на близость стихийной опасности в образе зверя. Мозаика «Воля Твоя» стала моей реакцией на внешние события 2022 года. Как и любое творчество, несущее созидание и облегчение в трудных обстоятельствах» «Воля Твоя» 81 х 65 см натуральный камень, смальта «Шелест» 45 х 70 см натуральный камень, эрклез, фарфор

Наш фестиваль прошёл, но мы продолжаем публиковать работы участников и их истории. А также новости мозаичного мира! Елена Радонежская "Исцеление расслабленного" «В этом эпизоде мне откликается все: Неотступность, риск, парадоксальная ситуация, когда слабость одного становится источником силы для других, ситуация, когда любые средства хороши – лишь бы был результат… Иисус уже необычайно популярен. Толпы людей окружают Его, где бы Он ни появился. В Нём видят прежде всего чудотворца, который с лёгкостью может решить давние нерешаемые проблемы. Такая проблема есть и у одного расслабленного, которого друзья принесли в надежде на чудо исцеления. Но впереди - стена подобных немощствующих… Друзья понимают, что никто просто так не расступится, в дом не пропустит. И они решаются на дерзкое предприятие – забраться на крышу, раскрыть кровлю дома, где находился Иисус и в обход всех спустить постель, на которой лежал больной, прямо к ногам Иисуса. Ну не поступают так нормальные люди, правда? А друзья поступают. А любовь превыше всего – именно это в реакции Христа. Ни слова укора. Да, разобрали чужую крышу. Да, пробрались мимо очереди. И - жест благословения: «Прощаются тебе грехи твои». Сил вам для преодоления любых препятствий, друзья!» 60 х 83 см натуральный камень, смальта

Это было по-настоящему сильно! 🤩 Мы провели Второй Всероссийский фестиваль «Мастера мозаики. Культурный код» — и хотим поделиться тем, что для нас в нём было главным. Фестиваль объединил 7 площадок Петербурга. В программе были воркшопы от экспертов своего дела — живая передача опыта из рук в руки. Десятки мастеров показали свои работы на выставках — и устроили нам настоящий праздник эмоций и впечатлений. Палитра работ была фантастической: Александр Корноухов, Татьяна Дубовская, Анна Замула, Борис Зинкевич, Мария Скурихина, Елена Кузнецова и многие другие — каждый со своим языком, своей темой, своим взглядом и философией. А сами экспозиции показали настоящий срез современной мозаики: от храмовой традиции — до динамичного, дерзкого, современного высказывания, и даже до диалога мозаики с наукой — в сотрудничестве с Институтом Карпинского. В программе круглых столов мы не побоялись говорить о сложном: — о тенденциях в храмовой мозаике, — о больших социальных проектах, где мозаика становится не декором, а смысловым центром, — об искусственном интеллекте в творчестве — и о том, какое место ему находится рядом с мозаикой, — об исследованиях истории мозаики и смальты и о том, как приумножить этот исторический опыт сегодня. И главное событие — прорыв, которого раньше не было в истории России: первый международный мозаичный симпозиум с Джулио Меносси. Гости из 6 стран, с 3 континентов собрались на две недели в Петербурге, чтобы создавать мозаичные шедевры. Но в этом году мы делали фестиваль не только о технике и достижениях. Мы намеренно оставили в программе пространство для личного — для разговора о пути творца. Получилось поддерживающее пространство обмена: практиками, видением, пониманием — и, для каждого, своей личной стратегией движения вперёд. И отдельно — самое важное. Спасибо. Спасибо каждому мастеру, кто делился своим ремеслом. Спасибо каждому гостю, который приехал, пришёл, остался до конца — и своим вниманием, своим интересом сделал этот фестиваль живым. Спасибо нашим партнёрам — без вас этот масштаб, эти семь площадок, этот международный симпозиум просто не случились бы. Спасибо вам — читателям канала, за неравнодушие. За ту любовь и отдачу, которую вы каждый день вкладываете в сообщество мозаичистов — не по обязанности, а по зову сердца. Этот фестиваль — наш общий. И он получился таким грандиозным только потому, что рядом были вы. 💛 Если вы были с нами на фестивале — расскажите в комментариях, что запомнилось больше всего. Нам правда важно это услышать.

ЛЕКЦИЯ, 25 июля. «Искусство начинается с камня: от древних символов до геоавангарда» Почему художнику важно знать свойства камня? Как минералы, стекло, металл и другие природные и искусственные материалы превращаются в художественные образы и какие смыслы они обретают в разных культурах? На научно-популярной лекции поговорим об искусстве мозаики: о материалах и приемах древних мастеров, экспериментах современных художников и о том, как цвет, структура, происхождение и физические свойства материала влияют на замысел произведения. Увидим, где еще встречаются геология и искусство: от украшений и резьбы по камню до петроглифов, орнаментов и сакральных символов Евразии. В центре разговора главная идея геоавангарда: геология может быть не только наукой о строении и практическом использовании Земли, но и источником художественного языка. Камень в искусстве – это не просто материал, а носитель истории, образов и культурной памяти. Лектор: Сергей Паршиков, специалист по сакральной символике в культурах Евразии. Его научные публикации охватывают физику кристаллов и стекол, археоастрономию, петроглифы и символику древних культур. 🕒 Когда: в субботу, 25 июля, в 13:30 📍 Где: Институт Карпинского, (Средний пр. В. О., 74) Продолжительность: 1 час Участие: только по предварительной регистрации. Вход по паспорту (не забудьте взять его с собой)!