«Фольклорный центр «Москва» 🎭

ОТКРЫВАЕМ 28-й Театральный сезон! 21 августа/ 12:00/ Вход свободный 🎭Приглашаем всех желающих на праздничный концерт на открытой площадке перед центральным входом в Фольклорный центр «Москва». Открытие сезона мы посвящаем новому проекту «Сказки для всей семьи». В этот день все творческие коллективы Центра соберутся в одной программе и представят номера, связанные со сказками, любимыми героями и русскими традициями. 🪆На сцене встретятся Баба-яга и Иван-царевич, Серый Волк и Гуси-лебеди, прозвучат фрагменты «Сказки о царе Салтане» и «Сказки о золотом петушке», русские плясовые наигрыши и народные песни. А завершит праздничный концерт народный артист России Владимир Девятов вместе с фолк-группой «ЯR-марка». Конец августа для родителей и детей всегда немного суматошный: кто-то собирается в школу, кто-то готовится к детскому саду, дел много, а лето стремительно заканчивается. Но тем важнее найти время для себя и провести его вместе. Билеты на первые события 28-го сезона уже можно купить: 🎬 26 августа/ 16:00/ Малый зал День российского кино. Клуб «Тары-бары» 🎶 28 августа/ 19:00/ Малый зал «Музыкальное путешествие через века и страны». Концерт оркестра «Мастера России» 🐺 29 августа/ 12:00/ Большой зал «Иван-царевич и Серый Волк» музыкальная сказка 📖 30 августа/ 12:00/ Малый зал «Сказки А.С. Пушкина» детский спектакль Пусть последние дни лета запомнятся не только сборами к 1 сентября! КУПИТЬ БИЛЕТЫ ЧИТАЙТЕ НАС В МАХ

10 августа в Фольклорном центре «Москва» состоялся традиционный сбор труппы, открывший новый, 28-й театральный сезон🎭 Художественный руководитель Владимир Девятов поздравил коллектив с возвращением, порадовался, что все успели отдохнуть, набраться сил и немного приоткрыл творческие планы на ближайшие месяцы. 🔥А планов много. Новыми работами зрителей порадуют все коллективы Фольклорного центра «Москва». Ансамбль «Русы» продолжит работу над программой «Моя великая Россия» и готовится к созданию новой музыкальной сказки. Театр художественной публицистики всерьёз изучает творчество Андерсена. Оркестр «Мастера России» будет задействован сразу в двух интересных проектах, связанных с музыкой Георгия Свиридова и Мориса Равеля. Фолк-группа «ЯR-марка» работает над новой самостоятельной программой, которая представит самобытный коллектив не только на нашей сцене, но и на зарубежных гастролях. 🎤Ещё одним большим событием сезона должна стать новая совместная концертная программа Владимира и Марины Девятовых. Владимир Сергеевич напомнил, что лето ещё не закончилось, но театру уже пора думать о Новом годе и о том, какой сказкой порадовать наших зрителей. Тем более что в новом сезоне продолжит развиваться социально значимый проект «Сказки для всей семьи»: его репертуар будет пополняться новыми постановками, чтобы у детей и родителей было больше поводов приходить в театр вместе. 🌺Первый сбор после каникул стал и поводом для поздравлений. Цветы и тёплые слова получили юбиляры, чьи дни рождения пришлись на время летних отпусков, а Николая Ерохина поздравили с присвоением звания «Почётный деятель искусств города Москвы». Коллектив приветствовала директор ФЦ «Москва» Марина Фатеева. Она поздравила всех с началом сезона и пожелала, чтобы он был удачным, интересным, а всё задуманное удалось воплотить на сцене. 28-й сезон Фольклорного центра «Москва» открыт! БИЛЕТЫ👉 https://moscowfc.ru/playbill/ До встречи в театре!

Открывая двери театра. Играй, гармонь и бас-гитара! В далёком 1988 году Валерий Петров впервые собрал музыкальный коллектив, в котором рядом с народными инструментами зазвучали бас-гитара и синтезатор. Для своего времени идея была смелой: осовременить звучание народных инструментов и показать, что народная музыка может быть актуальной. Оркестр создавался на частные деньги, что для конца 1980-х тоже было историей необычной. Но время, которое подарило музыкантам эту свободу, вскоре её и отняло: в годы перестройки сохранить коллектив без государственной поддержки оказалось практически невозможно. Но идея осталась. И остались энтузиасты. Спустя несколько лет судьба свела Валерия Петрова с Людмилой Рюминой. Ей нужен был единомышленник, который так же тонко чувствовал бы народную музыку и мог воплощать её идеи в оркестровом звучании. Таким человеком стал Валерий Константинович. В 1999 году он практически заново собрал Русский оркестр популярной музыки «Мастера России». Сегодня «Мастера России» - это 23 музыканта. В оркестре две балалайки, два баяна, гармонь, четыре альтовые и пять малых домр, ударные и флейта. А рядом с ними — бас-гитара, электрогитара и синтезатор. Получается, что идея, с которой Валерий Петров начинал почти сорок лет назад, никуда не исчезла: инструменты из разных музыкальных миров по-прежнему звучат вместе. В репертуаре оркестра: современные аранжировки, тематические концертные программы, выступления с выдающимися вокалистами, песни военных лет и музыка, посвящённая космосу. А ещё участие в музыкально-поэтических спектаклях и музыкальных сказках. Интересные факты👇 ✨Одна из концертных программ «Мастеров России» называется «Оркестр, который может всё». И это название не случайно. Коллектив действительно гордится тем, что оркестру подвластна самая разная музыка — народная и классическая, разных эпох и жанров, произведения русских и зарубежных композиторов. ✨Сами музыканты говорят, что им очень повезло с руководителем и идейным вдохновителем оркестра Валерием Петровым. На репетициях он сумел создать редкую атмосферу: можно пошутить, высказать своё мнение, но каждый прекрасно чувствует границу, за которой начинается работа. Музыканты, улыбаясь, говорят: «Валерий Константинович не держит нас в железных тисках, время от времени он их ослабляет». А однажды… Оркестр уже вышел на сцену, Большой зал полон, до начала концерта остаются считанные минуты. И тут музыканты замечают: нет гитариста. Где он? Никто не знает. И вдруг баянист спрашивает: «А мы его случайно в классе не закрыли?» Оказалось — закрыли. Один из музыкантов прямо со сцены бросился обратно. Подбегает к репетиционному классу, а из-за двери уже слышится негромкое и довольно жалобное: «Откройте! Откройте!» Пока шло освобождение гитариста и он добирался до своего места, оркестр играл так, словно начинать концерт без гитары и было задумано. Музыкантам пришлось поволноваться, зато зрители практически ничего не заметили. Так что слова «Оркестр, который может всё» в «Мастерах России» подтверждают не только концертные программы, а сама оркестровая жизнь.

🎭 Открывая двери театра. Без права на фальшь! Если во время спектакля вы посмотрите в центр партера, то увидите небольшой островок с аппаратурой. Пожалуй, это и есть лучшее место в зале. Правда, занимают его не зрители, а звукорежиссёры. Им важно находиться не там, где лучше видно, а там, где лучше слышно. 🔊 Именно поэтому звуковая рубка находится не в отдельной аппаратной и не за стеклом, а прямо в центре зрительного зала. Отсюда спектакль звучит так же, как его слышат зрители. Только так можно точно выстроить баланс между голосами артистов, музыкой и всеми звуковыми эффектами. Если на сцене что-то меняется, артист произносит реплику тише, делает неожиданную паузу или чуть смещается темп спектакля, звукорежиссёр замечает это сразу и мгновенно реагирует. 💨 Любой спектакль - это не только музыка и голоса артистов. Шум ветра, раскаты грома, завывание вьюги, скрип двери, тихие шаги, звон колоколов - всё это тоже часть сценического действия. За каждым таким звуком стоит работа большой команды. Её возглавляет Сергей. Вместе с ним работают Станислав, Евгений и Антон, а спектакли Театра художественной публицистики сопровождает Артём. 🎧 Среди звукорежиссёров особое место занимает Виталий Гаврилыч. Он работает в театре ещё со времён Людмилы Георгиевны Рюминой. За его плечами - сотни спектаклей, концертов и премьер, а вместе с ними бесценная память о том, как менялся театр. Интересные факты👇 ✨ После мюзиклов зрители иногда подходят с одним и тем же вопросом: «А артисты поют под фонограмму?» На самом деле все партии исполняются вживую. Просто звук настолько точно выстроен и чист, что кажется идеальным. ✨Лучший комплимент профессии звукорежиссёра - когда зритель не задумывается, кто заставил шуметь ветер, стучать дождь и завывать вьюгу, а воспринимает спектакль как единое целое.

Открывая двери театра. Звучать иначе! Ещё несколько десятилетий назад сольный концерт строился вокруг одного артиста: певец, музыканты и главным оставался голос. Постепенно сцена менялась: появились электронные аранжировки, хореография, новые костюмы, элементы шоу. В начале двухтысячных Владимир Сергеевич Девятов, Народный артист России, художественный руководитель Фольклорного центра «Москва», решил попробовать эти новые возможности в народной песне. Так в 2004 году появилась фолк-группа «ЯR-марка». Современные аранжировки соединились с живыми голосами, хореографией и сценографией. Но главное оставалось неизменным: характер, смысл и душа самой песни. Важно, что идеи Владимира Девятова перекликаются с творческим видением основательницы нашего театра Людмилы Рюминой. Для неё каждая песня была маленьким спектаклем, где важны музыка, движение, костюм и образ. В «ЯR-марке» этот принцип получил современное прочтение. Интересные факты👇 ✨Артистов для «ЯR-марки» Девятов собирал из разных регионов России и искал именно непохожие голоса. Особенный тембр, манера исполнения, региональная певческая традиция, всё то, что отличало одного артиста от другого, здесь старались сохранить. ✨За двадцать с лишним лет «ЯR-марка» стала настоящей профессиональной школой, а участие в коллективе — своеобразным знаком качества для артиста. Многие из тех, кто прошёл эту школу, затем успешно продолжили свой путь самостоятельно. Светлана Белова сегодня преподаёт в Академии имени Гнесиных, Марина Фирсова в Московском государственном институте культуры, Владимир Латенков создал ансамбль «Бабкины внуки», Пётр Рогов стал хормейстером «Оптинского казачьего хора», а Сергей Петров и Юлия Потапова создали детский фольклорный театр «Теремок». И сама «ЯR-марка» за эти годы заметно выросла. Созданная для концертных программ Владимира Девятова, сегодня группа выступает и самостоятельно, а её артисты участвуют в спектаклях Фольклорного центра «Москва». В новом сезоне они заняты сразу в двух главных премьерах: «Морозко» и «ВИЛЫдж-шоу». Меняются составы, появляются новые программы и новые задачи. А народная песня продолжает звучать, просто каждое поколение «ЯR-марки» слышит её немного иначе. Купить билеты на спектакли и концерты можно👉 https://moscowfc.ru/playbill/

Открывая двери театра. Да будет свет! Когда зрители заходит в наш зал, первым делом они начинает искать свои места. А если посмотреть чуть выше задних рядов, можно увидеть, словно парящие над залом, огромные подсвеченные окна. Вряд ли кто-то задумывается, что за ними во время каждого спектакля и концерта идёт очень важная работа. Это световая рубка, отсюда управляют сценическим светом и видео. Огромные окна нужны не для красоты, вся сцена должна быть хорошо видна, чтобы не пропустить ни одного нюанса происходящего. За свет отвечают три художника: Виталий, Анна и Алексей. Виталий и Анна — супруги и работают в Фольклорном центре больше десяти лет, ещё со времён Людмилы Георгиевны Рюминой. За видео - видеоинженеры Денис и Маша и художник по видео Леонид. На каждом спектакле или концерте в рубке работают двое: один отвечает за свет, другой за видео. Конечно, многое подготовлено и запрограммировано заранее. Но театр остаётся театром: артист может чуть раньше вступить, задержать реплику, что-то может пойти не совсем по плану. И тогда человек за пультом должен мгновенно понять, что произошло, и перестроиться вслед за сценой. А ещё свет умеет удивительно много. С его помощью можно перенести действие из утра в вечер, изменить пространство, выделить героя или незаметно заставить весь зал смотреть в одну точку. Причём зритель чаще всего даже не замечает, как им только что немного «поуправляли». Интересные факты👇 ✨Сотрудники рубки знают спектакли и концертные программы практически наизусть. Смена света или видео может быть привязана к началу песни, реплике и даже к конкретному слову актёра. Поэтому здесь идут вместе с артистами по тексту и музыке от начала и до конца. 🦄 Есть у световой рубки и свой постоянный обитатель - розовый пушистый единорог. Кто-то когда-то его сюда принёс, а может быть, подарил — история уже почти забылась. Единорог остался и теперь невозмутимо наблюдает за спектаклями вместе со всей командой. Когда окажетесь в зрительном зале, перед началом спектакля поднимите взгляд выше последнего ряда. Теперь вы знаете, что происходит за этими огромными окнами.

Открывая двери театра. Смысл в каждом движении Сегодня мы открываем дверь, за которой почти никогда не умолкает музыка. Здесь начинается день вокально-хореографического ансамбля «Русы»: с поиска, творческих споров и ежедневной работы над каждым движением. Нас встречает главный балетмейстер и руководитель ансамбля Николай Сергеевич Ерохин - ученик Людмилы Георгиевны Рюминой. История «Русов» началась в 2007 году. Именно тогда Людмила Георгиевна пригласила выпускника балетмейстерского факультета Академии славянской культуры, артиста балета театра танца «Гжель» Николая Ерохина возглавить новый коллектив. Они уже работали вместе, и Людмила Георгиевна хорошо знала его как артиста и балетмейстера. Сначала это была балетная группа, а спустя год к ней присоединились вокалисты. Так появился вокально-хореографический ансамбль «Русы». «Народное искусство не должно храниться под стеклом, а должно жить», - любила повторять Людмила Георгиевна. Эти слова и сегодня остаются главным ориентиром для коллектива. «Для меня важно, чтобы народная культура была интересна современному зрителю, чтобы её любили и ею гордились. Чтобы она никогда не выглядела как «выцветшая почтовая марка»,- говорит Николай Ерохин. Со стороны коллектив кажется единым целым. Но его можно сравнить с мозаикой, где каждый артист занимает своё место. Когда в ансамбль приходит новый артист, Николай Сергеевич сразу видит, каким элементом общей картины он станет. На вопрос, что сложнее передать молодым артистам технику или отношение к народному искусству, Николай Ерохин отвечает без колебаний: «Конечно, отношение». И приводит слова великой русской певицы: «Каждая песня и каждый танец - это кусочек жизни русского человека. И в каждый этот кусочек вложена душа». Именно поэтому здесь так внимательно относятся не только к технике, но и к смыслу каждого движения. В конце разговора мы спросили Николая Сергеевича, что, по его мнению, зритель должен почувствовать, выходя после концерта. - «Любовь, которую артисты вкладывают в каждую песню и каждое движение. И гордость за свою страну». Визитной карточкой ансамбля Николай Сергеевич считает песню Людмилы Георгиевны Рюминой «Гости дорогие». В ней - любовь к нашей хлебосольной Родине, её людям и традициям. Интересные факты👇 ✨ Репетиции редко проходят строго по плану. Иногда новую идею подсказывает артист, а иногда танец рождается из ошибки. Неожиданный прыжок или поворот оказываются настолько выразительными, что остаются в постановке. ✨ Артисты ансамбля мечтают, чтобы «Русы» носили имя Людмилы Рюминой. Для них это возможность ещё раз сказать спасибо! Приглашаем в новом театральном сезоне на концерты и спектакли ансамбля «Русы». Приходите, чтобы увидеть, как традиции продолжают жить на сцене.

СРОЧНАЯ И ОЧЕНЬ ПРИЯТНАЯ НОВОСТЬ👇 Главному балетмейстеру Фольклорного центра «Москва» и руководителю вокально-хореографического ансамбля «Русы» Николаю Сергеевичу Ерохину присвоено почётное звание «Почётный деятель искусств города Москвы». Соответствующий указ подписал Мэр Москвы Сергей Семёнович Собянин. Почётное звание присвоено за большой вклад в развитие культуры и многолетнюю творческую деятельность. За этой высокой наградой - годы напряжённой работы, преданность своему делу и искренняя любовь к народному искусству. Под руководством Николая Сергеевича вокально-хореографический ансамбль «Русы» бережно сохраняет традиции русской народной культуры, создаёт яркие концертные программы и спектакли, достойно представляет Москву на крупнейших фестивалях, государственных праздниках и международных культурных проектах. Особое место в его работе занимает воспитание молодых артистов. Как руководитель детской студии «Юные Русы», Николай Сергеевич передаёт ученикам не только профессиональное мастерство, но и уважение к культурному наследию нашей страны. Коллектив Фольклорного центра «Москва» сердечно поздравляет Николая Сергеевича Ерохина с заслуженной наградой. Желаем вдохновения, новых творческих достижений, ярких премьер, талантливых учеников и новых побед на благо российской культуры!

🎭 Открывая двери театра. Стежок имеет значение! В прошлый раз мы говорили о Людмиле Георгиевне Рюминой — человеке, благодаря которому появился наш театр. Прошлись по фойе, где бережно хранится память о ней её концертные костюмы. Мы продолжаем: всё лето Денис Земарин - Заведующий художественно-постановочной частью ФЦ«Москва», будет знакомить нас с людьми и службами театра, которые создают спектакли, оставаясь за кулисами. Итак, мы заходим в костюмерный цех. Именно здесь когда-то создавались сценические образы Людмилы Георгиевны. Сегодня здесь заботливо сохраняют всё, что было создано при ней и появляются новые костюмы,которым ещё только предстоит выйти на сцену. В костюмерном цехе работают всего три человека: начальник цеха - Ольга Алексеевна, Любовь Васильевна и Галина Львовна. Ольга Алексеевна и Галина Львовна работают в театре ещё со времён Людмилы Георгиевны Рюминой. Они участвовали в создании костюмов для её спектаклей и концертных программ и прекрасно знают язык народного костюма. В театре народной культуры костюм — это часть художественного замысла. Цвет, орнамент, крой, головной убор, вышивка, здесь нет случайных деталей. Каждая песня, каждый танец, каждый номер — это отдельный спектакль. И сценический образ помогает зрителю прочитать его без слов. У каждой из наших костюмеров золотые руки и своё мастерство. Ольга Алексеевна может создать костюмы от выкройки до последнего стежка. Галина Львовна изготавливает маски сказочных персонажей, кокошники, шляпки и другие элементы сценических образов. Любовь Васильевна сохраняет, ремонтирует и готовит к каждому выходу костюмы артистов фолк-группы «ЯR-марка». А ещё они сопровождают артистов на выездных спектаклях и концертах, помогая переодеваться между номерами и держа наготове гастрольный гардероб. Интересные факты👇 💨К премьере спектакля «Морозко» Ольга Алексеевна создала костюмы Вьюги, а Галина Львовна изготовила все маски сказочных зверей — медведя, зайца, лисички и волчат. ❄️Так что, если на сцене снежинки закружат хоровод с лесными зверятами, знаете - это дело рук наших мастериц из костюмерной. 🎭 В следующий раз мы откроем дверь в репетиционный зал вокально-хореографического ансамбля «РУСЫ» — коллектива, созданного Людмилой Георгиевной Рюминой.

Открываем двери театра. Время - первой! Всего пять минут от метро и вы уже в Фольклорном центре «Москва». Обычно зрители спешат в Большой или Малый зал. А мы предлагаем ненадолго задержаться в фойе. Здесь бережно хранится память о Людмиле Георгиевне Рюминой - человеке, чья мечта о собственном театре народной культуры воплотилась в жизнь в 1999 году. У входа в Большой зал гостей встречают мемориальная доска и бюст Людмилы Георгиевны. Совсем рядом, словно паря в стеклянных витринах, её концертные костюмы. А чуть дальше расположен небольшой музей, где собраны кокошники, украшения, расшитые сапожки, платки, серьги, перчатки и другие детали сценических образов. Художественная школа, музыкальное училище, Институт имени Гнесиных, позже - режиссёрское образование в ГИТИСе. Такой путь говорит о Людмиле Георгиевне лучше любых эпитетов. Она владела народной и академической манерой пения и была убеждена, что народная песня не существует отдельно от сценического образа. Поэтому для каждой новой программы создавались костюмы, кокошники и украшения, продумывались пластика, свет и каждая деталь будущего спектакля. Народная артистка РСФСР, основатель и первый художественный руководитель Московского культурного фольклорного центра, создатель вокально-хореографического ансамбля «РУСЫ», Людмила Георгиевна сумела воплотить свою мечту в жизнь. Сегодня театр носит название Фольклорный центр «Москва», но многие зрители по-прежнему называют его просто Театром Рюминой. Есть одна деталь, о которой зрители даже не догадываются. Во многих кабинетах Фольклорного центра до сих пор висят портреты Людмилы Георгиевны. Для тех, кто работал рядом с ней, она и сегодня остаётся частью этого театра. Интересные факты👇 ✨ Здание Фольклорного центра «Москва» легко узнать по необычному силуэту, напоминающему русский кокошник. ✨ В музее и фондах театра хранится около ста кокошников Людмилы Георгиевны. За каждым - своя песня, свой сценический образ и своя история. ✨ Несмотря на официальное название ФЦ «Москва», многие москвичи и сегодня говорят просто: Театр Рюминой. Продолжение следует! Неделя за неделей будем дальше знакомиться со всеми нашими коллективами и службами театра. Ещё больше подробностей на сайте👉 https://moscowfc.ru/playbill/

❤️ Дорогие друзья! 5 июля вокально-хореографический ансамбль «РУСЫ» выступил на фестивале гостеприимства народов «СамоварФест», посвящённом Году единства народов России. Мы подготовили для вас небольшое видео, чтобы вместе ещё раз вспомнить этот яркий день и разделить с вами его атмосферу, музыку, танцы и эмоции. Приятного просмотра!

🎭 Театральный сезон завершился. В залах стало тише, артисты разъехались в отпуска, а у нас наконец появилось время для разговоров, на которые в круговороте премьер, гастролей и концертов его всегда не хватает. 👉 Этим летом мы приглашаем вас заглянуть за кулисы Фольклорного центра «Москва». Познакомиться с людьми, без которых невозможно представить наш театр, узнать истории коллективов, увидеть, как рождаются спектакли и чем живёт театр в те минуты, когда зрительный зал пуст. Познакомимся с Московским драматическим театром художественной публицистики и его художественным руководителем Еленой Живейновой. Узнаем больше о фолк-группе «ЯR-марка» и её основателе, идейном вдохновителе и художественном руководителе Фольклорного центра «Москва» - народном артисте России Владимире Девятове. Побываем в гостях у вокально-хореографического ансамбля «Русы», созданного Людмилой Рюминой, и увидим, как сегодня её дело продолжает главный балетмейстер и руководитель коллектива Николай Ерохин. Заглянем на репетиции Русского оркестра популярной музыки «Мастера России» под управлением заслуженного артиста России Валерия Петрова. Конечно, расскажем и о студии «Юные Русы», где начинается путь многих будущих артистов. 💃🕺 Но театр — это не только артисты. Мы обязательно встретимся с теми, кто остаётся за кулисами и чья работа почти незаметна зрителю. С сотрудниками художественно-постановочной части, звукорежиссёрами, художниками по свету, монтировщиками сцены, костюмерами, гримёрами, видеоинженерами - людьми, благодаря которым вовремя поднимается занавес, звучит музыка, оживают декорации и каждый спектакль становится настоящим театральным событием. До встречи за кулисами!

🌞Лето для наших студийцев из «Юных Русов» — это не только отдых, но и новые встречи, репетиции и волнение перед выходом к зрителю. На видео - подготовка к своему выходу в спектакле «России звонкие края», который уже 5 июля увидят гости городского фестиваля этно- и современной музыки «САМОВАРФЕСТ 2026», приуроченного к Году единства народов России. В этот день на Поклонной горе с 10:00 до 22:00 на одной сцене соберутся более 600 артистов, представляющих свыше 100 национальностей нашей страны. И особенно приятно, что среди участников вокально-хореографический ансамбль «РУСЫ» ФЦ «Москва». «Особым подарком фестиваля для публики станет представление “России звонкие края” от вокально-хореографического ансамбля “Русы” ГБУК города Москвы “Фольклорного центра “Москва”. Это история о многонациональной стране, рассказанная языком песни и танца. В постановке задействовано более 200 уникальных национальных костюмов, подчёркивая богатство культурного наследия России», — отметил руководитель Департамента национальной политики и межрегиональных связей города Москвы Виталий Сучков. 🔥А пока ещё одна репетиция. Последние замечания педагогов, сосредоточенные лица, знакомая музыка… Совсем скоро всё это превратится в праздник, который увидят тысячи москвичей и гостей столицы.

На этой неделе в Фольклорном центре стало непривычно тихо. Пустуют сцены, закрыты гримёрные, не слышно оркестра и артистических голосов. Наши коллективы отправились на заслуженный летний отдых. Но театр не уснул — он просто готовится к новой встрече со зрителями. Пока артисты отдыхают и набираются сил, в Фольклорном центре продолжают работать десятки людей. Именно летом обновляются сцены и репетиционные пространства, ремонтируются помещения, строятся планы и рождаются идеи, чтобы совсем скоро начался новый, 28-й сезон. А пока мы решили оглянуться назад. 27-й сезон - уже история. ✨Вокально-хореографический ансамбль «РУСЫ» Яркие концерты и спектакли, участие в крупнейших государственных праздниках, фестивалях и официальных мероприятиях. А ещё — большое путешествие сказки «Иван Царевич и Серый Волк» по городам Подмосковья, где она вновь и вновь напоминала детям, что добро, дружба и смелость всегда побеждают. 🎼 Русский оркестр популярной музыки «Мастера России» Праздничные программы, любимая музыка, новые концертные и вечера, на которых в одном зале встречались зрители разных поколений. 🎤 Фолк-группа «ЯR-марка» Громкие премьеры, телевизионные проекты, выступления на крупнейших площадках страны и участие в съёмках программы «Жар-птица». 📚 Театр художественной публицистики Поэтические постановки, сказки, новогодние представления на сцене Фольклорного центра и встречи со зрителями далеко за его пределами. Постановки по произведениям школьной классики помогали детям, подросткам и их родителям заново открывать для себя литературу. ☕ Клуб единомышленников «Тары-Бары» Творческие встречи, интересные гости, разговоры о театре и музыке, народной культуре, истории и традициях. Потому что Фольклорный центр — это не только сцена, но и место, где рождаются идеи, знакомства и настоящие дружеские беседы. Этот сезон запомнится не только собственными проектами. На сценах ФЦ «Москва» проходили всероссийские и городские фестивали, гастрольные программы, творческие встречи и выступления коллективов из самых разных регионов России. Всё это стало частью большой культурной жизни нашего театра. 🎭 Один театр. Один сезон. И тысячи счастливых воспоминаний. ❤️Спасибо каждому, кто был с нами, аплодировал, поддерживал и возвращался вновь. 🌞Лето только начинается. Впереди фестивали, городские праздники и концерты под открытым небом, где многие наши артисты обязательно встретятся со зрителями. А в августе двери Фольклорного центра снова распахнутся. И начнётся новая история. До встречи! А сейчас — лето…

🎁 А мы подготовили ещё сюрприз для Валерия Константиновича и написали «Портрет юбиляра глазами коллектива»!

🎉 Сегодня мы поздравляем с 80-летием Заслуженного артиста РФ, профессора Российской академии музыки им.Гнесиных, руководителя и дирижёра Русского оркестра популярной музыки «Мастера России» Валерия Константиновича Петрова. 🪗 «Мне было восемь или девять лет. Я играл дома на баяне и вдруг понял, что получаю от этого огромное удовольствие…» Так началась история человека, который посвятил музыке всю свою жизнь. Уже более шестидесяти лет Валерий Константинович выходит на сцену, дирижирует, создаёт концертные программы, воспитывает молодых музыкантов и каждый день вновь убеждается: музыка по-прежнему приносит ему радость. И сегодняшний день — лучшее тому подтверждение. Утром — экзамены в Гнесинке. Днём — репетиция с оркестром. Вечером — концерт. А впереди — новый творческий сезон, новые программы, юбилейный концерт, новые ученики и новые творческие замыслы. Рядом с Валерием Константиновичем всегда ощущаешь эту удивительную энергию, любовь к своему делу и желание постоянно двигаться вперёд. ❤️От всей души поздравляем Валерия Константиновича с юбилеем! ✨Желаем крепкого здоровья, счастья, вдохновения, неиссякаемой творческой энергии, новых ярких программ, талантливых учеников, благодарных зрителей и ещё многих счастливых лет в музыке. Пусть рядом всегда будут надёжные друзья, верные единомышленники и любимый оркестр, который понимает своего дирижёра с одного взгляда и с одного жеста! 🎥 К юбилею мы записали небольшое интервью 👉 https://disk.yandex.ru/i/NPidvt9XKuKnxg

🌿 Конец июня… По утрам в школьных дворах уже меньше привычной суеты, на дорогах становится свободнее, а город понемногу замедляет свой ритм. Кто-то уезжает в отпуск, кто-то проводит выходные на даче и мы готовимся к летней передышке. Но прежде чем закрыть сезон, хотим провести этот вечер вместе с вами. 27 июня/ 19:00/ Малый зал Аргентинское танго «Объятие» танцевальный спектакль. 💃 Это путешествие от послевоенной Франции начала 20-х годов до Буэнос-Айреса времён Золотой эпохи танго. Здесь танец становится живым рассказом о надеждах, судьбах, встречах, потерях и людях, для которых танго было не развлечением, а способом жить. ✨ Пусть этот вечер станет красивым завершением театрального сезона. БИЛЕТЫ👉 https://moscowfc.ru/playbill/ Мы есть в МАХ https://iimax.ru/MoscowFC