НАЕДИНЕ - мастер-классы по живописи в Туле
СтатистикаПознавательные и красивые творческие вечера в уютной гостиной с камином: рисуем копию живописного шедевра на настоящем холсте с подрамником и говорим о творческом пути ее автора за чашкой ароматного чая с чем-нибудь вкусненьким. По субботам с 14 до 18 ч
- Последний пост
- 06:15
- Последнее чтение
- 06:58
- Постов за неделю
- 38
- Всего постов
- 83
- Тип
- открытый
- Язык
- русский
- Категория
- Курсы
- В каталоге с
- 13 авг.
- 1/24сутки в ленте
- 20
- 1/48двое суток
- 22
- 1/72трое суток
- 24
Оценка по просмотрам недавних постов: пост набирает почти всё за первые сутки.
Посты
🖼️ Клод Моне. Прогулка близ Лиметса, 1887 Однажды Клод Моне дал приехавшей к нему американской художнице такой совет: "Когда отправляетесь писать, постарайтесь забыть о том, что перед вами находится — дерево, дом или поле. Это не важно. Думайте о другом: вот квадратик синего, вот розовый овал, вот жёлтая чёрточка" #импрессионизм #клод_моне@naedinevtule
Что необычного произошло с его поздними «Кувшинками»?
Что изменилось в живописи Моне под влиянием японской графики?
Сколько картин с японским мостиком Моне написал с одной точки зрения в 1899 году?
Какое место Моне пришлось буквально «защищать» перед местными властями ради своего сада?
Какой японский мотив появился в саду Клода Моне?
Как называется место, ставшее одним из главных источников вдохновения в последние десятилетия жизни Моне?
Сколько версий Руанского собора написал Моне?
Что Моне делал, когда писал Руанский собор в разные часы дня?
Где родился Клод Моне?
Какой неожиданный опыт Моне получил до того, как окончательно посвятил себя живописи?
Кто открыл Моне прелесть живописи на открытом воздухе?
Чем Клод Моне зарабатывал ещё подростком, прежде чем стать художником?
12 сентября вечер "Наедине" будет посвящен Клоду Моне. Вас, как всегда ждёт множество интересных историй, неожиданных фактов и, конечно же, мастер-класс, на котором мы напишем свою версию одной из картин Моне. А пока предлагаю проверить, что вы знаете о художнике: возможно, некоторые факты вам покажутся неожиданными.
без подписи
Этрета — небольшой рыбацкий городок на Алебастровом берегу Нормандии, который во второй половине XIX века превратился в главную творческую лабораторию французских пейзажистов и писателей. Главная особенность Этрета — монументальные отвесные скалы из белого мела и кремня, высота которых достигает 80–90 метров. Тысячелетия океанского прибоя и подземных рек выточили в них узнаваемые природные арки и одинокие обелиски. 👉 Порт-д'Аваль (Porte d'Aval): Самая знаменитая огромная арка с 51-метровой острой скалой-иглой (Aiguille), стоящей отдельно в воде. Именно её писатель Морис Леблан сделал тайником своего персонажа Арсена Люпена. 👉 Манепорт (Manneporte): Ещё более величественная арка, расположенная сразу за скалой Аваль. Ги де Мопассан сравнивал её с гигантским слоном, опустившим хобот в океан. 👉 Порт-д'Амон (Porte d'Amont): Арка на противоположной, восточной стороне пляжа, увенчанная часовней Нотр-Дам-де-la-Gard. Этрета в творчестве Моне Клод Моне приезжал в Этрета несколько зим подряд в 1883–1886 годах. В отличие от летних туристов, его привлекала суровая, драматическая стихия: штормовое море, быстрая смена освещения и туманы. За время работы в Этрета Моне создал более 80 полотен. Он писал одни и те же скалы с разных точек: с высоты утесов, снизу с галечного пляжа и во время отлива. Чтобы передать сложную слоистую структуру мела и меняющийся цвет воды, Моне использовал короткие, энергичные мазки, сопоставляя фиолетовые, охристые, бирюзовые и розовые тона. Вслед за Моне и Мопассаном сюда приезжали Гюстав Курбе, Эжен Делакруа и Камиль Коро, благодаря чему Этрета навсегда вошла в историю как «столица нормандского импрессионизма». #ежедневная_порция_искусства #клод_моне #клод_моне@naedinevtule
без подписи
🖼️ Пор-Гурльфар-Бель-Иль Macло, хoлст 81 x 65 см, 1886 Этот морской пейзаж, написанный в 1886 году, на первый взгляд кажется вполне традиционным. Однако при более внимательном рассмотрении становится очевидно, что Моне стремился бросить вызов устоявшимся канонам маринистики. Художник не просто отказался от использования линии горизонта для выстраивания и стабилизации композиции — он полностью исключил её, словно запирая зрителя внутрь сурового ландшафта острова Бель-Иль. В верхней части полотна возвышаются массивные скалы и крутые утёсы, а на переднем плане их обрамляют более мелкие каменистые выступы. Такая плотная компоновка создаёт неожиданно камерное, даже давящее пространство. Истинным центром картины становится узкая полоса воды, зажатая между скалами: она словно оживает благодаря бесчисленным мерцающим мазкам, передающим движение и энергию моря. В композиции прослеживается влияние японской ксилографии, открывшей европейским художникам новые способы организации живописного пространства. Моне был особенно восприимчив к таким приёмам, как необычные ракурсы, кадрирование форм и плоская перспектива. В этой работе подобные влияния преобразуются в сугубо импрессионисткое видение. #ежедневная_порция_искусства #клод_моне #клод_моне@naedinevtule
Представьте фасад одного из красивейших готических соборов Франции, история которого начинается ещё в XII веке. Утром его камень становился голубым, днём — золотым, вечером уходил в розовые, лиловые и серые оттенки. А в пасмурную погоду тот же фасад выглядел совершенно иначе. Для Клода Моне это было завораживающее зрелище. Руанский собор Нотр-Дам стал для художника настоящим наваждением. Его интересовало не столько архитектурное совершенство собора и не его религиозный смысл. Его интересовал свет. В конце зимы 1892 года Моне поселился прямо напротив западного фасада. Из окна своей комнаты в гостинице он мог часами наблюдать за собором — и снова и снова писать один и тот же вид. Всего в Руане он создал около тридцати полотен с изображением собора. Это оказалось невероятно сложной работой. Моне писал сразу несколько холстов, переходя от одного к другому по мере того, как менялось освещение. Едва уловимое изменение света — и уже другой холст, другой цвет, другое состояние. Моне признавался своей второй жене Алисе: «Как тяжело… Я сломлен… собор сваливал меня вниз, он казался то синим, то розовым, то жёлтым…» Но самое удивительное в этой серии — Моне вовсе не стремился создать точные «портреты» собора. Напротив. Архитектура словно растворяется в цвете, а здание превращается в отдельные мазки. Большинство картин были написаны в Руане в 1892–1893 годах, но завершал серию Моне уже в своей мастерской в Живерни. Поэтому эти полотна стали результатом не только мгновенного впечатления, но и долгой, почти мучительной работы. В 1895 году Моне представил в Париже двадцать картин серии одновременно и посетители выставки увидели один и тот же собор, проживающий двадцать разных состояний. #ежедневная_порция_искусства #клод_моне #клод_моне@naedinevtule
без подписи