Наш Рок

Свердловский герметизм: почему «Урфин Джюс» опередил свое время на десять лет В 1981 году свердловский рок-клуб еще не существовал даже в проекте, а группа «Урфин Джюс» уже записывала альбом «Путешествие», который шокировал местную подпольную тусовку. Пока Ленинград пел про троллейбусы и подворотни, Илья Кормильцев и Александр Пантыкин создавали мрачный арт-рок с претензией на академическую глубину. Пантыкин, имевший консерваторское образование, заставлял гитариста Егора Белкина переигрывать партии по пятьдесят раз. Тексты Кормильцева наполнялись сложными литературными аллюзиями, абсолютно нетипичными для советского подполья того периода. Группа сознательно отказалась от танцевальных ритмов, сделав ставку на тяжелые, монументальные клавишные аранжировки. Запись проходила в полулегальных условиях на базе местной филармонии. Музыканты пробирались в здание ночью, чтобы использовать единственные в городе качественные колонки. Отсутствие нормального оборудования компенсировалось невероятной изобретательностью: звуковые эффекты создавались с помощью закольцованных кусочков пленки, натянутых через всю комнату на карандаши. Слушатели оказались не готовы к подобному материалу. Альбом раскритиковали за чрезмерную сложность, мрачность и полное отсутствие понятных хитов. «Урфин Джюс» просуществовал недолго, однако именно этот проект сформировал творческий метод, который позже принес феноменальный успех «Наутилусу Помпилиусу». Пантыкин и Кормильцев довели концептуальный рок до абсолюта, когда это еще никому не было нужно. Их архивные записи сегодня слушают как памятник бескомпромиссному художественному поиску, где точность мысли стояла выше сиюминутного признания. __ Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/channel_nashrock

«Дети минут»: песня Цоя, которую он запрещал записывать Коллекционер Сергей Чубраев нашёл кассету 1988 года с почти неизвестной песней Виктора Цоя «Дети минут». Музыкант исполнял её только для близких и прямо говорил: публично петь не готов. На записи Цой сам комментирует: «Много цитат очень. Это как полемика с другими группами». В тексте слышны отсылки к «Алисе», «Телевизору» и «Адо». Чубраев говорит, что раньше считалось — сохранился только текст, который Цой написал по просьбе Александра Липницкого. Теперь есть живой голос. Песня звучит рядом с акустическими версиями «Пачки сигарет» и «Любовь — это не шутка», которых тоже почти никто не слышал. Цой в тот период уже был звездой, но всё ещё работал кочегаром в «Камчатке» по трудовой, чтобы не получить статью за тунеядство. Друзья вспоминают: чаще видели его с гитарой, чем с лопатой. Липницкий впервые услышал «Детей минут» в Москве в 1988-м. Цой тогда уже чувствовал, что текст теряет актуальность. Через два года его не станет. Кассета пролежала почти сорок лет. Теперь она вышла наружу — и оказалось, что даже запрещённые самим автором вещи всё равно дожидаются своего часа. _ Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/channel_nashrock

Группа "Кино" — одна из самых знаковых и влиятельных групп в истории российской музыки. Вот несколько известных фактов о ней: 1. Основание. Группа "Кино" была создана в 1982 году в Ленинграде (Санкт-Петербург) Виктором Цоем, который стал не только вокалистом, но и основным автором песен. 2. Первый альбом. Дебютный альбом группы "45" вышел в 1982 году и уже тогда привлек внимание слушателей благодаря своей оригинальной музыке и текстам. 3. Группа крови. Альбом "Группа крови" (1988) стал настоящим культурным феноменом и считается одним из лучших альбомов в истории русской рок-музыки. Песня "Группа крови" приобрела не только популярность, но и символическое значение. 4. Символ эпохи. В 1980-х годах "Кино" стала символом молодежного протеста против режима и представила новое поколение, стремившееся к свободе и самовыражению. 5. Участие в кино. Песни группы использовались в фильмах, таких как "Асса" (1987) и "Курьер" (1986), что помогло популяризировать их музыку и привнести её в массовую культуру.

Помним

Как «Ночной Проспект» записывал «Кислоты» в 1988-м В конце восьмидесятых Алексей Борисов и Иван Соколовский сделали то, чего в советском андеграунде почти никто не решался. Их альбом «Кислоты» стал одним из первых полноценных индустриальных релизов в СССР и позже вошёл в книгу Александра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока». Группа выросла из студенческого «Проспекта», который в начале 80-х играл твисты и новую волну в общежитии МГУ. К 1985 году Борисов (гитара, вокал) и Соколовский (клавиши) уже ушли далеко от танцевальной музыки. Они экспериментировали с синтезаторами, шумом, атональным вокалом и жёсткими ритмами. В 1987-м к ним присоединились барабанщик Сергей Павлов и скрипач Дмитрий Кутергин. Именно в этом составе и родились «Кислоты». Записывали альбом долго и тщательно — на репетиционной базе Центра Стаса Намина и в студии Андрея Сеняева. Для многих треков делали по два-три варианта сведения, спорили, выбирали. Звук получился плотным, агрессивным, почти террористическим: атональный вокал, примитивные ритмы, электронный шум, гитарные текстуры. Центральная композиция «Кислоты» длится почти десять минут и до сих пор звучит как урбанистический смерч. Рядом с ней — «Мне не нужна информация», «Всеобщее невезение», «Остатки сомнений». Парадокс в том, что эта элитарная, сложная музыка неожиданно нашла широкую аудиторию. Группа, которая ещё недавно играла для узкого круга, стала выступать на стадионах. При этом Борисов прямо говорил: лучше делать музыку для себя и небольшого круга, чем подстраиваться под чужие ожидания. После ухода Соколовского в 1989 году проект продолжал жить, менял составы, уходил в нойз и свободную импровизацию. Сегодня «Ночной Проспект» периодически возвращается к этому материалу. Алексей Борисов, Виталий Электронойзов, Катя Рекк и Вадим Маслов играют и старые вещи, и новые эксперименты. «Кислоты» остаются точкой, с которой многие отсчитывают настоящий русский индастриал. Слушать в МАХ __ Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/channel_nashrock

Алексей Горшенёв готовит оркестровую версию «Кукрыниксов» к тридцатилетию группы, которой уже нет В августе 2026-го Алексей Горшенёв анонсировал концерт с оркестром, приуроченный к тридцатилетию «Кукрыниксов». Группы нет с 2018-го. Последний тур был прощальным. Теперь бывший лидер возвращает старые песни в другом формате. «Кукрыниксы» появились в 1997-м в клубе «Полигон». Название взяли у троицы советских карикатуристов. Сначала играли на разогреве у «Короля и Шута», где барабанил старший брат Михаил. Потом выстроили собственную карьеру — постпанк, готика, тексты, которые звучали как личный дневник с примесью уличного гротеска. Распад произошёл после юбилейного тура к двадцатилетию. Горшенёв сразу создал проект под собственной фамилией. Выпускал пластинки, писал большие формы вроде «Фауста». Но материал «Кукрыниксов» не отпустил. В 2024-м уже были концерты к двадцатилетию альбомов «Столкновение» и «Фаворит солнца». Теперь оркестр. Тридцать лет с момента первого концерта. Восемь лет без группы. Горшенёв продолжает таскать за собой тот репертуар, который когда-то писал для другого коллектива. Оркестровая версия выглядит не ностальгическим жестом, а попыткой услышать старые песни так, будто они написаны заново. Подпишись на мой канал в МАХ тут https://max.ru/club166783706

СМОТРИТЕ фото с концерта группы КняzZ, который прошёл 7 августа в Москве, - пусть воспоминания об этом вечере ещё немного побудут с вами!